JENNIE luce un look personalizado de Calvin Klein Collection durante su actuación en Summer Sonic 2026 en Tokio.

JENNIE revisita el archivo de Calvin Klein sobre el escenario de Summer Sonic 2026

Hay colaboraciones entre celebridades y marcas que funcionan como un momento aislado, y otras que terminan construyendo un lenguaje visual propio. La relación entre JENNIE y Calvin Klein pertenece claramente a la segunda categoría. Para su actuación en Summer Sonic Festival 2026 en Tokio, la artista volvió a llevar esa relación al escenario con dos looks personalizados de Calvin Klein Collection que conectan tres momentos distintos de la firma: su archivo de los noventa, la colección Fall 2026 y una interpretación contemporánea del denim.

Más que vestuario de performance, ambos looks funcionan como un ejercicio de archivo. El punto de partida es uno de los materiales más profundamente ligados a la identidad estadounidense de Calvin Klein —el denim—, pero reconstruido desde una perspectiva mucho menos convencional.

De Kate Moss en 1993 a JENNIE en 2026

El primer look establece la referencia histórica más evidente. JENNIE apareció con un conjunto inspirado en un diseño de Calvin Klein Collection Primavera-Verano 1993, llevado originalmente por Kate Moss en la pasarela.

En lugar de reproducirlo literalmente, la referencia fue transformada para el escenario: jeans oversized llevados al revés, un chaleco amplio de denim y ropa interior blanca y negra de Calvin Klein Collection construyeron una silueta relajada, deliberadamente desarmada.

Los accesorios terminaron de conectar distintas épocas de la casa. Una boina bordada y un cinturón de cuero con hebilla de archivo de Calvin Klein Jeans convivieron con un cuello scout de shearling negro recuperado del look 01 de Calvin Klein Collection Fall 2026.

El resultado resume bien la manera en que los archivos están funcionando actualmente en moda. Ya no se trata necesariamente de reproducir un look histórico con exactitud, sino de utilizarlo como material para construir algo nuevo.

El denim deja de comportarse como denim

Para su segundo look, esa idea de transformación se hizo todavía más evidente.

JENNIE llevó un minivestido personalizado estilo delantal, construido a partir de cinturillas de jeans Calvin Klein reciclados. Debajo, un bra blanco de Calvin Klein Collection y otro cinturón de cuero de archivo mantuvieron visible el vocabulario esencial de la marca.

La elección de las cinturillas resulta especialmente interesante: un elemento normalmente estructural y casi secundario del jean pasa a convertirse en el material protagonista de la prenda.

Así, el denim deja de ser únicamente pantalón, chamarra o camisa y se convierte en construcción. Es una manera sencilla pero efectiva de reconsiderar uno de los códigos más reconocibles de Calvin Klein sin perder su identidad.

Cuando el archivo entra en la cultura pop

JENNIE es una figura especialmente adecuada para este tipo de ejercicio. Su influencia estética se mueve constantemente entre música, lujo y cultura pop, convirtiendo cada aparición pública en un espacio donde el styling adquiere prácticamente la misma atención que el performance.

Calvin Klein, por su parte, lleva décadas entendiendo esa conexión. Desde sus campañas y su relación histórica con músicos hasta el papel que el denim y la ropa interior han tenido dentro de la cultura popular, la marca ha construido buena parte de su relevancia precisamente fuera de la pasarela.

En Summer Sonic, esa historia aparece condensada en dos looks: Kate Moss en 1993, el archivo de Calvin Klein Jeans, la Collection de 2026 y JENNIE sobre un escenario en Tokio.

Cuatro referencias aparentemente distantes conectadas por una misma pieza fundamental: el denim.

Y quizá ahí está lo más interesante de estos looks. En lugar de utilizar el archivo como nostalgia, Calvin Klein lo coloca nuevamente en circulación, demostrando que una pieza histórica adquiere otra dimensión cuando cambia también la persona, el contexto y la generación que la lleva.

Crédito editorial: Calvin Klein Collection
Créditos de imagen: TBC

PSYCHIC FEVER en la imagen conceptual del sencillo "If You're Mine".

PSYCHIC FEVER encuentra en la individualidad la fuerza de su nuevo álbum DIFFERENT

En una industria tan competitiva como el pop japonés, donde las fórmulas suelen repetirse y la perfección parece una exigencia permanente, encontrar una identidad propia es quizá el mayor desafío. PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE responde a esa búsqueda con DIFFERENT, un álbum que convierte la diversidad en su principal manifiesto creativo.

Cuatro años después de su debut, el grupo presenta su segundo álbum de estudio, una producción que llega en un momento clave de su trayectoria internacional. Tras una gira por Estados Unidos, un acuerdo global con Warner Music Group y una creciente presencia en festivales de Asia-Pacífico, DIFFERENT marca una nueva etapa para una agrupación que busca ampliar los límites del J-pop sin perder de vista sus raíces.

Más que un regreso, el álbum funciona como una declaración de identidad.

La individualidad como punto de encuentro

El concepto que articula DIFFERENT parte de una idea sencilla, pero especialmente relevante en el panorama musical actual: las diferencias no son un obstáculo, sino una fortaleza.

Lejos de construir un discurso basado en la uniformidad, PSYCHIC FEVER apuesta por celebrar aquello que hace único a cada uno de sus integrantes. Esa filosofía atraviesa tanto el mensaje del álbum como su propio proceso creativo, ya que varios miembros participaron activamente en la composición de las canciones y en el desarrollo artístico del proyecto.

El resultado es una producción que transmite una sensación de mayor madurez, donde las voces individuales encuentran un equilibrio natural dentro de una visión compartida.

Un sonido que mira al mundo

Musicalmente, DIFFERENT confirma la evolución de PSYCHIC FEVER como un grupo dispuesto a experimentar con distintos lenguajes sonoros.

El sencillo principal, «If You’re Mine», producido por JIGG, recupera la energía del hip-hop de principios de los años 2000 y la combina con una producción contemporánea que refleja la identidad multicultural del grupo. La canción continúa la línea de éxitos como Just Like Dat feat. JP THE WAVY y What’s Happenin’, reafirmando una propuesta donde el pop japonés dialoga constantemente con influencias globales.

Sin embargo, el álbum no se limita a una sola dirección.

A lo largo de sus diez temas aparecen referencias al R&B, al afrobeat y al pop melódico, construyendo un recorrido sonoro que evita la repetición y refleja la amplitud creativa de la agrupación.

Un álbum construido desde la participación del grupo

Uno de los aspectos más interesantes de DIFFERENT es el nivel de implicación de los propios integrantes durante su creación.

Canciones con letras escritas por JIMMY y WEESA aportan una dimensión más personal al proyecto, reforzando la sensación de que el álbum representa una evolución genuina dentro de la trayectoria del grupo.

Esa participación creativa permite que cada canción encuentre un tono más cercano y auténtico, alejándose de la idea del álbum concebido exclusivamente por productores externos.

El proyecto habla con la voz de quienes lo interpretan.

Más allá del J-pop

La proyección internacional de PSYCHIC FEVER también ocupa un lugar importante dentro de esta nueva etapa.

Con una base de seguidores que continúa creciendo fuera de Japón y una estrategia cada vez más enfocada en el mercado global, el grupo representa una nueva generación de artistas japoneses que entienden el pop como un lenguaje abierto a múltiples influencias culturales.

En lugar de adaptar su identidad para conquistar nuevos públicos, DIFFERENT demuestra que la autenticidad puede convertirse en el principal vehículo de conexión internacional.

Es una visión que responde a la evolución del propio panorama musical, donde las fronteras entre géneros y mercados son cada vez menos relevantes.

Un nuevo capítulo para PSYCHIC FEVER

Más que un álbum de regreso, DIFFERENT funciona como una reafirmación del camino que PSYCHIC FEVER ha construido durante los últimos años.

La combinación de una producción más personal, una exploración sonora diversa y un mensaje centrado en la individualidad convierte al proyecto en una de las entregas más importantes de su carrera hasta el momento.

En una escena donde destacar suele implicar parecerse a otros, PSYCHIC FEVER apuesta por la dirección contraria.

Y es precisamente esa diferencia la que termina definiendo la personalidad de este nuevo álbum.