Levi’s ® lanza la campaña Live in Levi’s® 2024 con un nuevo video y una convocatoria global de casting

A lo largo de su historia, las icónicas prendas de Levi ‘s® han mostrado con orgullo las marcas de una vida bien vivida. Son testigos de nuevos capítulos, mini revoluciones, reinventos infinitos, movimiento y progreso. Durante la última década, la marca Levi ‘s® ha lanzado campañas de Live in Levi’ s® como invitaciones a moverse con propósito. Y aunque no hay una única manera de moverse por el mundo, Levi ‘s® cree que siempre debe ser hacia adelante. Para la campaña Live in Levi’s® 2024, la marca presenta un video de campaña y lanza una convocatoria abierta de casting LevisOpenCall, brindando a bailarines de todo el mundo la oportunidad de formar parte de un nuevo videoclip del productor y DJ ganador del Grammy, Kaytranada.

La campaña Live in Levi’s® 2024 comienza con un filme que captura la energía y la alegría del baile como un poderoso medio de expresión y avance optimista. La nueva gama estacional de tops, jeans y más de Levi’s® cobra vida en el nuevo video titulado «The Floor Is Yours», en el cual el baile representa el impacto positivo de tomar acción. Dirigida por Omar Jones y coreografiada por Sherrie Silver, el filme muestra a un grupo de amigos atrapados en un mundo convencional y estático, hasta que una persona se atreve a moverse y a romper el molde. Esto desencadena una cautivadora escena de baile, ambientada con una pista inédita de Kaytranada con Channel Tres, marcando el primer avance de la nueva canción que se lanzará más adelante en el año.

Junto con el filme, Levi’s® brinda la oportunidad a personas de todos los ámbitos de la vida a participar mediante el lanzamiento de #LevisOpenCall, una convocatoria de casting abierta para los doers de todo el mundo que deseen bailar en un nuevo videoclip para la canción inédita de Kaytranada presentada en el filme de campaña. Llamando a todos los bailarines de diversos orígenes y niveles de experiencia, #LevisOpenCall está abierto a cualquier persona que le guste moverse. Este proyecto da la bienvenida a personas de todos los rincones del mundo, abrazando comunidades en todas partes, y celebra el poder que surge cuando te expones y te atreves a hacer.

«Como marca que durante mucho tiempo ha sido el ‘uniforme no oficial’ del progreso, la campaña Live in Levi’s® 2024 se trata de apoyar a las personas que hacen las cosas a su manera y hacen avanzar la cultura», dijo Kenny Mitchell, Director de Marketing de la marca Levi’s® en Levi Strauss & Co. «Queríamos usar esta campaña para inspirar a los doers y movers de todo el mundo a tomar la iniciativa. Estamos orgullosos de asociarnos con el increíblemente talentoso Kaytranada y estamos ansiosos por ver cómo la gente responde al llamado».

Para ser considerados para el nuevo videoclip de Kaytranada, se invita a los bailarines a audicionar publicando su baile con la coreografía específica y usando #LevisOpenCall en Instagram y utilizando el sonido del post instructivo de la coreógrafa Sherrie Silver. Sin embargo, los bailarines también pueden enviar un video de la coreografía a un portal en línea que detalla la logística alrededor de

LevisOpenCall. Esto incluye un requisito de edad de 18 años o más y un acuerdo de presentación.

A partir de ahí, los bailarines serán seleccionados por Sherrie y el equipo involucrado en hacer realidad el videoclip musical. Los bailarines seleccionados serán remunerados por la oportunidad y
volados por Levi ‘s® para bailar en el nuevo videoclip.

WEARABLE ART X BERSHKA

El mundo la tecnología y lo moda se fusionan una vez más con el tercer drop Wearable Art, la colección phygital que incorpora elementos virtuales a prendas físicas a través de la realidad aumentada.
Este nuevo lanzamiento en colaboración con XR & WEB3 Product House FFFACE, incluye cinco nuevos gráficos que se producirán bajo demanda basados en los top trends del momento.

Para activar los filtros de realidad aumentada de las prendas “Wearable art”, solo hay que escanear el código QR, enfocar la cámara del teléfono móvil al print de la misma y ver cómo cobra vida a través de Instagram.

Este tercer lanzamiento de BERSHKA Wearable Art, renueva la gama de prendas phygital potenciando la generación de contenido en redes sociales para nuestros clientes a través del hashtag #bershkastyle. El nuevo drop ya está disponible en nuestra Print Shop en www.bershka.com

BOSS ANUNCIA EL PATROCINIO PRINCIPAL DE LA EXPOSICIÓN ‘NAOMI: IN FASHION’ EN EL V&A

BOSS patrocinará la exposición ‘NAOMI: In Fashion’ en el V&A South Kensington del 22 de junio de 2024 al 6 de abril de 2025. Esta nueva e importante exposición es la primera en explorar los 40 años de carrera sin precedentes de la supermodelo e icono de la moda Naomi Campbell. Las entradas salen a la venta, el 13 de marzo de 2024.

La exposición se basará en el extenso guardarropa de looks de Campbell de momentos clave de su carrera, junto con préstamos de archivos de diseñadores y objetos de las colecciones del V&A. BOSS se complace en revelar que se incluirá en la exposición un look completo de la colección Otoño/Invierno 2023 que lució Naomi en la campaña #BeYourOwnBOSS.

El conjunto de lana gris fue seleccionado por Sonnet Stanfill, curador sénior de moda de V&A, para resaltar el impacto significativo que la relación sinérgica de la supermodelo con la marca ha tenido en su innovadora carrera hasta la fecha.

Desde que Campbell apareció por primera vez en la campaña global Otoño/Invierno 2022, BOSS se ha basado en su estrecha conexión, con la colección cápsula inaugural Naomi x BOSS, diseñada en estrecha colaboración con la supermodelo, que se lanzó a nivel mundial a principios de este año.

Además de la relación personal de la marca con la propia Naomi Campbell, HUGO BOSS tiene una larga historia de apoyo a instituciones culturales y museos de arte de todo el mundo.

El patrocinio principal de ‘NAOMI: In Fashion’ en el V&A es el último ejemplo de cómo HUGO BOSS apoya las exposiciones para fomentar el diálogo sobre temas de actualidad en la sociedad, que ha sido una parte integral de su cultura corporativa durante más de veinte
años. El programa de patrocinio artístico de HUGO BOSS apoya una serie de programas artísticos, incluida la financiación de premios de arte e instituciones educativas artísticas, y
el HUGO BOSS ARTPASS, que permite a todos los empleados la entrada gratuita a los principales museos y galerías de arte de todo el mundo.

«Tener un look de BOSS exhibido en una de las instituciones culturales más reconocidas del mundo es realmente un gran honor, especialmente cuando destaca la relación única y especial que tenemos con Naomi. Estamos increíblemente orgullosos de haber desempeñado un papel tan importante en su carrera sin precedentes y de poder apoyar al V&A con esta exposición»,
dijo Marco Falcioni, vicepresidente sénior de dirección creativa de HUGO BOSS.

Sonnet Stanfill, curador sénior de moda del V&A, dijo: «El V&A depende de la generosidad de sus socios, por lo que estamos encantados de haber recibido el apoyo de BOSS para esta exposición, lo que nos permite mostrar la excepcional carrera de Naomi Campbell. Estamos
encantados de presentar un llamativo conjunto de traje de BOSS, que resume la colaboración creativa de Naomi Campbell con la marca».

¡Sandra Blow en The Museum of Modern Art Collection!

Estamos felices de anunciar que Sandra Blow ha sido bienvenida a la colección del MoMA en Nueva York 💅.

Salón Silicón agradece el interés que Roxana Marcoci, curadora del departamento de fotografía, mostró por nuestro espacio y artistas, así como al equipo del Museo, con quienes ha sido un placer trabajar.

Sandra soñaba con este día y ¡ahora estamos aquí! Agradecemos de todo corazón a quienes nos han apoyado hasta ahora y estamos muy emocionades por lo que nos depara el futuro.¡Llegamos al MoMA!

Sandra Blow (1990, CDMX, México) estudió publicidad en el Centro Universitario de Marketing y Publicidad y un diploma en Profesionalización Artística y Fotográfica en 357MX. Es creadora de imágenes y momentos icónicos, retratando la escena queer, artística y nocturna de la Ciudad de México.

Su trabajo abarca fotografía documental de su entorno inmediato (amigos, personajes y paisajes de su vida), editoriales de moda y registros de la vida nocturna y fiesta. Utiliza formatos digitales y analógicos, especialmente película de 35 mm en cámaras desechables.

Ha perfeccionado el retrato y su composición bajo ópticas y condiciones limitadas, ya que su trabajo durante años ha consistido en fotografiar rápidamente, sin equipo, bajo condiciones de iluminación desafiantes.

Ha expuesto individual y colectivamente en: kurimanzutto (CDMX), Salón Silicón (CDMX, México), LADRÓNgalería (CDMX, México), SUM Gallery (Vancouver, Canada), Zona MACO (CDMX, México), Art Base (Puebla, México) y Redaktion Luzern (Luzerna, Suiza). Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

Su obra es parte de colecciones como Soho House México, y ahora The Museum of Modern Art Collection.

¡Plus te invita a vivir una experiencia upgrade en AXE CEREMONIA para disfrutar de beneficios únicos y exclusivos!

Cd. de México, 18 de marzo 2024

Este próximo 23 y 24 de marzo se llevará a cabo la edición número 11 del AXE CEREMONIA en el Parque Bicentenario y nos encantaría que fueras partícipe de ello.

CROM en colaboración con PLUS quieren que no te pierdas esta experiencia, y que disfrutes como un verdadero invitado PLUS.

Con el cual podrás acceder a áreas preferentes y espacios cómodos que te brindarán una perspectiva única y privilegiada en cada ocasión.

✨ BENEFICIOS PLUS AXE CEREMONIA✨

· Selección Gastronómica*
· Coctelería especializada*
· Hotspot con wifi
· Áreas de mesas
· Zona de descanso
· Baños premium
· Guardarropa **
· Pit lateral a los escenarios principales
· Plataforma elevada en los escenarios principales
· Préstamo de baterias para carga de celular
· Concierge con atención personalizada antes y durante el evento.
· Servicio de transporte entre escenarios

*Consumo de alimentos y bebidas con costo extra, no incluido en tu boleto.
**Consulta reglamento y horarios

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https://www.ticketmaster.com/axe-ceremonia-2024-tickets/artist/2017754

El lineup está increíble, con headliners como Kendrick Lamar, LCD Soundsystem, Peggy Gou, Grimes, James Blake, entre otros

Sin duda, es una experiencia PLUS que no te puedes perder.

LACOSTE OTOÑO INVIERNO 2024 | VICTORIA DE 1927

En la temporada Otoño-Invierno 2024-2025, Lacoste regresa al calendario oficial de la Semana de la Moda de París y recupera sus raíces, ahora ingeniosamente reactivadas y rediseñadas para una nueva era por la directora creativa Pelagia Kolotouros.

Para su debut en París, la muy respetada diseñadora greco-estadounidense revitaliza la marca en el espíritu de los “Années Folles (años locos)”, cuando René Lacoste, también conocido como «el cocodrilo», era el tenista número uno del ranking mundial y París era la capital mundial del tenis. Creatividad a través de las artes. La sastrería fuerte, las líneas y los gráficos nítidos realzan el diálogo entre la moda, el deporte y, en particular, el arte, que es la escena central creativa actual de como lo era en la época de René.

René, primer francés en ganar la Copa Davis en América, en 1927, fue uno de los Cuatro Mosqueteros, cuya histórica victoria conduciría a la construcción del estadio Roland-Garros y, por extensión, del Abierto de Francia. Este evento, una de las competiciones deportivas más prestigiosas del mundo, perpetúa el legado de Lacoste y une a una comunidad global hasta el día de hoy.

Para el otoño, Lacoste ocupa el centro de la cancha para saludar a su fundador, un pionero, inventor e icono de la moda, y celebrar tanto el legado de la Casa como a su ultramodernidad. Pelagia Kolotouros y su estudio revisan los códigos del tenis y las referencias de archivo, transponiéndolos en un estilo femenino y sofisticado: las líneas se tuercen, los ángulos desaparecen y las curvas sorprenden mientras abre un nuevo camino formado por el elegante modernismo de los años 1920 y 1930. La elegancia francesa abraza el atletismo, revolucionando los códigos preppy a través de ropa de día sencilla, sofisticada y universal. Se detecta una sensualidad distintiva que persiste justo debajo del encanto original de Lacoste.

El motivo central del show se basa en la ilustración original del cocodrilo Lacoste, diseñada por René y el artista Robert George en 1927, ahora en dimensiones modernizadas. Destacado en gráficos coloridos sobre siluetas poderosas y minimalistas, se convierte en un elemento de diseño disruptivo en toda la línea. Los Baby Crocs realzan la feminidad y el glamour con bordados de lentejuelas plateadas en vestidos de encaje de malla y camisetas sin mangas, se deslizan sobre pliegues de seda y repiten un motivo de corbata en pañuelos de seda neoburgueses.

Los coordinados evocan la aventura americana del joven René. El diseñador explora referencias como la polo de tenis Lacoste original de 1933 y los tenis plisados, en tejido polar, con rayas y con etiquetas del archivo “Chemise Lacoste”. Un jacquard de estilo Pop Art está adornado con motivos inspirados en la victoria de René en la Copa Davis.

El regreso victorioso de René se cuenta a través de nuevas proporciones en la sastrería, con sutiles contrastes de corte combinados en una sola silueta. Siguiendo con la metáfora deportiva, las faldas plisadas inspiradas en las que usó la campeona de tenis Suzanne Lenglen aparecen en una sarga clásica para una apariencia impecablemente confeccionada, mientras que los plisados sobre cuero convierten un significado deportivo en un código de diseño. Prendas utilitarias como tops deportivos, parkas y chamarras estilo puffer fusionan moda y funcionalidad. Los tejidos de nueva generación actualizan el estilo de club de campo de la vieja escuela. Los abrigos cortados como batas acentúan la libertad de movimiento y se deslizan fácilmente sobre blusas deportivas y chamarras ajustadas para una apariencia fluida y progresiva.

Los elementos esenciales icónicos incluyen un abrigo cruzado de lana de cashmere bordado a mano con un cocodrilo amarillo a escala que recuerda las técnicas de las chamarras universitarias. Como bolsos de viaje vintage bien estampados, los bolsos tipo cubo con efecto de cocodrilo recuerdan la maleta de cocodrilo prometida a René Lacoste por su entrenador Allan H. Muhr antes de la Copa Davis de 1923. En otra referencia a la historia del origen de la Casa, una impresión fotográfica de René Lacoste rompiendo una pelota aparece en una serie de total looks.

Gracia y sofisticación, rendimiento y comodidad, estructura y facilidad convergen mientras el encaje de cocodrilo, la seda, las capas transparentes y los drapeados contrastan suavemente con los materiales técnicos deportivos. Los colores también reflejan la saga Lacoste, pasando del sensual negro al terracota de tierra batida con acentos contrastantes de azul cielo, hierba y verde Lacoste, y blanco puro, un emblema de la victoria dentro y fuera de la cancha.

AVAILABLE ON FARFETCH COLECCIÓN MACHINE-A x REEBOK LTD, UNA CELEBRACIÓN DE LA DIVERSIDAD Y LA INCLUSIÓN

AVAILABLE EXCLUSIVELY ON FARFETCH: Reebok LTD y MACHINE-A presentan su exclusiva colaboración, en la que rinden tributo y celebran a la comunidad LGBTQIA+ con un enfoque en los delicados hilos de la neutralidad de género. La colección MACHINE-A x Reebok LTD, pretende promover la inclusión y empoderar a las personas dentro del diverso espectro del amor.

Impregnada del ritmo vibrante del «club» y cuidadosamente seleccionada por el diseñador londinense Steven Ma, esta asociación va más allá de la típica alianza y se desarrolla como un manifiesto de amor progresista; donde las expresiones artísticas de la creativa Anni Fan se mezclan a la perfección con los diseños, creados a través de la experiencia de Stavros Karelis, fundador de MACHINE-A. Esta colaboración es una celebración de la inclusión, un lugar donde el movimiento y la expresión se entrelazan.

Las piezas clave de la colección, como la silueta Reebok Club C LTD «Trompe L’Oeil» Instapump, el body vectorial y los calcetines perforados, además de una propuesta de looks completa simbolizan la fluidez y la positividad de la sensualidad, una audaz declaración de expresión individual que hace eco de un himno de libertad personal.

La campaña, una carta de amor a la comunidad Queer realizada por el fotógrafo Leslie Zhang en China, con la dirección creativa de Steven Ma, cuenta con las encantadoras presencias de Kai Isaiah Jamal y Alibae, trascendiendo fronteras y prejuicios con su cautivadora presencia. El amor es el núcleo de esta colaboración y crea un impacto duradero. En el corazón de esta unión, el amor reina supremo, en un crescendo eterno. Reebok LTD y Machine-A se enorgullecen de apoyar a la comunidad LGBQTIA+ y se comprometen a hacerlo sin descanso.

HUGO BLUE, LA NUEVA LÍNEA DE MARCA CENTRADA EN EL DENIM Y LA AUTOEXPRESIÓN, CONECTA CON LA CULTURA JUVENIL EN EL EVENTO DE LANZAMIENTO DE BERLÍN

En un memorable evento de lanzamiento lleno de creatividad, HUGO llevó el estilo y el espíritu de su nueva línea de marca, con el denim como protagonista, a Berlín el 6 de marzo.
Alrededor de 1.000 asistentes fueron invitados a descubrir la primera colección, adentrándose en el mundo de HUGO BLUE en una experiencia inmersiva que combinó instalaciones de productos inspiradores con los multiversos del entretenimiento y los juegos.

Al llegar al lugar, Wilhelm Hallen, los invitados entraron en un «túnel» azul que los transportó al mundo de HUGO BLUE. Los llamativos detalles del logotipo y una paleta de colores en varios tonos de azul amplificaron el ambiente natural de la nueva línea de la marca, que abarca ropa
de hombre, ropa de mujer y piezas de género neutro. Se centra en los productos esenciales de mezclilla y una variedad de elementos básicos de ropa de calle, que incluyen camisetas y sudaderas con capucha gráficas, tops, shorts, pantalones y ropa de abrigo. Los looks clave se exhibieron de una manera única e inesperada en tres «armarios» dedicados, cada uno con una decoración temática diferente, desde divertidos inflables hasta mezclilla de pared a pared y cautivadores paneles LED, que brindaron oportunidades perfectas para tomar fotografías.

El evento contó con una zona de personalización, donde los artistas locales Rafaella Braga y Max Teutsch trabajaron en vivo, agregando toques personalizados a las piezas de HUGO
BLUE de los invitados. Cada asistente recibió un bolso tote de mezclilla HUGO BLUE y, como adelanto antes del evento, una selección de invitados VIP recibió una chaqueta de mezclilla con una insignia de flores termoadhesiva con un chip NFC integrado, que se conecta a una
experiencia inmersiva de HUGO BLUE en Snapchat.

El evento también marcó la presentación de PLANET HUGO, un ecosistema de experiencias únicas e interconectadas en Roblox, una plataforma líder para la comunicación y la conexión.
Los dos primeros entornos 3D de PLANET HUGO, HUGO HANGOUT y HUGO FASHION MATCH, se presentaron en el evento de lanzamiento en una zona de juego con varias pantallas que mostraban varios espacios inmersivos a la vez.

«Dirigido a su público de la Generación Z, HUGO aprovechó el evento de lanzamiento como la ocasión perfecta para activar los espacios de juegos y metaverso como territorios clave de enfoque cultural. Con PLANET HUGO, la marca aprovecha la gamificación, la facilitación de momentos sociales, la autoexpresión y la autoexploración: todos ellos aspectos clave del ADN de HUGO y valores amados por la comunidad de Roblox, que tiene un interés creciente en la curación y el estilo. HUGO FASHION MATCH es una experiencia de estilismo social que presenta una oportunidad increíble para poner en el punto de mira la oferta de moda centrada en el denim de HUGO BLUE y unir a las personas a través de la co-creación, permitiéndoles
formar nuevas amistades significativas», dijo Nadia Kokni, vicepresidenta sénior de Marketing Global y Comunicaciones de Marca de HUGO BOSS.

De vuelta en el mundo físico del evento de lanzamiento de Berlín, una actuación principal del rapero estadounidense y compositor nominado al Grammy, Swae Lee, marcó el tono de la noche. Dos de las estrellas de la primera campaña de HUGO BLUE, el rapero alemán Reezy y la actriz británica Jasmine Jobson, también estuvieron presentes, al igual que el DJ y productor alemán Adam Port de Keinemusik, que actuó durante la velada. Conectando con la generación social de agentes de cambio que consideran las formas creativas de vestir como expresiones de su individualidad, HUGO compartió todos los acontecimientos del evento de lanzamiento con su comunidad de redes sociales. El objetivo era la experiencia de marca única de HUGO BLUE, que une los mundos virtual y físico combinando la cultura de los videojuegos con el estilo, la música y los elementos artísticos. Impulsando la presencia del evento en las redes sociales, personas influyentes como los mexicanos Osvaldo Delgado Flores, “El Mariana”, y Karen Torres, acompañados de Influencers internacionales como: Jordyn Jones, Perris Howard, Alani Figueroa, Eelyse, Marvin Appiah Korang, Luca Lorenz, Scarfaxce y Kay McPhee asistieron al evento para capturar contenido centrado en la moda para Instagram, TikTok y Snapchat. Además, destacados jugadores como Clix y Chad Epps compartieron sus experiencias de la noche con sus comunidades en TikTok, destacando el paso de HUGO a Roblox.

El lugar contaba con un área con una cámara múltiple de 180 grados y un telón de fondo listo para la foto. El contenido en vivo capturado durante el evento se proyectó en una torre central, perfectamente integrada con la cabina del DJ. Las exhibiciones de productos, las imágenes de la campaña global de la marca, las imágenes de ojo de águila transmitidas desde el área de personalización y las imágenes de juegos de Roblox se mostraron en una combinación de pantallas de TV y paneles LED.

Para generar más entusiasmo por la nueva línea de marca y el lanzamiento de la campaña global de verano 2024 de HUGO, se desplegaron espacios publicitarios a gran escala con espectaculares exhibiciones en Nueva York y Berlín, que aumentaron el conocimiento de la marca y animaron a los fans a descubrir la primera colección HUGO BLUE en las tiendas
cercanas.

TOMMY HILFIGER LANZA SU CAMPAÑADE PRIMAVERA 2024 “KENDALL Y SUS AMIGOS”

Protagonizada por la supermodelo y empresaria Kendall Jenner y cinco de sus amigos, la campaña celebra el estilo clásico americano cool de «Tommy Hilfiger» y el estilo de vida primaveral definitivo.

AMSTERDAM, PAÍSES BAJOS (MARZO 2024) – Tommy Hilfiger, propiedad de PVHCorp. [NYSE: PVH], da la bienvenida a Kendall Jenner a la familia Tommy con su campaña Primavera 2024. Acompañada por cinco de sus amigos, Kendall se empapa del espíritu de los interminables cielos azules de Los Ángeles, mostrando su personalidad
cálida y auténtica. Es el estilo de vida primaveral definitivo, capturado a través de un lente roja, blanca y azul.

«Tommy hace grandes clásicos, reinventados para hoy», dice Kendall Jenner. “Cada año toma prendas esenciales atemporales, desde la camisa Oxford hasta la polo, y las hace sentir frescas y nuevas. Estoy muy emocionada de ser parte de su viaje para modernizar
la idea de Classic American Cool en esta celebración de la amistad”.
“Conozco a Kendall y a su familia desde hace años y ha sido extraordinario verla
ascender en el mundo de la moda”, dice Tommy Hilfiger. “Kendall abraza las amistades como familia, irradiando optimismo y calidez no sólo en su estilo sino también en la forma en que se conecta con la gente. Es esa actitud enérgica la que continúa inspirándome a
ofrecer un estilo americano icónico para la próxima generación”.

El elenco de la campaña de los amigos de Kendall incluye a la músico y modelo Ebony Riley, la modelo y cantante Fai Khadra, el actor y DJ Travis Bennett, la modelo y diseñadora Devon Lee Carlson y su amiga de la escuela secundaria Hannah Logan. Fotografiado por Renell Medrano, el grupo es capturado durante momentos optimistas en clásicos modernos de muy buen gusto.

La colección Primavera 2024 trata de perfeccionar los íconos estadounidenses que ofrecen elementos esenciales sin esfuerzo en rojo, blanco y azul. Centrándose en la herencia preppy de la marca, la colección combina a la perfección facilidad, optimismo y
elegancia personalizada. De espíritu deportivo, el icónico polo se renueva desde el polo hasta el vestido tipo polo como un recordatorio de su versatilidad y funcionalidad. Los chinos, las camisas Oxford y la gabardina clásica se reinventan con siluetas renovadas y
tejidos elevados.

TOMMY HILFIGER Y KENDALL JENNER KENDALL Y AMIGOS Q&A

¿Qué los inspiró a trabajar juntos para la campaña Primavera ’24?
TOMMY HILFIGER: Conozco a Kendall y su familia desde hace años y ha sido
extraordinario verla ascender en el mundo de la moda. Si bien las tendencias evolucionan y cambian constantemente, Kendall tiene esta presencia duradera y energía optimista que la ha mantenido a la vanguardia de la escena durante una generación. Colaborar con íconos de la cultura pop siempre ha sido inspirador para mí y ella marca el estándar en el
panorama actual.

KENDALL JENNER: Trabajar con Tommy es como trabajar con un buen amigo. Aborda el trabajo con la misma calidez y pasión que sus relaciones más cercanas. Esa conexión especial te da la confianza para ser tú mismo, lo que nos permite crear esta campaña que promueve un estilo de vida puro de Los Ángeles.

La campaña enfatiza el espíritu de familia y amistad. ¿Puedes compartir cómo esto resuena con tus valores personales?
TOMMY HILFIGER: Siempre me ha impulsado un espíritu de colaboración y relaciones personales tanto con mi familia como con mis amigos. Cuando fundé mi empresa en 1985, quería darles la bienvenida a todos a través de conexiones auténticas con la cultura
pop y colaborar con personas que están conectadas por los mismos valores. Al igual que nosotros, Kendall cree en ser audaz, romper las convenciones y darle un toque característico a todo lo que hace. Ella es como una familia y estamos emocionados de darle la bienvenida junto con sus amigos que se apoyan mutuamente todos los días.

KENDALL JENNER: La familia y los amigos lo son todo para mí. Trabajar en la campaña Primavera 2024 de Tommy con mis amigos fue como un día divertido. Estas son las personas que siempre están ahí para mí y me encanta que pudimos capturar nuestro vínculo especial en las imágenes de la campaña.

¿Cómo se siente estar rodeado de tus amigos más cercanos y seres queridos en
esta campaña?
KENDALL JENNER: Estar con mis amigos es cuando me siento más cómoda. Puedes relajarte y ser tú mismo. Tener que filmar todo también en Los Ángeles fue increíble ya que crecimos aquí y conocemos muy bien la ciudad. Me encanta cómo Los Ángeles tiene
estas energías diferentes, la sensación relajada de Venice Beach y Malibú y la energía de Hollywood por la noche.

La colección Primavera 2024 presenta clásicos modernos de muy buen gusto.
¿Cuáles son tus piezas favoritas de la colección?

TOMMY HILFIGER: Me encanta la polo. Es una silueta deportiva icónica que se ha
convertido en una parte esencial del guardarropa contemporáneo. Ha sido emocionante reinventar el estilo a lo largo de los años creando diferentes perspectivas para culturas, deportes y estilos de vida. Este año mi favorito personal es el polo rojo y blanco, un
clásico totalmente estadounidense.


KENDALL JENNER: Definitivamente el vestido polo. Es tan icónico. Me encanta que es fácil, cómodo y se puede vestir formal o informal. Algunos de mis favoritos son las siluetas relajadas pero clásicas, incluida la camisa Oxford.


Tommy Hilfiger ha sido un nombre muy conocido en la moda estadounidense.
¿Cómo se siente colaborar con una marca tan icónica?

KENDALL JENNER: Estoy muy feliz de poder trabajar con Tommy Hilfiger. Creo que con mi estilo personal siempre vuelvo a los clásicos. Me encanta que Tommy toma elementos esenciales atemporales y los hace sentir frescos y nuevos. Es relajado y cómodo a la vez que contemporáneo. Se siente como el ajuste perfecto.

La colección Primavera 2024 estará disponible en tommy.com.mx y en las tiendas TOMMY HILFIGER de todo el mundo y a través de socios mayoristas selectos durante toda la temporada. Los amigos y seguidores de la marca están invitados a unirse a la conversación en las redes sociales usando #TommyHilfiger, @TommyHilfiger y
@KendallJenner.

EXPERIENCIA PLUS EN EL EDC 2024

Estuvimos en la increíble experiencia plus en el EDC 2024, un fin de semana lleno de música, los mejores DJs, shows y luces electrizantes por todos lados.

Desde la llegada se sintió la exclusividad de la experiencia: el transporte, el área de la terraza y la comodidad de los baños fueron insuperables.

La comida estaba genial. Había un Pikachu y un oso gigante, ¡la fiesta estaba por todos lados!

Por las noches, los mejores DJs y performances

@experienciaplus #BePlus #DatePlus #CitibanamexPlus
@edc_mexico #EDCMéxico