¡Hey, amantes del Trap Mexicano! Les tenemos una noticia que los dejará emocionados. Doble Tempo, el talentoso artista detrás de esos Mixtapes que nos han hecho vibrar, está de vuelta con su nuevo sencillo «SOFIA», el adelanto de su esperado álbum debut «El Necio Del Trap».
Después de dedicar horas y sudor en el estudio de @TrapHouseCdmx y haber colaborado con genios como Shadow Squad, Los Baby, y otros artistas destacados, Doble Tempo se ha ganado un lugar en la cima del género. Con un estilo único y letras que nos llegan al corazón, no es de extrañar que su música sea adorada por tantos fanáticos.
Pero eso no es todo, el video musical de «SOFIA» es una verdadera obra de arte. Con la dirección del talentoso @Tinomoix, el visual nos transporta a un mundo alucinante lleno de creatividad y ritmo. Sin duda, es un espectáculo que no te querrás perder.
El productor musical detrás de este éxito es nada más y nada menos que BLXCKDOG, quien ha sabido capturar a la perfección la esencia del estilo de Doble Tempo. La combinación de sus talentos resulta en una canción que te hará bailar y tararear durante días.
¿Qué esperar del álbum «El Necio Del Trap»? Con 12 canciones en total, estamos seguros de que Doble Tempo ha preparado un verdadero festín musical para sus seguidores. Cada tema promete ser una explosión de autenticidad y pasión por el Trap.
Así que, ¿cuándo podremos disfrutar de este esperado álbum? «El Necio Del Trap» está en camino y promete llegar a todos lados. Mientras esperamos su lanzamiento, podemos deleitarnos con «SOFIA» y su contagioso ritmo.
Para aquellos que siguen de cerca a Doble Tempo, no olviden seguirlo en sus redes sociales, @dobletttempo. Además, pueden mantenerse al tanto de las novedades de @TrapHouseCdmx y @shadxwsquad, quienes también son parte del éxito de este talentoso artista.
¡Prepárense para el regreso más esperado del Trap Mexicano! #Dobletttempo #TrapHouseCdmx #TrapMexicano
(Opcional: No olvides etiquetar a los colaboradores detrás de este éxito: @prodxblxckdog @altafontemx @tinomoix)
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¡La moda y la diversidad se unen una vez más en una explosión de colores y fragancias! Por cuarto año consecutivo, Jean Paul Gaultier lanza las ediciones de colección «PRIDE» de sus icónicas fragancias Classique y Le Male. Estos clásicos eau de toilette, pertenecientes a la familia amaderada floral con toques cítricos de yuzu y flor de naranjo, se visten esta vez de neroli para conmemorar el orgullo, el amor y la libertad.
Estas ediciones limitadas PRIDE no solo son fragancias, sino también un símbolo de inclusión y celebración de todas las identidades y géneros. Para honrar a la comunidad LGBTQ, Jean Paul Gaultier ha creado un espacio temporal en el Palacio de Hierro Polanco. Del 2 al 30 de junio, en el primer piso de la icónica tienda, podrás sumergirte en un mundo de alta costura y autenticidad.
En esta exhibición única, podrás admirar prendas legendarias, como el vestido «Venus de Milo», utilizado en la pasarela por la talentosa violinista Vanessa Mae. También encontrarás un top cónico en colaboración con Lotta Volkoba, inspirado en el emblemático vestido con sujetador de cono «Barbès» de 1984. Entre las piezas destacadas, se exhibirá un vestido que ha sido llevado por Andrej Pejic, el primer modelo transgénero, en 2012, y posteriormente por La Grande Dame, una destacada Drag Queen, en 2020. Además, podrás maravillarte con las creaciones de las colecciones Paris-Brest y Les Papillions.
Únete a la celebración de la diversidad y la moda con el hashtag #JEANPRIDEGAULTIER. Jean Paul Gaultier nos invita a sumergirnos en un universo divertido y juvenil, donde la autenticidad y la expresión personal son los protagonistas. ¡No te pierdas esta experiencia única en el Palacio de Hierro Polanco!
¡Prepárate para conocer a la sensación de la música! ¡Es hora de hablar de Octavian! Es un rapero, cantante y compositor francés-británico con sede en Londres. Pero esto no es solo otro artista más, ¡este chico está arrasando en el mundo de la música!
¿Sabes qué? En 2019, ¡se llevó a casa el premio más importante para nuevos artistas de la BBC, el Sound of Award! ¡Se puede decir que realmente ha dejado huella en la industria musical! Y no es de extrañar, porque Octavian ha trabajado con algunos de los mejores productores y artistas del juego.
Imagina esto: ritmos pegajosos y letras ingeniosas que te atrapan al instante. ¡Eso es lo que encontrarás en las canciones de Octavian! Ha colaborado con nombres tan grandes como Skepta, A$AP Ferg y Gorillaz, ¡y eso es solo el principio!
Diplo, Mura Masa, Take a Daytrip, A2… ¿te suenan esos nombres? ¡Claro que sí! Octavian ha dejado su huella en las canciones que han sido producidas por estos genios musicales. No importa el género, él lo hace todo y lo hace con estilo.
Entonces, si quieres adentrarte en el mundo de la música con una actitud fresca y juvenil, ¡no puedes perderte la entrevista con Octavian! ¡Te garantizamos que te mantendrá en vilo y te dejará con ganas de más! ¡Así que prepárate para disfrutar de la vibra única y el talento indiscutible de Octavian! ¡Este chico va a dar mucho de qué hablar!
1. ¿Nos puedes hablar sobre tu trayectoria como rapero, cantante y compositor? ¿Cómo empezaste en la industria de la música?
Me fui de casa a una edad muy joven, tenía unos 14 años en ese momento. Fue un período muy difícil y no tenía dirección ni dinero. Afortunadamente, había un club juvenil en Peckham, la antigua escuela Bellenden, que no solo ofrecía comida, sino también utensilios para hacer música. Así es como comenzó mi amor por hacer música.
2. Ganar el premio Music of Sound de la BBC en 2019 debe haber sido un hito importante para ti. ¿Cómo afectó ese reconocimiento a tu carrera y dirección artística?
Mi relación con la BBC es muy tóxica. Cuando me aman un día, intentan destruirme al siguiente. Honestamente, mirando hacia atrás, ganar el BBC Sound Poll tuvo poco o ningún efecto en mi carrera personalmente, ya que la negatividad lo equilibró. Aunque estoy agradecido por todos los premios y el reconocimiento por mi música, creo que las personas no necesitan premios ni ser juzgadas, ya que todos somos únicos y diferentes.
3. Has colaborado con una amplia gama de artistas como Diplo, Mura Masa, Skepta y Gorillaz. ¿Hay una colaboración soñada, ya sea con alguien fallecido o vivo, con la que te encantaría trabajar? ¿Por qué?
Estoy esperando colaborar con Drake, Kanye West, Travis Scott, The Weeknd, Erykah Badu, Lauryn Hill, Bon Iver y muchos más. Ya he colaborado con mis artistas favoritos en el mundo, Spooky Black o Corbin, y en el futuro habrá muchos más.
4. ¿Podrías compartir alguna historia divertida o memorable de tu tiempo en el estudio o durante los conciertos? ¿Algún percance o sorpresas inesperadas?
Lo más loco que me ha pasado fue cuando estaba en un estudio en Los Ángeles y Travis Scott entró literalmente a mi estudio y comenzó a jugar a GTA. Además, Jaden Smith estaba filmando un video afuera y también entró al estudio para saludar. Chris Brown y Tyga estaban en la habitación de al lado. Fue una experiencia surrealista.
5. ¿Cómo describirías tu proceso de escritura? ¿Tienes algún ritual o rutina específica que te ayude a entrar en un estado mental creativo?
Solía pensar que estar intoxicado ayudaría. Mi proceso creativo desde joven implicaba sustancias que ayudaban a mi confianza y creatividad. Ahora que soy mayor, me doy cuenta de que soy yo quien tiene la creatividad, no estas sustancias que alteran la mente. Ahora escribo con un bolígrafo y papel, obteniendo una visión clara de cómo me siento emocionalmente ese día.
6.¿Qué te inspira para crear música? ¿Hay algún artista en particular, experiencias o emociones que hayan tenido un impacto significativo en tus composiciones?
Personalmente, creo que hago la mejor música cuando estoy triste, estresado o enojado. Para mí, la música negativa llega profundamente. Sin embargo, también escribo música genial si estoy enamorado.
7. Lamentablemente, tu álbum debut, Alpha, se retrasó debido a circunstancias imprevistas. ¿Cómo afrontaste ese contratiempo y cómo moldeó tu perspectiva sobre tu carrera musical?
Mi álbum Alpha se lanzó durante uno de los períodos más difíciles de mi vida, cuando fuerzas opuestas intentaron con todas sus fuerzas hacerme fracasar. Aunque el mundo parecía derrumbarse a mi alrededor, me levantaré y volveré a la cima. Soy un ejemplo de alguien que no puede ser controlado por opiniones o la cultura de cancelación.
8. Como artista bilingüe, ¿sientes que tu trasfondo cultural influye en tu música? ¿Cómo navegas entre tus identidades francesa y británica en tus canciones?
Como artista bilingüe, me debato entre dos culturas: una muy libre y diversa, y otra muy tradicional y dividida. Encarno estas dos culturas. No soy más uno que el otro. Simplemente soy yo.
9. Has obtenido reconocimiento de grandes nombres de la industria, como Rihanna, Drake y Travis Scott. ¿Cómo te sientes al tener artistas influyentes que aprecian tu trabajo, y cómo ha impactado su apoyo en tu crecimiento artístico?
Agradezco tener artistas tan importantes que aprecien mi música, aunque estoy aún más agradecido con Dios por darme el talento, no solo para impresionar a grandes artistas, sino para alimentar al mundo con vibraciones y creaciones positivas.
10. Por último, si pudieras tener un superpoder, ¿cuál sería y por qué?
Mi superpoder sería duplicar cualquier cosa que desee. Si quisiera duplicar el tiempo que me queda en el mundo, o duplicar mi cuerpo y mi confianza, por ejemplo, o duplicar la cantidad de dinero en mi cuenta, sería capaz de hacerlo. Muchas gracias por esta entrevista. Amor y paz.
Artista mexicano emergente de la escena musical de la Ciudad de México. Con 30 años de edad ha explorado en gran parte de su vida y su carrera con diferentes géneros en la música, haciéndolo un artista multifacético sin miedo a explorar cualquier género que le llegue al corazón, es dj, productor, compositor, guitarrista y cantante.
Recientemente lanzó su primer sencillo titulado 2006-2023 siendo esta vez el género punk/rock su inspiración ya que fue uno de sus primeros acercamientos a la música en sus años de adolescencia, en los cuales decidió que quería ser cantante y tener una banda de Rock, pintar paredes, vestirse diferente, en pocas palabras: ser artista.
En este sencillo Allan Grank busca transmitir la nostalgia y revivir la música con la que creció y explorar todos los sentimientos y emociones que ha vivido en los últimos años, tocando temas como lo es el amor, la búsqueda de la libertad y del entendimiento de su ser sin que nadie lo detenga.
Pronto lanzará un video musical con una reconocida productora y nuevos sencillos donde podremos conocer más a este gran artista y disfrutar del arte de una persona que no tiene miedo a experimentar con estilos diferentes y de esta manera siempre buscar un reto y un crecimiento como músico.
Los invitamos a que escuchen su primer sencillo, el cual solamente es una pequeña probadita de lo que se viene.
Síganlo en todas sus redes sociales como @allangrank
¡Heaven: la fiesta de Los Ángeles para personas cool, creada por Lulo! En esta ocasión, disfrutamos de sets de DJ y actuaciones en vivo de Chloe Cherry, Deto Black, Ty Sunderland, Abhoar, Miss Madeline, Emma Vauxdevil, Luce Loone, Love Bailey, Tomasa del Real, Tech Grl, Neoperreo, Moodkiller, Crom Magazine, Hell’s Angels, Vampy, ¡nfo y Abvhvn! Cada artista y proyecto presentaron un espectáculo inolvidable. Ver a nuestras estrellas de internet favoritas bailar y disfrutar al ritmo de los artistas más populares de la ciudad fue increíble. Además, Crom Magazine capturó todo el impulso de la noche.
Nos divertimos muchísimo, como siempre. Las fiestas de Heaven son una experiencia increíble, llena de sorpresas. Es un lugar inclusivo, donde descubrimos nuevas musas, nuevos íconos, pero también es un lugar familiar para aquellos invitados recurrentes. Te sentirás como en casa, acogido en un tipo especial de paraíso.
En Heaven, la diversión está asegurada. Es un lugar donde las barreras se desvanecen y la creatividad se desborda. Con su ambiente cool y vibrante, te adentrarás en un mundo lleno de energía y emociones. Aquí, la música y el arte se fusionan en una sinfonía perfecta.
No puedes perderte las próximas fiestas de Heaven. ¡Ven y únete a la experiencia celestial que Lulo ha creado para todos nosotros!
¡Hey!… tuvimos la oportunidad de entrevistar a Malaïka, una joven cantante y compositora de origen haitiano y mexicano, quien acaba de lanzar su primer EP llamado «Vïoleta». Durante la entrevista, pudimos descubrir un poco más sobre la inspiración, el trabajo y las colaboraciones que hay detrás de este material. ¡Así que prepárate para conocer un poco más sobre esta artista emergente!
«Violeta» es un proyecto que fusiona seis canciones de pop con otros géneros y fue el resultado de varios meses de trabajo. Según Malaïka, las canciones se fueron dando solas. La primera canción que escribió fue «La Mulata», seguida de «Cerquita del Mar». «Dime que sí» fue escrita en 2020 y pertenece a su primera etapa de carrera.
En «VÏoleta» hay una canción dedicada a la Ciudad de México llamada «Eras Tú». Durante la entrevista, Malaïka nos habló sobre su amor por la ciudad y cómo se enamoró de ella desde la primera vez que la visitó con su amiga y colaboradora, María Centeno. «Eras Tú» y «Cerquita del Mar» fueron compuestas en el estudio de grabación junto con Nico.
En cuanto a su relación con María Centeno, Malaïka contó que la conoció a través de un amigo productor que le dijo que tenía que conocer a alguien con quien había trabajado en colaboraciones y que era muy chida y compositora. Resultó ser que esa persona era María Centeno, quien había escrito una de las canciones favoritas de Malaïka desde los 13 años, «Mala». Fue muy loco conocerla, se hicieron muy amigas y ahora María es como una hermana mayor para ella.
Malaïka trabajó en «Violeta» con el productor Lito de la Isla y con Kiko Cibrián, quien según ella, tiene mucha experiencia y una energía muy bonita que la inspiró mucho. Para Malaïka, «La Mulata» y «Dime que sí» son las canciones más significativas del EP. La primera porque es una carta de presentación en la que explica sus raíces y de dónde viene, y la segunda porque la escribió en un momento difícil de su vida y le ayudó mucho.
Finalmente, Malaïka reveló que es muy enamoradiza y que le gusta escribir sobre el amor. Desde que tiene memoria, ha soñado con ser cantante y con «Violeta», ha hecho su entrada triunfal en el panorama musical. Con la ayuda de talentosos artistas como Kiko Cibrián, Maria Centeno y Álvaro Arce, ha creado un EP que cautivará a los oyentes. ¡No te pierdas la oportunidad de seguir a esta gran artista y escuchar su música en todas las plataformas de streaming!
¡Qué fin de semana tan emocionante fue para los amantes de la música en el sur de California! Peso Pluma, el cantautor mexicano en ascenso, dio su primer show en los Estados Unidos en el Toyota Center y dejó a más de 18,000 fanáticos pidiendo a gritos más. Las entradas para el espectáculo se agotaron en solo tres horas después de salir a la venta el mes pasado. La lista de 22 canciones comenzó con «La Melena», seguida de «Chuletas», «Sembrando» y «El Belícon», que lo colocaron en las listas de Billboard el año pasado.
Peso Pluma continuó con la espectacular interpretación de sus exitosos temas “Rosa Pastel”, “En Mi Mundo”, “El Gompers” y “Ahí Les Encargo”. El invitado sorpresa Eduin Caz de Grupo Firme lo acompañó en el escenario para una interpretación exclusiva de su tema inédito “El Rápido”. El programa continuó con “Delivery” con la participación especial de Alemán, seguido de “Chanel”, en el que Peso Pluma dedicó un saludo especial a Becky G que miraba desde una de las suites, y “El Azul”.
Durante la presentación de uno de sus últimos sencillos, “Las Morras”, lo acompañó en el escenario la prometedora estrella colombiana Blessd, quien también se quedó para cantar “Medallo” ante el lleno total. La noche continuó con “El Gavilán” y “Siempre Pendientes”, ambos escalando posiciones en las listas de Billboard. Peso Pluma luego les dio a los fanáticos un adelanto de su canción inédita “La USA”, seguida del éxito “Por Las Noches”.
Yng Lvcas hizo una aparición especial para interpretar su sencillo número uno «La Bebe (Remix)», y Eslabón Armado también se unió a la sensación mexicana en el escenario para interpretar «Ella Baila Sola». Peso Pluma cerró la increíble noche con dos de sus canciones más populares “AMG” y “PRC”.
Para culminar el día, Peso Pluma recibió placas conmemorativas de su Premio RIAA por “El Belicón” 8X Multi-Platino, “Siempre Pendientes” 5X Multi-Platino, “PRC” 3X Multi-Platino y una placa en honor a “La Bebe”. (Remix)” superando los 25 millones de reproducciones en solo tres semanas desde su lanzamiento.
Después de su show en Ontario, se han anunciado las siguientes fechas para su gira por Estados Unidos:
Con más de 20 paradas en ciudades de los Estados Unidos, los fanáticos tendrán la oportunidad de ver a la estrella regional mexicana en vivo mientras interpreta sus mayores éxitos.
FECHAS DEL TOUR COMPLETO:
• 7 de julio: Bakersfield, CA – Mechanics Bank Arena
• 8 de julio: Palm Springs, CA – Acrisure Arena • 14 de julio: Rio Rancho, NM – Centro de eventos de Rio Rancho
• 15 de julio: Fort Worth, TX – Dickies Arena • 20 de julio: Los Ángeles, CA – YouTube Theatre
• 21 de julio: Las Vegas, NV – MGM Garden Arena
• 22 de julio: Phoenix, AZ – Teatro financiero de Arizona – AGOTADAS
• 28 de julio: Atlanta, GA – Coca-Cola Roxy – AGOTADAS
Conoce a Yoiker, el campeón mexicano de estilo libre que ha conquistado el mundo tras ganar la competencia Red Bull 2022. Pero ganar el título fue solo la «joya a la corona» para Yoiker, quien ya se consideraba parte de la élite de Freestyle en México con mas de 10 años de carrera.
De hecho, dijo que la victoria no cambió mucho para él, pero sí le abrió puertas inesperadas que le han dado alas a mas ramas de su proyecto. Despues de precenciar una pequeña prueba de su energia en vivo desde la Traphouse, nos emocionaba saber si tenia mas shows en puerta. Y para nuestra suerte asi es ! Se presentará en Antro Juan en la Ciudad de México el 14 de abril y está decidido a convertirlo en una experiencia interactiva en vivo llena de sorpresas.
Yoiker trata de crear un ambiente único, y nos comenta que sus espectáculos seran «una locura». Pero Yoiker no es solo un artista; también es un músico talentoso. Su nuevo álbum, «Esto No Es Un Álbum», es una colección de canciones en las que ha estado trabajando durante un tiempo. Él dice que el título es irónico, ya que es una recopilacion de canciones que nunca se pensaron como parte de un album final , canciones que se le acumularon al artista y decidio agruparlas en este proyecto para poder compartilas y darles libertad.
Con cada show en vivo, espera llevar esa sensación de libertad y energía a nuevas alturas.
Y si te preguntabas ¿cómo llegó Yoiker a donde está hoy? Nos comenta, todo es cuestión de perseverancia. Comenzó con un trabajo diario y luchó por invertir en transporte para eventos. Pero estaba decidido a no volver a esa vida y trabajó duro para hacer realidad sus sueños. Unirse a FMS, una liga profesional, fue un punto de inflexión para él y nunca miró hacia atrás.
En cuanto a su nombre artístico, Yoiker admite que fue una decisión de última hora. Grabó su primera canción sin nombre y acabó eligiendo a Yoiker por capricho. Pero es un nombre que se pego y se ha convertido en sinónimo de sus interpretaciones llenas de energía y su estilo único.
Cuando se trata de prepararse para las batallas, Yoiker adopta un enfoque diferente al de la mayoría. Le gusta llegar con la mente despejada y dejarse guiar por la energía del momento. Él cree que rapear es una habilidad, pero es la energía lo que realmente marca la diferencia. Y durante una batalla, puede entrar en un estado de concentración total, donde todo se ralentiza y puede ver cada movimiento.
Con todo, Yoiker es una verdadera inspiración para cualquiera que busque alcanzar sus objetivos. Es un artista talentoso que está dedicado a su oficio, y su pasión y compromiso son un testimonio de su éxito. Entonces, si está buscando una experiencia en vivo única e inolvidable, asegúrese de ver el próximo show de Yoiker en Antro Juan el 14 de Abril y escucha su nuevo álbum !
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El nuevo álbum y el video de Bratty tienen que ver con los sueños: cada elemento del video tiene un significado y todo es parte de un universo que exploraremos a través de más videos y canciones.
Cuando soñamos, nuestro cerebro interpreta todo lo que nos sucede de forma abstracta, según Bratty.
Por ejemplo, las Cirenas del video representan sus miedos y ansiedades. Una de las mayores inspiraciones de Bratty son las Cirenas que provienen de una ciudad antigua en el Líbano, donde el símbolo del corazón se originó a partir de una semilla de planta. La historia cuenta que los humanos extinguieron la semilla, y el resto es historia. Bratty cuenta con tanta inspiración de lugares peculiares que nos muestran su mundo interior.
Todo en el mundo de Bratty tiene un significado particular. Si bien la música sigue siendo la base del proyecto de Bratty, ella está interesada en expandir su universo personal al mundo real, probar cosas nuevas y reinventarse. Desde que comenzó este proyecto, se ha estado preguntando: «¿Qué más puedo crear? ¿Qué tipo de mundo puedo poner sobre la mesa?». Los verdaderos fanáticos tendrán mucho que descubrir a medida que salgan más cosas, creando una experiencia única.
Una cosa que le preguntan mucho a Bratty es cómo se siente con todo lo que le está pasando. Honestamente, ella ni siquiera lo sabe todavía, no ha captado completamente el alcance de todo. Vimos a un artista humilde y auténtica que estaba agradecida por todo lo que estaba pasando. El proceso puede ser abrumador a veces, especialmente porque es perfeccionista, pero siempre logra superar cada desafío.
El proyecto de Bratty tiene que ver con comprender su mundo interior, y aquellos que escuchan su música se unen a ella en este viaje. Es un proyecto sincero: lo que ves es lo que obtienes. Es real.
Ahora, hablemos del último lanzamiento de Bratty, «Radio», que está acompañado de un video musical que cuenta una poderosa historia sobre cómo liberarse de las normas sociales y ser fiel a uno mismo.
En el video, Bratty es arrastrada a un televisor por un grupo conocido como las Cirenas (quienes mencionamos antes) quienes la visten como diferentes arquetipos de estrellas del pop para actuar frente a una audiencia completamente homogénea. Bratty logra liberarse y ser ella misma, provocando un cambio total en el entorno y creando un nuevo paradigma musical: una hermosa metáfora de su carrera hasta el momento y una bocanada de aire fresco para la música en español.
