Paso a paso y bajo unas gotas de lluvia, se vivió nuestro performance donde la innovación se puso de moda. El Jardín Botánico de Culiacán fue la sede de una experiencia en donde fusionamos la moda y tecnología: un desfile protagonizado por el nuevo drop /colección Anthony Rivera con Renault donde las modelos nos guiaron con un show alrededor de la imponente Gran Koleos 2026, rodeado de naturaleza y el vehículo que irradiaba sofisticación en cada línea y fuerza en cada detalle siendo estos un gran referente para nuestro nuevo drop.
Este nuevo drop que es un adelanto a nuestra colección de invierno la cual llega a Europa el siguiente mes está Inspirado en la herencia de las telas escocesas tradicionales, esta colección reinventa el tartán con una actitud audaz, sexy y juvenil. Las piezas fusionan la irreverencia del punk con la feminidad poderosa de la mujer contemporánea, creandosiluetas provocadoras, pero sofisticadas.
Cada look equilibra elementos contrastantes: encaje delicado con textiles estructurados, cortes sensuales con acabados pulidos. Las minifaldas con volumen y los tops ceñidos celebran las curvas, mientras los accesorios como guantes de encaje, cinturones con cadenas y boinas adornadas agregan un toque rebelde y teatral.
Los colores predominantes —negro, rojo y azul marino— evocan una elegancia oscura con un guiño al espíritu estudiantil subversivo. Esta propuesta viste a una chica segura de sí misma, que no teme romper las reglas ni destacar con estilo propio.
Transforma lo retro en un esencial del día a día con la icónica siluetaretro de Vans inspirada en el skate de los 2000.
Ciudad de México, Julio 2025 – Este regreso a clases, Vans trae de vuelta el estilo Y2K con el drop más versátil del verano: los nuevos Hylane llegan a México el 1 de julio en dos drops de color que combinan con todo: Negro en piel vegana y duster blue en gamuza, ambos con sidestripe en color blanco. Pensado para quienes mezclan nostalgia y estilo en sus outfits, el Hylane toma lo mejor del pasado y lo convierte en un básico de tu closet. Su diseño grueso, suela tipo cupsole y lengüeta acolchada traen de vuelta la skate vibe de finales de los 90 y principios de los 2000, pero con un giro más limpio y listo para complementar tu look.
Chunky, retro y tumbado. Inspirado en la silueta Upland de archivo, el Hylane combina materiales como piel sintética, gamuza y textiles duraderos. El resultado: un par con mucha presencia y estilo.. El icónico Sidestripe aparece en acabado brillante 3D y todo el diseño grita nostalgia noventera sin esfuerzo. Los Vans Hylane regresan este verano para todas las personas que buscan versatilidad en un calzado. Ya sea con jeans, falda, pants o hasta con looks más arriesgados, este par se adapta a todos los estilos. Los nuevos Vans Hylane estarán disponibles a partir del 1 de julio envans.mx y en tiendas Vans en todo México. Tallas unisex. Únete a la conversación y comparte tu estilo con Hylane usando #MisVans y etiquetando a @Vans_mx en redes sociales.
Diseño, identidad y expresión personal en una edición conmemorativa que trasciende el diamante
En cada gorra o prenda el diseño es llevado a otro nivel: fusionando historia, cultura mexicana y un lenguaje visual contemporáneo.
Ciudad de México, 20 de junio de 2025 – En el marco del centenario de la Liga Mexicana de Beisbol, New Era celebra el fin de semana del Juego de Estrellas con un drop de jerseys, gorras y apparel que busca no solo ser un hit en el diamante sino también en las calles, con piezas pensadas para quienes entienden el deporte no solo como competencia, sino como una forma de expresión y estilo.
Por primera vez en la era moderna de la LMB, el fin de semana enfrentará a jugadores mexicanos contra extranjeros como solía hacerse en épocas pasadas, tanto el sábado en el Home Run Derby como el domingo en el Juego de Estrellas. Para sellar este giro, New Era presenta dos uniformes y prendas complementarias con una propuesta más allá del campo, para que el consumidor pueda armar su outfit para el día a día.
Inspiración que se lleva puesta
La colección parte de dos ejes gráficos principales. Por un lado, un jersey en tonos mint y beige con grecas de inspiración prehispánica y el nombre “México” al frente. Por el otro, una propuesta en rojo vibrante que incorpora elementos arquitectónicos del Estadio Alfredo Harp Helú como el tridente que lo distingue.
Ambos estilos comparten una identidad visual cuidada al detalle, donde cada gorra o prenda se convierte en una pieza que transmite personalidad, contexto y carácter.
Las gorras on-field se suman a estos jerseys con la precisión y calidad que caracterizan a New Era. Esta colección se compone de gorras 59FIFTY, 39THIRTY y 9FORTY en versiones que alternan lo clásico con lo experimental mediante modelos con el logotipo del Juego de Estrellas y el de los equipos de los jugadores participantes, así como versiones en tonos sólidos como mint, beige y rojo, así como propuestas especiales con estrellas, tridentes y detalles metálicos.
También destacan dos modelos all over logo en negro, uno con bordados multicolor y los logos retro de las 20 franquicias de la LMB y otro en hilo dorado, en ambas destaca el logo del centenario de la LMB al centro.
Fan gear para una nueva era del Rey de los Deportes
La colección se completa con apparel edición especial para quienes buscan llevar el espíritu de este fin de semana más allá del campo, el drop incluye una coach jacket negra de corte recto, una playera con la silueta del estadio como gráfico central, aparte de una hoodie con el emblema del evento.
Con dicha variedad, New Era reafirma su papel como aliado estratégico de la liga y game changer cultura que está conectando generaciones a través del diseño, el deporte y la moda. Encuentra los jerseys oficiales, headwear y prendas edición limitada del drop «LMB Juego de Estrellas 2025» en newera.mx, New Era Stores, la New Era App (iOS o Android), tiendas New Era y el fin de semana del Juego de Estrellas en la Tienda Oficial del Estadio Alfredo Harp Helú y distribuidoresautorizados.
Kuboraum are masks designed on the face of those who wear them, masks that highlight personality and emphasize character. The mask is synonymous with mockery, with game. The Kuboraum masks are synonymous with accentuation, protection and shelter. Kuboraum are like cubic rooms where we shelter ourselves, where we are free to live in our intimacy, where we live all our identities and look at the world through two lenses.
EYES ARE POWER. POINTS OF VIEW ARE PEOPLE.
The concept of identity is the field of experimentation, where the whole project emphasizes on the anxiety that each one of us has related to the contrast between presentation and self-representation. Kuboraum uses the game of mask as a hypothetical solution to this anxiety.
Choosing eyewear which is also a mask while looking in the mirror and perceiving one differently. In a society that aims to the annulment of diversity and culture with social massification, having to look different is something one has to learn.
Kuboraum is a curatorial project that interacts with important artists of the contemporary art world and music to produce an ecstatic panorama. Supporting independent music and contemporary artists, Kuboraum creates a platform for emerging artists through their ongoing art-residency in their Berlin studio and collaborates with various music artists to produce a sound which represents the brand’s identity.
SHAPEDNOISE ‘AESTHESIS’ ALBUM LAUNCH
Kuboraum continues its Open Studio event series, this time presenting the new album of Sicilian sound designer and producer Nino Pedone aka Shapednoise. To celebrate his forthcoming new album Aesthesis’ being released on numbers, Shapednoise brought together his friends for a special dj performance in the intimate and distinctive atmosphere of the Kuboraum studio. During several years this space became an important destination for sharing culture in Berlin.
KUBORAUM’S 10TH ANNIVERSARY VENEZIA
22ND.23RD APRIL 2022
In occasion of the 10th Anniversary, Kuboraum held a year long series of events, “10 Years Of Travelling”, showcasing the brand’s long standing narrative of eyewear, art and music. 10 Years Of Travelling stems from Kuboraum’s manifesto ‘we travel to know our own geography’ and celebrates the journey that started in Berlin back in 2012. An ongoing, transcendent journey beyond the borders of the body in reaction to the stagnant, immobile cultures pre determined by imposed existential realities. A journey to know and build one’s own geography, originating from the need for sharing and the innate desire to build a community. Only a curatorial research not imited to presenting contents but serving the higher purpose of triggering a movement will be able to stimulate such journey in each of us. Ultimately, the festival shall serve as a map to one’s own journey to explore one’s self.
The opening event of ‚10 Years Of Travelling’ co curated with Terraforma took place at Combo in Venice during the opening of the 59th Venice Biennale on the weekend of April 22nd and 23rd. During this two-day event, Kuboraum showcased artisanal one-of-a-kind pieces and eye couture masks, narrating the brand’s genesis with a focus on precious Italian handcraft and its diverse language. The event featured multidisciplinary acts, including live performances by Expat, Still+Ecko Bazz, a debut performance by singer Lafawndah with Forrester, followed by a live act by the group Saló. The event concluded with polyrhythmic closing sets by Cosimo Damiano and Bambounou.
KUBORAUM’S 10TH ANNIVERSARY MILANO
28TH APRIL 2022
“10 Years Of Travelling” Milan was celebrated on April 28th at Casa Flash Art along with the inauguration of Kuboraum’s new Flagship Store in the center of Milan. Since 1967, Flash Art has been a leading voice in the art world, creating culture in contemporary art, the pursuit of radicalism and the space of avant-garde. On April 28th, Casa Flash Art became home to the premiere of the new performance Sirenomelia by polyhedric artist Agnes Questionmark (Agnes?). In constant research transcending the borders of the human body, Agnes? explores the depths of the abyss and fathoms the limitlessness of identity. As a human-aquatic hybrid creature, Agnes? serves as a metaphor for body and identity as liquid entities that constantly take new forms and shapes. An artistic project in constant evolution, springing from the artist’s ongoing and never-ending exploration of the self. The evening was accompanied by a dj set by Pan label head Bill Kouligas alongside the exhibition of Kuboraum’s artisanal one-of-a-kind eye couture masks, narrating the genesis behind the brand with its focus on precious Italian handcraft and its language of multitudes.
Saló [RAUM001]
The first release on Kuboraum Editions featured the avant-theatre-impro-folk-prog band SALÓ’s debut, a Double LP Vinyl¡limited to 500 hand-numbered and hand-painted copies, crafted by multidisciplinary artist Emiliano Maggi.
SALÓ is a mystifying fusion of noise, prog rock and psychedelic music that attempts to imagine a “dreamy and decadent” Roman renaissance. It’s the brainchild of multidisciplinary artist Emiliano Maggi, who links with Mai Mai’s Toni Cutrone, Wildmen’s Giacomo Mancini, producer Cosimo Damiano and musician, writer and critic Stefano Di Trapani to distill a wellspring of poems, fairytales, anecdotes and mythologies – drawing on mythological symbolism, medieval theater and rural iconography – into an oozing celebration of art, ecstasy and extravagance.
SALÓ developed as a way to challenge both themselves and their audience, performing with the ensemble exhaustively before they were ready to pen their debut full-length. The project is seen as a way to extend an artistic conversation across disciplines, unifying all their different interests; at any given performance, it’s hard to know what to expect, and that’s the point. One day SALÓ might be a full band, the next it could be a painting, a string ensemble or a choir. This irreverence and mischievousness undergirds the album, offering its sprawling, ambitious compositions a level of carnivalesque eccentricity that’s impossible to ignore.
Kuboraum, the Berlin-based brand that redefines eyewear as a mask of identity, has an official presence in only four galleries worldwide. One of them is located in Mexico City:Colima 112.
This space not only showcases some of the brand’s most iconic pieces, it also serves as a living extension of the Kuboraum universe. If you want to discover the brand, try on its masks, or immerse yourself in its artistic vision, Colima 112 is the place to be.
Durante la Semana de la Moda en Nueva York, y con Manhattan como escenario, Lizeth Selene lució algunos de los modelos másicónicos de ARNETTE, la firma californiana de eyewear que desde 1992 es un ícono de la cultura joven.
En esta sesión especial para CROM, inspirada en la moda urbana de los años 90, la actriz y cantante demostró por qué es considerada un referente de estilo y actitud, compaginando su carrera artística con un sello único en la moda, y posicionándose una vez más como una de las voces más influyentes de su generación.
Esta sofisticación retro refleja la inspiración detrás de las colecciones, que exploran el espíritu relajado y contracultural de los años 90. Con diseños que fusionan contrastes de colores audaces y materiales innovadores como el caucho y el nailon de origen biológico, la marca ofrece siluetas contemporáneas que capturan la imaginación de la moda urbana.
Descubre los estilos que lució Selene:
FRESA 0AN4335:
Estas gafas estilo mirrored mask llevan el pulso de la contracultura, creando una versión a prueba de futuro del estilo relajado de los 90. Con detalles como textura remezclada con montura completa de nylon biológico, patillas de goma de doble inyección y detalles de goma brillante, están diseñadas para brillar.
ILUM 2.0 0AN4342
Este deportivo corte geométrico es una reinterpretación sexy del estilo épico de los 90, completado con una varilla robusta y llamativa. Adornado con un atrevido y contrastante logotipo y combinaciones de colores elementales, este modelo de alto octanaje lleva el encanto retro a nuevas alturas estratosféricas.
CATFISH AN4302:
Una opción elegante para quienes buscan funcionalidad y diseño vanguardista. Con una forma de montura ovalada y fabricadas con materiales duraderos, estas gafas de sol garantizan la comodidad y el estilo durante todo el día.
Lizeth Selene compartió con nosotros su alegría por sus recientes proyectos y cómo elige gafas statement de ARNETTE para elevar sus outfits. Sin duda, su versatilidad y pasión han encantado al público y seguirán haciéndolo.
Descubre las nuevas colecciones ARNETTE y déjate llevar por un flashback a los años 90, con un toque de modernidad. Acompaña a Lizeth Selene en este viaje de estilo y actitud y encuentra el modelo que mejor expresa tus vibraciones.
Visita https://www.sunglasshut.com/mx/arnette para más información.
En su campaña global de marca Primavera/Verano 2025, HUGO cambia el guión de la sastrería. Fotografiado por Dan Jackson bajo la dirección creativa de Trey Laird y su agencia, Team Laird, se centra en los trajes flexibles e infinitamente adaptables. Esta campaña anual e se desarrollará en dos capítulos: el Capítulo 1 esta primavera/verano, seguido del Capítulo 2 en otoño/invierno.
En el capítulo 1, HUGO captura a un joven inconformista mientras navega por una serie de habitaciones rojas. El estilo de su traje de corte afilado evoluciona de clásico y atemporal, a poco convencional e inspirado, combinado con una camiseta sin mangas ceñida, una bota de cuero gruesa, una camisa de manga corta con estampado atrevido y pantalones cortos entallados. Sus looks se inspiran en el concepto de The GO Suit: un nuevo enfoque muy HUGO para crear un armario a medida para cada estética y ocasión.
En la moda femenina, conocemos a una heroína con un elegante traje blanco de tres piezas en las habitaciones rojas. La cámara se centra en los detalles: un cinturón atrevido, un tacón de tiras, el corte recortado de un chaleco, que destaca la adaptabilidad de la sastrería de HUGO para todos los géneros y celebra la individualidad de la persona dentro del traje: recargando el lema de la marca, «HUGO Your Way», como una verdadera declaración de autoexpresión.
La narrativa de «sigue tu camino» de la campaña también subraya el compromiso de la marca con una mejor industria de la moda. Entra: HUGO FORWARD, una nueva plataforma que muestra el enfoque innovador y tecnológico del diseño de HUGO. Las piezas de HUGO FORWARD trazarán un camino de exploración transformadora, siguiendo el mantra: «Tienes que seguir moviéndote para mantenerte a la vanguardia».
El primer lanzamiento de HUGO FORWARD llega esta temporada: tres modelos de sastrería creados con HeiQ AeoniQ™ de origen vegetal, un innovador hilo de celulosa hecho de pulpa de madera que rivaliza con las propiedades de rendimiento del poliéster. Una constelación modular de trajes masculinos separados, que incluyen un blazer de botonadura sencilla, una chaqueta informal y pantalones, todo en negro atemporal, estas piezas HeiQ AeoniQ™ y Comunicado de prensa 2 mezcla de lana se pueden usar a juego o combinadas, elegantes o informales. Consolidando aún más el estatus de HUGO como pionero de la sastrería, estas son las primeras prendas de traje elaboradas con esta fibra que salen al mercado.
En las redes sociales, HUGO generará entusiasmo en torno a la campaña, colaborando con creadores de contenido que encarnan la adaptabilidad y el auténtico estilo personal. Fuera de línea, un holograma interactivo contará la historia de la campaña en el escaparate de la tienda de HUGO en Milán, con una representación holográfica conmovedora y parlante de la estrella de la campaña Jean Carlo León con looks clave. A nivel mundial, el llamativo escaparate y el merchandising en la tienda impulsarán el enfoque auténtico y autoexpresivo de la marca para la vestimenta a medida.
La colección Primavera/Verano 2025 de HUGO estará disponible para comprar en las tiendas HUGO de todo el mundo, a través de socios mayoristas y en línea en hugo.com.
Milan, March 1st, 2025 – PHILIPP PLEIN, the renowned luxury fashion house, took Milan Fashion Week by storm to debut their iconic FW25 Collection. This show returns to ‘The Plein Hotel’ in Milan for the second time on the womenswear schedule. The brand hosted a bold, brave catwalk that radiated modern country energy within the Fall Winter 2025 Collection. The show was topped off by a mega performance by the legend, Busta Rhymes, the Plein-perfect way to end the PHILIPP PLEIN show.
Philipp Plein showcased the collection in the iconic Plein Hotel, a venue that is the perfect frame for his creativity, a location set to disrupt the industry, further advancing eclectic style. The runway traipsed through the notable spaces throughout the Plein Hotel. As his brainchild, and in everything he ventures into, it makes a striking first impression and is the perfect setting for the Fashion House’s first men’s show, a legendary venue for an inspiring show.
The FW25 collection has taken inspiration from the Wild West highlighting the brand’s daring style and vision of modernity. This season, the collection takes Cowboy Couture to a new level, embracing style that remains casual yet playful during the day whilst being elevated and bold throughout the evening wear.
As notable as it is in true cowboy style, a highlight from the FW25 Collection is, is the brands signature Denim. The iconic country-classic, the blue denim jean, is paired with oversized denim shirts and striking overcoats where the remnants of the classic jean radiates throughout the season.
Pops of nostalgia are implemented through the use of the retro-American Flag, patterned into garments, enhancing the statement that PHILIPP PLEIN is known for. Mirrored across the collection is the brands understanding of dramatic luxury embedded into the country chic collection. Clean tailoring is met with rich hues of red, vibrant greens and blues, creating a trail ablaze for the runway.
The highlight of the season is the dazzling eveningwear, where each look is a testament to the brands versatility. Evening gowns are sleek and sultry, emblazoned in bold colors that radiate the iconic energy of the brand. Darker shades are used to polish off the men’s and women’s eveningwear, curating a cohesive array of looks fit for a modern Western.
Accessories consisted of Route 66-esque cowboy hats, roadtrip-worthy bags set to carry life from one state to the next and an array of shoes ranging from iconic red leather knee-high boots, utilitarian combat boots and the all American classic sneaker.
The season showcased 51 Looks, including a mix of womenswear and menswear. Plein is making it official that fashion is for all offering a comprehensive selection for fashion enthusiasts of all genders. The garments emphasized the dramatic flare that the brand is renowned for, where the season takes a journey throughout the West, for the contemporary cowboy embracing life.
The Philipp Plein FW25 collection will be available at select boutiques worldwide and online at philippplein.com. Join the conversation on social media by following @philippplein and using the hashtag #PleinFW25.
Este mes de enero, David Beckham protagoniza la nueva campaña de ropa interior de BOSS, en la que la marca lanza su colección BOSS ONE Bodywear, dirigida por el legendario dúo de fotógrafos de moda Mert y Marcus.
“La llegada de la colección BOSS ONE Bodywear marca otro hito y un nuevo capítulo en nuestra colaboración estratégica a largo plazo con David Beckham. Esto también es un testimonio de nuestra conjunta dedicación al estilo y la excelencia. El bodywear es un grupo de productos icónico y, con esta campaña, nuestro objetivo es inspirar más que nunca a clientes y fans de la marca alrededor del mundo», afirma Daniel Grieder, CEO de HUGO BOSS.
La colección BOSS ONE Bodywear se compone de elementos esenciales de ropa interior masculina de primera calidad, que incluyen trunks, briefs, camisetas sin mangas y camisetas en tonos minimalistas blanco y negro. Confeccionada en una mezcla de algodón y elastano que se ajusta a la figura; la selección ofrece una completa comodidad y confianza durante todo el día.
La campaña, diseñada por la agencia Team Laird, observa a Mert y Marcus aplicar su estilo cinematográfico distintivo en sorprendentes videos e imágenes fijas de Beckham, a quien vemos detenerse en un automóvil deportivo clásico y entrar a su piso de apartamento de la ciudad de Nueva York.
En la pantalla, Beckham invita al espectador a ver que regresa a casa al ritmo palpitante del himno «In the Air Tonight» cuando un elemento sorpresa y atrevido revela a Beckham con su nuevo BOSS ONE Bodywear negro.
«Una vez dije que mis días como modelo de bodywear habían llegado a su fin, pero cuando BOSS compartió su ambición por la gama y trajo a mis buenos amigos Mert y Marcus para fotografiar la campaña con sus brillantes ideas creativas, simplemente no pude negarme», dijo David Beckham. «La nueva colección de BOSS One está muy bien hecha. Estoy orgulloso de apoyar a BOSS en nuestra colaboración estratégica a largo plazo con esta campaña».
Para complementar la aparición de Beckham en la campaña BOSS ONE Bodywear, BOSS lanzó oficialmente BOSS ONE Bodywear en un evento exclusivo el pasado 30 de enero de 2025 en Lightroom en Kings Cross, Londres.
El evento, celebrado en el impresionante espacio de exposición subterráneo Lightroom, presentó la campaña BOSS ONE Bodywear a los asistentes en pantallas 360°. A lo largo de la noche, inmersivos y llamativos espectáculos de luces llenaron el espacio, dando la bienvenida a los invitados, creando expectación por la proyección de la película de la campaña y, más tarde, tentando a todos para subir a la pista de baile. Los Golden Martinis elaborados por la marca de ginebra de lujo Seventy One y las actuaciones de los DJ Mark Ronson y Honey Dijon completaron una noche espectacular.
El lanzamiento de BOSS ONE Bodywear será seguido por una campaña de marketing de 360 grados en la cual por primera vez en la marca BOSS, Beckham impresionará al público dentro de salas de cine y en directamente en casa, apareciendo en los clips de la campaña BOSS ONE Bodywear dentro de la pantalla grande y en plataformas de streaming como Amazon Prime, Netflix, HBO Max, Paramount Plus y Sky TV.
Las imágenes de más grande formato de Beckham en sus BOSS ONE aparecerán en vallas publicitarias y en ubicaciones seleccionadas de mayor tráfico de las ciudades más relevantes, así como en tiendas BOSS y grandes almacenes de todo el mundo. En las redes sociales, la campaña BOSS ONE Bodywear mostrará a cerca de 100 talentos del momento mostrar sus BOSS ONE dentro de las varias plataformas. También un debut para la marca: las máquinas expendedoras de ropa BOSS ONE se colocarán en ubicaciones clave en Europa y Estados Unidos, vendiendo productos estrella de la colección de una manera divertida e interactiva. Además, aparecerán más de 100 pop-ups dedicados en tiendas premium de todo el mundo, con la primera entrega completa de BOSS ONE Bodywear.
La colección BOSS ONE Bodywear estará disponible en boss.com, en pop-ups específicos, en tiendas BOSS de todo el mundo y a través de mayoristas seleccionados de BOSS a partir del 1 de febrero.
Bottega Veneta has partnered with Italian lighting design brand Flos to create a special edition of Gino Sarfatti’s iconic Model 600 table lamp.
Born in Venice in 1912, Gino Sarfatti is one of Italy’s most celebrated lighting designers. Over the course of his career, he designed more than 600 luminaires, revolutionizing traditional typologies with an innovative and experimental approach to material, form, and new lighting technology.
In 1939, Sarfatti founded the company Arteluce, later sold to Flos in 1973. Based in Milan, Arteluce produced a prolific line in lamps, while also providing bespoke lighting design for large-scale projects including Genoa’s Palazzo Bianco and Turin’s Teatro Regio.
Sarfatti’s Model 600 table lamp was designed in 1966 — the same year that Bottega Veneta was founded in Vicenza. Just like Bottega Veneta’s earliest bag designs, which were distinguished by their supple shapes and smooth leather, the Model 600 proposed a new kind of malleability, with a softening of constituent parts and forms. Pushing beyond the rigidity of a conventional lamp, Sarfatti designed a flexible base of lead shot pellets encased in smooth leather. This innovation allowed the lamp to sit on a table with a new kind of ease, while also enabling an adaptable light angle.
In Flos and Bottega Veneta’s reinterpretation of the Model 600, the leather base is developed in signature Bottega Veneta Intrecciato and in Intreccio Foulard editions. Reflecting the innovative craft that is at the core of both companies, the lamp is equipped with the latest LED technology while retaining the shape of the original light bulb.
Suitable for floor or table use, the new Model 600 provides precise yet soft and relaxing lighting. It can emit direct or indirect light, depending on the angle of the reflector. The lamp is available in small and large editions, and in a variety of colourways, including black, grey, red, emerald green, and signature Bottega Veneta green.
Expuesta por primera vez durante la presentación viral de la marca para la primavera/verano de 2025 en la Semana de la Moda de Milán, que se anunció descaradamente como un intento de batir el récord mundial de carreras de corta distancia, adidas Originals y Avavav se unen para el lanzamiento de su primera colección colaborativa.
Fundada en 2021 y dirigida por la directora creativa Beate Skonare Karlsson, Avavav es una casa de moda independiente que se ha ganado una reputación por su enfoque subversivo y que supera los límites. Conocida por su perspicacia, actitud y compromiso con la provocación creativa, la marca canaliza el espíritu de la era de Internet y le da vida a través de piezas que son innegablemente Avavav.
Manteniéndose fiel a la filosofía de diseño de Karlsson, la colección inaugural adidas Originals by Avavav es una colisión irónica de moda y deporte, que se manifiesta en una audaz reinterpretación del legado deportivo de adidas en lugar de un tributo a ella. Aquí, las piezas clásicas de archivo se «Avavavifican» en formas llamativas y exageradas.
Como explica Karlsson: «Es un sueño mío desde hace mucho tiempo asociarme con adidas Originals. Me siento honrada y muy feliz de tener la oportunidad de jugar con su ADN, que es increíblemente fuerte, ¡es muy divertido! Desde el comienzo de nuestra asociación, me animaron a «burlarme» de adidas. Hay mucha ironía en la seriedad con la que nos tomamos los deportes y la moda, y explorar eso mientras mantenemos una actitud seria ha sido increíblemente divertido».
Este sentido innato de la provocación y el humor cobra vida en la campaña de la colección Otoño/Invierno 2024, que adopta la forma de «El peor juego que has visto». Con un elenco de modelos no tan proclives al atletismo, la película y las fotos retratan un partido de fútbol que es todo menos competitivo, con una serie de percances y fracasos deportivos en un campo de cemento frente a un público poco comprometido.
Para la colección inaugural, el calzado se centra en la icónica zapatilla Superstar, que se reinventa con un accesorio que presenta los motivos de cuatro dedos característicos de Avavav. Pasando a la ropa, una serie de looks de adidas reconocibles al instante se subvierten de manera divertida, incluida una camiseta de trail recortada, pantalones de trail a juego, una bata de trail extendida, una camiseta de segunda piel y una chaqueta acolchada exagerada con hombros encorvados. Completan la colección una serie de accesorios surrealistas, que incluyen gorras y sombreros con recortes en forma de dedos, así como guantes de fútbol de tres dedos que agregan un toque de fantasía y bolsos de avión adidas en cuero recodificado.
La primera colección adidas Originals by Avavav se lanzará en todo el mundo el 21 de noviembre y estará disponible en COMFIRMED y tiendas seleccionadas.
