Ciudad de México, primavera 2024.- Timberland, presenta “Step into the Sun” una nueva colección de sandalias y apparel inspiradas en la utilidad, diseños icónicos y la innovación de la marca para los meses más cálidos que se avecinan.

Fusionando comodidad y estilo, los nuevos y reinventados estilos presentan materiales de la más alta calidad, como el Premium Timberland® Leather, respaldados con tecnología y materiales orientados al confort, como las plantillas Breathable OrthoLite® y el algodón orgánico cultivado de Refibra™ Technology.

Esta colección de sandalias cuenta con suelas inspiradas en las icónicas botas Timberland para una durabilidad y tracción de uso rudo. Así han surgido las Women’s Clairemont Way Fisherman Sandal. Diseñadas para brindar comodidad durante todo el día gracias a las entresuelas de EVA livianas y plantillas Breathable OrthoLite® que controlan la humedad y el olor.

Construida para las valientes Allington Heights Fisherman Sandal proporcionan el mismo estilo, pero con un toque elevado. Las plantillas Breathable OrthoLite® cuentan con una tecnología que ayuda a mantener la frescura, complementadas con empeines de cuero Premium de Timberland®. Además de suelas exteriores de caucho que logran la transición perfecta para día y noche.

La nueva Everleigh Gladiator Sandal es un diseño resistente y funcional, que proporciona comodidad y rendimiento a partir de empeines de Premium Timberland® Leather con suelas exteriores y entresuelas de EVA livianas. Las suelas están hechas de un 55% de caucho regenerativo obtenido de granjas comprometidas con la agricultura regenerativa. Este tipo de agricultura ayuda a que la tierra absorba carbono, retenga agua y restaure la biodiversidad.

Extendiendo las siluetas inspiradas en la utilidad, se encuentra la Women’s Kempshire Undyed Denim Chore Jacket con tecnología Refibra™. Diseñada para brindar comodidad durante un día de actividad, esta pieza está hecha de una mezcla de tela única, con un 32% Tencel™ Lyocell con Refibra™ Technology, una fibra hecha de un 70% de pulpa de madera obtenida de forma sostenible y un 30% de retazos de algodón reciclado. Bordada con el icónico logo del Tree de Timberland en el bolsillo del pecho, además de dos bolsillos adicionales para llevar todo lo que necesitas para un día productivo.

La Utility Summer Skirt es un diseño resistente inspirado en la ropa de trabajo, diseñado para brindar comodidad y versatilidad en una mezcla de algodón y nylon. Con una cintura elástica y ajustable, múltiples bolsillos y un dobladillo ajustable para personalizar tu look. Por último, el Brookline Utility Cargo Short presenta un diseño de cintura alta hecho con algodón 100% orgánico y adaptado para la comodidad con bolsillos al estilo de la ropa de trabajo.

Para completar la colección, Timberland también ofrece una variedad de estilos de apparel y sandalias para hombre, cada silueta combina estilo y funcionalidad. En esta primavera las icónicas sandalias Garrison Trail son protagonistas para elevar cualquier look. Están confeccionadas con tela ReBOTL™ que contiene al menos un 50% de plástico reciclado, garantizando sostenibilidad, durabilidad y tracción en cualquier terreno. Tienen todo lo que necesitas para buscar aventuras . Además, todas las prendas están confeccionadas con tejidos de premium destacando esta temporada el lino, denim y algodón orgánico, que está elaborado libre de semillas modificadas genéticamente, fertilizantes sintéticos o pesticidas. Es mejor para el ecosistema y tu estilo personal.

Encuentra estas prendas disponibles en todas las Boutiques Timberland y su tienda en linea oficial: timberland.com.mx

Este fin de semana vivimos la experiencia de arte urbano con la intervención de un icónico mural de Arty & Chikle para Stax.

Desde el 19 hasta el 21 de abril, los artistas Arty & Chikle, intervinieron un mural en una iniciativa para celebrar la fusión de arte, moda, lifestyle y street art. De la mano de algunos influencers y medios locales que fueron invitados a vivir la experiencia de ver el proceso creativo en vivo, reflejado en el increíble trabajo de este par de artistas.

Con el ADN y al mero estilo de STAX, ambos artistas plasmaron un personaje de su arte curry callejero combinado con graffiti el cual llevaba puestos un par de Air Force 1. Dando la bienvenida una vez más de esta emblemática silueta a las filas de Stax.

Además de poder contemplar esta pieza tambien podrás conocer la gran variedad de productos con los que la tienda cuenta y no querrás salir de aquí, ya que cuentan con una estación de limpieza de sneakers, gorras y hasta puedes dejar tus pares favoritos para que te los devuelvan impecables.

Te invitamos a seguir pendiente de las redes sociales de STAX, para conocer más sobre las experiencias que podrás vivir próximamente.

STAX | The House Of Plenty
https://stax.shop
@stax.shop

El nuevo lanzamiento del dúo de fragancias ONE FOREVER continúa con la historia, donde establece la narrativa pasional y de un romance profundo que te consume en su mejor amor eterno. Ahora nuestra pareja comparte una vida juntos donde la pasión y el romance se vuelven más profundos a cada momento.

One Forever Woman es para mujer que representa el amor y el empoderamiento. Su libertad y su alma feliz se traduce en una poderosa unión con el amor de su vida.  
Captura la explosión de la exuberante bergamota, fruta de la pasión y piña . Revela en su corazón tuberosa, jazmín y violeta. Por último, equilibrando las notas florales, se añade una profundidad que acentúa el destellante aroma con un fondo de  Ébano, Madera de cedro. vainilla y ébano.

One Forever Man Él es un hombre apasionado, lleno de seguridad, amor y felicidad, lo que lo convierte en el match perfecto para ella. 

One  Forever Man está creada a partir de un irresistible acorde de notas refrescantes de eucalipto, citrón y naranja y su corazón destaca la violeta, lavandin y salvia Azul, mientras que en el fondo abraza el almizcle, pachuli y ebano.

Después de permanecer cerrada por remodelación, el pasado jueves 21 de marzo 2024 se llevó a cabo el reopening de BERSHKA Madero, la cual contó con la participación de la cantante Valeria Canavati y la DJ Alexia Malo. El artista que cerró con broche de oro fue el cantante León Leiden.

En la reapertura de BERSHKA, se presentó Wearable Art, una nueva colección phygital que eleva la creatividad y el diseño de una selección de prendas físicas introduciendo en ellas elementos virtuales derealidad aumentada a través de tu teléfono celular. La implementación de esta tecnología llega a BERSHKA de la mano de FFFACE.ME, la empresa líder en creación de contenidos virtuales para retail.

Situada en el centro histórico de la Cuidad de México, la tienda de 1340 m² se desarrolla en tres plantas donde se ubican las diferentes secciones de la marca. El edificio construido en los inicios del siglo XIX, alberga unos interiores de gran calidad y forma parte del patrimonio de edificios históricos protegidos de la ciudad.

Este proyecto ha decidido respetar la arquitectura interior existente, limpiándola de intervenciones anteriores y dejando a la vista la textura de piedra, lava volcánica, ladrillos, etc. con los que fueron construidos originalmente los muros del edificio.
Durante esta remodelación, en una de las paredes, salió a la luz una maravillosa escultura mexica de 500 años de antigüedad que se ha integrado dentro del proyecto de la tienda. Dicha escultura se trata del Glifo calendárico 1 mono.

El nuevo concepto de la marca desarrolla una secuencia de armarios perimetrales con unos acabados en piedra y chapa galvanizada para la sección de Bershka, baldosas cerámicas para la zona de BSK, y tablero industrial OSB para el área de chico, generando unos marcos donde exponer ordenadamente las colecciones de ropa, y creando un diálogo joven y moderno, frente a las texturas de piedra y ladrillo delos muros de la antigua arquitectura existente. La intención de este proyecto ha sido en todo momento realizar una arquitectura neutra, que haga protagonista al producto y su colorido.

Los probadores se han diseñado pensando en una imagen doméstica y confortable. Tres cilindros envueltos en cortinas que permiten ser rodeados y ser percibidos desde el exterior a través de las ventanas, generan una experiencia visual nueva al descubrirlos y adentrarse en ellos.
Cerrando el espacio cenitalmente, se ha diseñado una escultura circular de luz que, a través de imágenes y mensajes de comunicación, se convierte en un elemento de identidad de la tienda.

Finalmente, en la fachada del edificio se han mantenido las aberturas existentes, priorizando la luz natural en el interior, y colocando los rótulos de comunicación de la marca, dentro de los mismos.
Las puertas de BERSHKA Madero ya se encuentran abiertas al público en general y podrás visitar la activación de la colección Wereable Art hasta el 28 de marzo.

A lo largo de su historia, las icónicas prendas de Levi ‘s® han mostrado con orgullo las marcas de una vida bien vivida. Son testigos de nuevos capítulos, mini revoluciones, reinventos infinitos, movimiento y progreso. Durante la última década, la marca Levi ‘s® ha lanzado campañas de Live in Levi’ s® como invitaciones a moverse con propósito. Y aunque no hay una única manera de moverse por el mundo, Levi ‘s® cree que siempre debe ser hacia adelante. Para la campaña Live in Levi’s® 2024, la marca presenta un video de campaña y lanza una convocatoria abierta de casting LevisOpenCall, brindando a bailarines de todo el mundo la oportunidad de formar parte de un nuevo videoclip del productor y DJ ganador del Grammy, Kaytranada.

La campaña Live in Levi’s® 2024 comienza con un filme que captura la energía y la alegría del baile como un poderoso medio de expresión y avance optimista. La nueva gama estacional de tops, jeans y más de Levi’s® cobra vida en el nuevo video titulado «The Floor Is Yours», en el cual el baile representa el impacto positivo de tomar acción. Dirigida por Omar Jones y coreografiada por Sherrie Silver, el filme muestra a un grupo de amigos atrapados en un mundo convencional y estático, hasta que una persona se atreve a moverse y a romper el molde. Esto desencadena una cautivadora escena de baile, ambientada con una pista inédita de Kaytranada con Channel Tres, marcando el primer avance de la nueva canción que se lanzará más adelante en el año.

Junto con el filme, Levi’s® brinda la oportunidad a personas de todos los ámbitos de la vida a participar mediante el lanzamiento de #LevisOpenCall, una convocatoria de casting abierta para los doers de todo el mundo que deseen bailar en un nuevo videoclip para la canción inédita de Kaytranada presentada en el filme de campaña. Llamando a todos los bailarines de diversos orígenes y niveles de experiencia, #LevisOpenCall está abierto a cualquier persona que le guste moverse. Este proyecto da la bienvenida a personas de todos los rincones del mundo, abrazando comunidades en todas partes, y celebra el poder que surge cuando te expones y te atreves a hacer.

«Como marca que durante mucho tiempo ha sido el ‘uniforme no oficial’ del progreso, la campaña Live in Levi’s® 2024 se trata de apoyar a las personas que hacen las cosas a su manera y hacen avanzar la cultura», dijo Kenny Mitchell, Director de Marketing de la marca Levi’s® en Levi Strauss & Co. «Queríamos usar esta campaña para inspirar a los doers y movers de todo el mundo a tomar la iniciativa. Estamos orgullosos de asociarnos con el increíblemente talentoso Kaytranada y estamos ansiosos por ver cómo la gente responde al llamado».

Para ser considerados para el nuevo videoclip de Kaytranada, se invita a los bailarines a audicionar publicando su baile con la coreografía específica y usando #LevisOpenCall en Instagram y utilizando el sonido del post instructivo de la coreógrafa Sherrie Silver. Sin embargo, los bailarines también pueden enviar un video de la coreografía a un portal en línea que detalla la logística alrededor de

LevisOpenCall. Esto incluye un requisito de edad de 18 años o más y un acuerdo de presentación.

A partir de ahí, los bailarines serán seleccionados por Sherrie y el equipo involucrado en hacer realidad el videoclip musical. Los bailarines seleccionados serán remunerados por la oportunidad y
volados por Levi ‘s® para bailar en el nuevo videoclip.

El mundo la tecnología y lo moda se fusionan una vez más con el tercer drop Wearable Art, la colección phygital que incorpora elementos virtuales a prendas físicas a través de la realidad aumentada.
Este nuevo lanzamiento en colaboración con XR & WEB3 Product House FFFACE, incluye cinco nuevos gráficos que se producirán bajo demanda basados en los top trends del momento.

Para activar los filtros de realidad aumentada de las prendas “Wearable art”, solo hay que escanear el código QR, enfocar la cámara del teléfono móvil al print de la misma y ver cómo cobra vida a través de Instagram.

Este tercer lanzamiento de BERSHKA Wearable Art, renueva la gama de prendas phygital potenciando la generación de contenido en redes sociales para nuestros clientes a través del hashtag #bershkastyle. El nuevo drop ya está disponible en nuestra Print Shop en www.bershka.com

BOSS patrocinará la exposición ‘NAOMI: In Fashion’ en el V&A South Kensington del 22 de junio de 2024 al 6 de abril de 2025. Esta nueva e importante exposición es la primera en explorar los 40 años de carrera sin precedentes de la supermodelo e icono de la moda Naomi Campbell. Las entradas salen a la venta, el 13 de marzo de 2024.

La exposición se basará en el extenso guardarropa de looks de Campbell de momentos clave de su carrera, junto con préstamos de archivos de diseñadores y objetos de las colecciones del V&A. BOSS se complace en revelar que se incluirá en la exposición un look completo de la colección Otoño/Invierno 2023 que lució Naomi en la campaña #BeYourOwnBOSS.

El conjunto de lana gris fue seleccionado por Sonnet Stanfill, curador sénior de moda de V&A, para resaltar el impacto significativo que la relación sinérgica de la supermodelo con la marca ha tenido en su innovadora carrera hasta la fecha.

Desde que Campbell apareció por primera vez en la campaña global Otoño/Invierno 2022, BOSS se ha basado en su estrecha conexión, con la colección cápsula inaugural Naomi x BOSS, diseñada en estrecha colaboración con la supermodelo, que se lanzó a nivel mundial a principios de este año.

Además de la relación personal de la marca con la propia Naomi Campbell, HUGO BOSS tiene una larga historia de apoyo a instituciones culturales y museos de arte de todo el mundo.

El patrocinio principal de ‘NAOMI: In Fashion’ en el V&A es el último ejemplo de cómo HUGO BOSS apoya las exposiciones para fomentar el diálogo sobre temas de actualidad en la sociedad, que ha sido una parte integral de su cultura corporativa durante más de veinte
años. El programa de patrocinio artístico de HUGO BOSS apoya una serie de programas artísticos, incluida la financiación de premios de arte e instituciones educativas artísticas, y
el HUGO BOSS ARTPASS, que permite a todos los empleados la entrada gratuita a los principales museos y galerías de arte de todo el mundo.

«Tener un look de BOSS exhibido en una de las instituciones culturales más reconocidas del mundo es realmente un gran honor, especialmente cuando destaca la relación única y especial que tenemos con Naomi. Estamos increíblemente orgullosos de haber desempeñado un papel tan importante en su carrera sin precedentes y de poder apoyar al V&A con esta exposición»,
dijo Marco Falcioni, vicepresidente sénior de dirección creativa de HUGO BOSS.

Sonnet Stanfill, curador sénior de moda del V&A, dijo: «El V&A depende de la generosidad de sus socios, por lo que estamos encantados de haber recibido el apoyo de BOSS para esta exposición, lo que nos permite mostrar la excepcional carrera de Naomi Campbell. Estamos
encantados de presentar un llamativo conjunto de traje de BOSS, que resume la colaboración creativa de Naomi Campbell con la marca».

Estamos felices de anunciar que Sandra Blow ha sido bienvenida a la colección del MoMA en Nueva York .

Salón Silicón agradece el interés que Roxana Marcoci, curadora del departamento de fotografía, mostró por nuestro espacio y artistas, así como al equipo del Museo, con quienes ha sido un placer trabajar.

Sandra soñaba con este día y ¡ahora estamos aquí! Agradecemos de todo corazón a quienes nos han apoyado hasta ahora y estamos muy emocionades por lo que nos depara el futuro.¡Llegamos al MoMA!

Sandra Blow (1990, CDMX, México) estudió publicidad en el Centro Universitario de Marketing y Publicidad y un diploma en Profesionalización Artística y Fotográfica en 357MX. Es creadora de imágenes y momentos icónicos, retratando la escena queer, artística y nocturna de la Ciudad de México.

Su trabajo abarca fotografía documental de su entorno inmediato (amigos, personajes y paisajes de su vida), editoriales de moda y registros de la vida nocturna y fiesta. Utiliza formatos digitales y analógicos, especialmente película de 35 mm en cámaras desechables.

Ha perfeccionado el retrato y su composición bajo ópticas y condiciones limitadas, ya que su trabajo durante años ha consistido en fotografiar rápidamente, sin equipo, bajo condiciones de iluminación desafiantes.

Ha expuesto individual y colectivamente en: kurimanzutto (CDMX), Salón Silicón (CDMX, México), LADRÓNgalería (CDMX, México), SUM Gallery (Vancouver, Canada), Zona MACO (CDMX, México), Art Base (Puebla, México) y Redaktion Luzern (Luzerna, Suiza). Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

Su obra es parte de colecciones como Soho House México, y ahora The Museum of Modern Art Collection.