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Para conmemorar la segunda edición anual de esta botella limitada, la colaboración busca impulsar a creativos mexicanos e hispanos mediante alianzas con la National Association of Latino Arts and Cultures (NALAC) y Plataforma Arte Contemporáneo.

NUEVA YORK, 12 de septiembre de 2025 – Forjada a partir de una relación a largo plazo cimentada en la cultura mexicana, la creatividad y el espíritu de celebración, Tequila Don Julio y el galardonado diseñador de moda méxico-americano Willy Chavarria se reúnen una vez más para presentar el nuevo diseño de la botella Tequila Don Julio 70 Añejo Cristalino Artist Edition, inspirado la Fiesta tradicional de honra a los difuntos. Esta edición celebra el México contemporáneo destacando su herencia e innovación, fusionando el arte atemporal con el diseño moderno para narrar una historia de orgullo y resiliencia cultural.

Reconocido por sus siluetas audaces que fusionan la cultura chicana con la sastrería de alta moda, Willy Chavarría imprime su sello en esta nueva edición de la botella Tequila Don Julio 70 Añejo Cristalino, inspirándose en sus raíces y tradiciones para cada detalle creativo. Tras el éxito de la primera edición, lanzada el año pasado, esta nueva versión incorpora de manera protagonista la icónica rosa roja de Chavarría —símbolo de pasión, fortaleza y amor eterno— y retoma motivos emblemáticos de la cultura mexicana reinterpretados a través de sus diseños característicos, como sombreros florales, chaquetas “Chilango” y sus emblemáticos pantalones “Toluca” y “Cascada”, en conmemoración de la festividad dedicada a los difuntos más grande del país.

“Mi colaboración con Tequila Don Julio ha evolucionado de manera natural a lo largo de los años, alimentada por nuestra pasión compartida por el legado y la artesanía mexicana”, comenta Chavarría. “Esta nueva edición de la botella Tequila Don Julio 70 Añejo Cristalino Artist Edition refleja la evolución de nuestro proceso creativo. Las rosas rojas, un motivo central en mi obra, se despliegan en el diseño como emblema de lealtad, amor eterno y la belleza atemporal de la cultura mexicana”.

En honor a este lanzamiento, Chavarría también presenta su visión artística a través de la Colección Willy Chavarria x Tequila Don Julio Añejo, una línea de joyería artesanal sin precedentes, elaborada en Ciudad de México y basada en Tequila Don Julio 70 Añejo Cristalino. Cada pieza, trabajada en oro blanco y engastada con diamantes pavé y cristales radiantes, constituye un tributo moderno a México con el distintivo motivo de la rosa de Chavarría y serpientes entrelazadas. La colección, que incluye un collar, un anillo y un brazalete, estará disponible exclusivamente mediante una subasta en línea. Las ganancias netas de las tres ofertas ganadoras se destinarán íntegramente a dos organizaciones que apoyan a creativos mexicanos e hispanos: National Association of Latino Arts and Cultures (NALAC) y Plataforma Arte Contemporáneo. La subasta abrirá del 2 al 16 de noviembre de 2025, a través de la plataforma de subastas Charitybuzz, LLC (437 Fifth Avenue, Nueva York, NY 10016).

“Estamos profundamente agradecidos con Tequila Don Julio y Willy Chavarria por apoyar la misión de NALAC de impulsar a artistas, organizaciones culturales y trabajadores del arte hispano”, señaló Mari Hernández, Subdirectora de NALAC. “Esta colaboración garantiza que las futuras generaciones de creativos mexicanos e hispanos tengan acceso a los recursos que necesitan para prosperar”.

“En Plataforma creemos en la importancia de respaldar al arte contemporáneo mexicano y a las voces que marcan el rumbo de la cultura”, afirmó José Noé Suro, cofundador de Plataforma Arte Contemporáneo. “Con el apoyo de Tequila Don Julio y Willy Chavarría, podemos seguir fomentando el talento y la innovación que definen el panorama creativo de México”.

Como parte del compromiso compartido entre Tequila Don Julio y Willy Chavarria de fortalecer a las comunidades mexicanas e hispanas, se realizará una donación adicional a NALAC y Plataforma Arte Contemporáneo, destinada a impulsar a creativos emergentes mediante programas enfocados en liderazgo, desarrollo profesional y sostenibilidad de carrera a largo plazo.

“Como una marca orgullosamente mexicana, es fundamental para nosotros colaborar con socios que compartan nuestro profundo compromiso de celebrar la cultura y la gente de México”, dijo Karen Harris, Vicepresidenta Senior de Agave en Diageo Norte America. “Tequila Don Julio 70 Añejo Cristalino refleja nuestro compromiso por el arte de la elaboración del tequila y honra el espíritu de nuestro fundador, Don Julio González, quien creó su tequila Por Amor”.

Cada edición especial conserva la excelencia del líquido que los amantes del tequila reconocen y aprecian. Todas las botellas de Tequila Don Julio se elaboran en los Altos de Jalisco, México, a partir de 100% agave azul Weber, tal como se ha hecho desde 1942. Tras un añejamiento de 18 meses en barricas de roble blanco americano, Tequila Don Julio 70 Añejo Cristalino une la riqueza y complejidad de un Añejo tradicional con la frescura y vitalidad de un Blanco. Pionero en la categoría Cristalino, este tequila marcó un antes y un después en el universo del tequila de lujo. Con notas delicadas de vainilla, miel y roble tostado, se disfruta idealmente en cócteles, en las rocas o bien frío, para resaltar al máximo su perfil fresco y elegante.

La botella Tequila Don Julio 70 Añejo Cristalino Artist Edition diseñada por Willy Chavarria estará disponible exclusivamente en los Costco de toda la república a finales de septiembre, a un precio de $999 MXN, hasta agotar existencias.

Sigue a @DonJulioTequila y @WillyChavarria para conocer más sobre cómo unirte a las celebraciones de esta temporada.

Ciudad de México, México (1° de octubre 2024) – La celebración del Día de Muertos es una de las fechas más especiales de nuestro país, que siempre se distingue por su alegría y tradición. Los colores, aromas y sabores que percibimos en esta temporada, convierten a la festividad en un acontecimiento único en el mundo.  

A pesar del ambiente festivo, es inevitable sentir un poco de nostalgia al recordar a todos aquellos seres queridos que ya no están presentes físicamente con nosotros. La marca del Trifolio endulza esta fecha en que esperamos su regreso con una deliciosa interpretación inspirada en el tradicional pan de muerto.  

En las ofrendas encontramos flores, papel picado, la famosa Catrina, frutas de la temporada y algo que no puede faltar: el pan de muerto. Es en este elemento donde adidas encuentra inspiración para su propuesta de este año.  

La silueta Campus 00s se baña de azúcar y acentos en color rosa o negro, además de un detalle en la lengüeta alusivo al papel picado. Para sportswear y training, las Run 70s se presentan en dos colorways: un morado con las Tres Franjas en amarillo y detalles rosas, y otro negro con toques amarillos y morados. Por último las Grand court, con el tono base del pan de muerto y detalles en negro o rosa vibrante. En esta fecha llena de recuerdos y emociones, adidas conmemora el recuerdo que atesoramos, las tradiciones y la riqueza gastronómica de México. La colección estará disponible el 2 de octubre en https://www.adidas.mx/ y tiendas seleccionadas. 

Una serie de presentaciones en vivo con artistas sorpresa, en alianza con Tequila Patrón.

Ciudad de México a 26 de septiembre, 2025. – (Secret) Soho Sounds debutó en México con una noche inolvidable en Soho House Ciudad de México, marcando el inicio de esta serie de conciertos íntimos donde el artista se revela únicamente al subir al escenario. Un formato que ya se ha consolidado como uno de los programas musicales más distintivos de Soho House en el mundo.

En esta primera edición, la sorpresa fue la presentación de Tokischa, artista dominicana que se ha convertido en un fenómeno por su autenticidad y por desafiar las normas establecidas. Su propuesta de trap es cruda y real, mostrando sin filtros aquello que vive, siente y disfruta, y promoviendo un estilo de vida libre de hipocresías, estereotipos de género y normas impuestas. Su tono de voz inconfundible es lo que la distingue y atrapa desde el primer segundo de cada tema.

Con este debut en México, (Secret) Soho Sounds se suma a la lista de shows que, en otras Houses alrededor del mundo, han sorprendido con artistas como Lewis Capaldi, Erykah Badu, Macy Gray, Leon Bridges, Little Simz, Ghetts, Arlo Parks y Joy Crookes. Una vez más, la música, la comunidad y la energía de la Casa se unieron para crear un momento único en la Ciudad de México, en alianza con Tequila Patrón.

(Secret) Soho Sounds ha llegado a México para quedarse.

Líderes en la fusión de géneros con la música mexicana

• Se presentarán en el Festival Arre en noviembre.
• Promocionando “Scarletts” junto a Esau Ortiz, tema que marca una nueva etapa en su propuesta musical, dejando atrás el electro corrido para fusionar elementos de funk y disco con letras inspiradas en la tradición de la música mexicana.
• La canción captura la emoción y la sensación nocturna de Miami.

Reconocimientos

• En marzo de 2025 fueron reconocidos por People U.S. como parte de su lista Spring Emerging Artists (#11).
• Destacados por Billboard como Artist to Watch 2025.
• Billboard los incluyó en el artículo “Latin Music Trends to Look For in 2025”, donde recalcó:
  “Una nueva rama de corridos impulsada por la experimentación, liderada predominantemente por mexicanos y mexicoamericanos, está empezando a tomar forma. El pesado catálogo de electro-corridos de Los Esquivel ejemplifica este sonido de música mexicana en expansión.”

Certified Hits

• “Alucin” debutó en el Top 50 Global de Spotify (+240M streams), alcanzó el #29 en Billboard Hot Latin Songs, y está certificado 2x Platino en EE.UU. y México.
• “Exceso” con Blessd certificado Platino en EE.UU.
• “Bachata Bélica” con Brray y Prince Royce.

Colaboraciones notables

• Luis R Conriquez
• Marca Registrada
• Deorro
• Prince Royce
• Kevin AMF
• y más.

Premios y momentos virales

• Ganadores de Premios HEAT 2024 (Musical Promise).
• Nominados a Premio Lo Nuestro, MTV MIAW y Premios Juventud.
• Viral momento con Peso Pluma durante un concierto en Monterrey, con millones de reproducciones en redes sociales.

“I like that the ‘Bottega’ is a workshop – one with a long and multifaceted history in Italy. It involves the collective effort of craft; with craftsmanship, the people who make it, and the people who wear it matter. It’s where the hand and the heart become one.” Louise Trotter

To return to the beginning to find the present. The journey of creative director Louise Trotter and her debut collection begins with the beginnings of Bottega Veneta.

The extravagance of Venice; the energy of New York; the essentialism of Milan. All provide meeting and departure points for the collection and the story of the house itself, mirroring its journey and that of Laura Braggion, Bottega Veneta’s first female creative lead from the 1980s to the early 2000s. Yet it is the revolutionary ‘soft functionality’ of the original Intrecciato applied to bags, developed by cofounder Renzo Zengiaro, that abounds and unites the collection in its entirety, from the extravagant to the everyday, from clothing to accessories. Malleable and mouldable, the classic scale of 9mm/12mm is returned to with styles reconfigured for now, while the spirit of soft functionality infuses all.

In the collection, the romance of process is embraced, from meticulous attention to detail to the purposeful unravelling of classicism in clothing. Techniques and materials are transposed, with the sartorial informing all. Summer-weight tailoring fabrics proliferate, while from Nappa leather trench coats to cotton-lining evening gowns, internal structures matter, each instilled with the discipline and ease of traditional men’s tailoring. Both women’s and men’s clothing is produced in the factories and workshops that are the preserves of the Italian masculine tailoring tradition, with all the accompanying rigour, functionality, and fine detailing requisite in that world applied to both sexes.

The bags of the collection reflect a stratification of the house’s histories. Classic styles are revivified and reborn: the Lauren is found in new proportions; the Knot now embraces a soft structure; the Cabat can be cut away to form a clutch, while its triangular underpinnings inform the collection clothing’s shoulder constructions. These temporal design shifts, together with transposed techniques, also inform new offerings such as the Squash, the elongated Framed Tote, and the Crafty Basket – a tour de force of artisanal skills.

Founded in 1966, 2026 sees the 60th anniversary of Bottega Veneta. With this in mind, Louise Trotter approached the British artist and Oscar-winning director Steve McQueen to work on the soundtrack of the show. The result is ’66 – ’76, an audio artwork featuring Nina Simone and David Bowie, whose respective recordings of Wild Is the Wind, are reconfigured by the artist to form a ‘duet’ and something of an aural Intrecciato. As McQueen says: “You hear those beautiful voices interlocking, it’s putting things which are complementary but different together to make something brand new.”

And as Louise Trotter puts it: “The language of Bottega Veneta is Intrecciato. And it is a metaphor. It is two different strips woven together that become stronger – the two things make a stronger whole. Collaboration and connectivity run throughout this house and its history, from its beginnings to what it is now. It’s about different places, different people, male and female – individual parts and stories intertwined to make a stronger whole.”

Ciudad de México, 26 de septiembre de 2025. – En el Museo Anahuacalli Nike inauguró una plataforma de fútbol de calle celebrando la pasión del juego que se vive dentro y fuera de la cancha. Fue así como TOMA El Juego Ciudad de México se convirtió en la tercera parada (después de Seúl y Los Ángeles), posicionándose como el epicentro de la cultura urbana del fútbol.

El corazón del evento estuvo en la cancha: más de 40 partidos 3 vs 3 bajo las “reglas” del fútbol callejero (dos goles o cinco minutos por juego), que mantuvieron la intensidad al máximo y pusieron a prueba a 24 capitanes entre atletas, creadores y músicos. Con un formato rápido y dinámico, se enfrentaron 12 equipos femeniles y 12 varoniles, que mostraron talento, estilo y entrega en cada encuentro. Tras una jornada de ritmo imparable, los equipos Atlético Cuernavaca (femenil) y La Ruta del Sabor (varonil) se coronaron como los primeros campeones de TOMA El Juego en Latinoamérica, marcando el inicio de una historia que seguirá creciendo en la región.

El torneo reunió a referentes del deporte y la cultura. Figuras nacionales como Alexis Vega, Diego Reyes, Scarlett Camberos y Erik Lira demostraron que el fútbol trasciende generaciones, géneros e identidades. La gran sorpresa de la noche fue la aparición de Ronaldinho, quien encendió el recinto con su presencia, consolidándose como el ícono de la velada. Después de la premiación, las leyendas y las nuevas promesas del fútbol compartieron la cancha en un encuentro único.

Más allá de los partidos, TOMA también fue un manifiesto cultural. El público vivió experiencias que llevaron la identidad urbana al siguiente nivel: pósters creados por 3er Mundo, balones convertidos en accesorios por Neutral Experiment Uniform, jerseys customizados con la estética T90 de Lust, y cortes y tintes en el Hair Studio de Arturo Castrellón. El espíritu de barrio también se sintió en el futbolito de Headquarter, que evocó la esencia del juego en las calles de la CDMX.

La música fue otro eje central: El Malilla y Cachirula encendieron el escenario con presentaciones que fusionaron beats urbanos con la energía de TOMA El Juego Ciudad de México.

Éste no fue solo un torneo, sino una celebración de identidad urbana y del poder de la comunidad cuando el deporte, la cultura y el estilo se encuentran en un mismo espacio. Con esta iniciativa, Nike refuerza su misión de fortalecer la intersección entre fútbol y comunidad en México y Latinoamérica.

El proyecto continuará en los próximos meses con nuevas paradas en Santiago de Chile, Buenos Aires y Lima, expandiendo el espíritu de TOMA y llevando el fútbol a donde menos se espera, pero donde más se vive.

This show happens on the street, on a painted white in lieu of the catwalk. It is the idea of heightened normality cultivated by MM6 Maison Margiela.

Passers-by follow one after the other, wearing a wardrobe of neat, streamlined shapes.

In a panoply of post-it colors, non-colors, neutrals, and prints. Covered buttons give a sense of appropriateness, the play of real versus illusion persists. Garment bags turned into blousons, dresses, coats and capes reiterate well-known identitary tropes. Shoulders are pushed forward, defining posture and gestures. Hemlines are short. The new twin-set consists of a coat worn over a matching dress.

On the street, anything can happen, and impromptu is the law: bibs, lining skirts. The classics are indeed presented, – the mac, the pantsuit, the blouson, the shirt, the trousers – but a shuffling of categories happens as jeans have the fit and details of tailored pants, and tailored pants are treated like jeans.End of fabric roll labels and raw hems characterize items. Transparent inserts create trompe l’oeil cutaway effects. The same shimmer styles socks.

Accessories are flat metallic shoes, shielding sunglasses, cocktail glass jewelry, sleek handbags, satin satchels knotted at the waist.

Ciudad de México, México.  25 de septiembre de 2025 — Con motivo de los cinco años de su innovadora asociación, adidas Originals y Bad Bunny presentan la Adizero SL 72, un diseño que rinde homenaje al viaje creativo que ha redefinido la intersección de la música, la cultura y el deporte. 

Inspirándose en el «trío nostálgico», esta combinación de colores fusiona tres de los lanzamientos más queridos de Forum de Bad Bunny: First Café, Easter Egg Pink y Baby Blue, en un diseño armonioso. Es un tributo a los últimos cinco años de una asociación innovadora con adidas y un guiño a la capacidad inigualable de Bad Bunny para combinar pasado, presente y futuro. La Adizero SL 72 emerge con una identidad fresca pero familiar, marcando la dulce evolución de este viaje creativo. 

Presentado por primera vez en adidas for Bad Bunny: The Archive, este colorway celebra cuidadosamente el comienzo de una asociación de un año, celebrando las raíces culturales, los hitos personales y la visión creativa que continúan dando forma a las colaboraciones. Al igual que el Archive, el Adizero SL 72 cuenta una historia que vive más allá del producto, preservando momentos, recuerdos y movimientos que han definido la evolución artística de Bad Bunny. 

Las tres combinaciones de colores que inspiraron este lanzamiento representan momentos cruciales en la asociación: First Café (marzo de 2021) hizo referencia a la taza de café esencial que inicia la rutina diaria del artista, con cuero de primera calidad en una combinación de colores «marrón» inspirada en el café. Easter Egg Pink (abril de 2021) reinventó juguetonamente las paletas de colores de temporada con una parte superior de cuero premium rosa tonal que celebraba la libertad creativa y la expresión artística. Baby Blue (agosto de 2022) fue una oda al verano y a las infinitas posibilidades, simbolizando el poder del arte de Benito para llevar la esencia de La Isla al mundo entero, cruzando todas las fronteras con su pensamiento de cielo azul. 

Confeccionada con una parte superior de tela y cuero para mayor comodidad y durabilidad, y colocada sobre una suela exterior de goma para una tracción confiable, la Adizero SL 72 está diseñada para la autoexpresión, lista para llevarte por las calles y al siguiente capítulo. El diseño combina a la perfección los elementos nostálgicos del trío de lanzamientos icónicos mientras mantiene el legado de rendimiento de la silueta clásica de Adizero. 

El Bad Bunny Adizero SL 72 estará disponible para inscripción el 6 de octubre en la aplicación CONFIRMED y en minoristas seleccionados de todo el mundo. 

Diesel’s Spring/Summer 2026 Collection in Milan, Italy

September 23rd, 2025, Milan, Italy – Are you ready to play? It’s time for the game of Diesel – is it real, or a trick of the eye? Inside out, or outside in? What are the details, the disruption? Keep your eyes on the prize: in Diesel’s biggest democratic act yet, the entire collection is revealed by the Diesel Egg Hunt.

Staged with the patronage of the Municipality of Milan, there are 55 looks to find across the streets of the city. Each look is presented on a model in a larger-than-life, transparent, egg-shaped vessel, subverting the fashion system and empowering the people. The Diesel Egg Hunt is free for all, with prizes awaiting the quickest.

“This is Diesel for the people, a collection discovered by the public at the same time as everyone else. Fashion is a game and we are playing it: everybody gets to be on the front row. Follow the rules, then break them, For Successful Living!” Glenn Martens, creative director of Diesel

Each piece is next level Diesel, with even more treatments, even more experimentation, even more wearability and play. Apron dresses are in a jacquard of distressed satin denim, while Diesel has developed its own satin denim, lasered to create distressed effects. The satin denim, in vivid colours, is made from recycled polyester, and is used for sleeveless bikers, as well as apron tops, sleeveless dresses and coats with deconstructed biker strap details.

Tailored jackets explode with biker straps at the lapels, that can be tied in different ways. Little sleeveless dresses are as if wrapped on the body, held by straps. Knits have ties at the neck; deconstructed bikers have neoprene cocoon sleeves. Leather skirts are cut rough edged like animal hides, sourced from tanneries that promote more responsible practices. Skins of animals that never existed are printed on hide-edged mini-dresses and skirts.

Trompe l’oeil knit jumpsuits and dresses look like disparate sections barely held together, like a knit body with faded printed knit with vivid knit florals, with open seams between. There’s also knit tops with the same open seam effect, and artisanal floral chiffon dresses with clouds of shredded chiffon around the shoulders.

Double layered pieces have inside layers bigger than the outside, tricking the silhouette. On a sleeveless dress, a layer of jersey bonded with taffeta is attached to a larger layer of jersey that’s also been twisted. On a sleeveless top, a tight layer of ribbed jersey is attached to a larger layer of technical fabric that flounces out.

Multi-pocket utility coats have been bonded with jersey, cut to open some of the pockets. The same bonding is on multi-pocket utility jackets, skirts, pants and strapless dresses. Denim has been bleached from the inside out, like an X-ray of a garment. It’s like the riddle of this Diesel game is to always reveal what’s within.

The new Load-D bag is slouchy and soft, with two moulded Ds attached, like pods. By contrast, the denim D-Pods bag is more structured, featuring four moulded Ds. Meanwhile, the Diesel Flag-D bag has been reinterpreted and folded, transforming into three zip-up leather bags attached and layered over each other. Heeled mules have a mini floating D across the foot, while strappy heels look like a tangle around the ankle and over the foot, with a sleek metallic toe detail that illuminates the silhouette. Loafers have exaggerated track soles.

Necklaces are like the skeletons of animals cradling the neck; rings, cuffs and bracelets are like vertebrae. Vert watches have dials encrusted with pavé crystals. Two new Diesel Eyewear styles make their debut in the egg hunt: Round-D has oversized acetate with embedded metal details, while Geck-D is sculpted in acetate.

Tras su lanzamiento en Los Ángeles y Seúl, TOMA El Juego llega a Latinoamérica con una experiencia única que arranca en
Ciudad de México.

El fútbol en México y Latinoamérica nace y se vive en las calles. Ahí fue donde todo comenzó, con una pelota, porterías improvisadas y la pasión por jugar. En ese entorno surgió la creatividad, las reglas propias y la energía que hoy definen al deporte más grande del mundo. 

Inspirado en esa esencia, Nike presenta TOMA El Juego Ciudad de México, un evento que marca un nuevo capítulo para el fútbol en las calles de México y Latinoamérica. Este jueves 25 de septiembre, la ciudad vivirá una noche inmersiva que une deporte, cultura, música, estilo y gastronomía en un mismo espacio. 

TOMA El Juego va más allá de la competencia: es un punto de encuentro para los jóvenes para celebrar la alegría, la libertad y la expresión creativa del fútbol a través de un torneo y experiencias únicas, acercando a jugadores, fans y a la comunidad al deporte. 

Para liberar la creatividad, TOMA El Juego propone un formato dinámico que se adapta a las comunidades donde se juega. En esta edición de Ciudad de México serán 12 equipos de hombres y mujeres, quienes jugarán partidos de tres contra tres. Cada equipo estará liderado por capitanes que van desde leyendas, atletas y referentes culturales, quienes reclutaron al mejor talento de la ciudad. 

Las reglas del juego son simples y se adaptarán dependiendo del lugar donde se juegue, celebrando el formato de cada una de las comunidades. En este torneo se jugará una fase de grupos y una ronda de eliminación directa. Los partidos se jugarán a 5 minutos o 2 goles, lo que suceda primero. El primer lugar de cada equipo pasará a la siguiente fase de eliminación directa, manteniendo viva la rapidez, intensidad y competitividad del fútbol callejero. Además, tendremos un nuevo modo de juego sorpresa que busca un fútbol dinámico, ofensivo y brillante. 

Además del campeonato, el evento incluirá música en vivo con DJ set, actividades de personalización e invitados especiales incluyendo figuras deportivas. En conjunto, Nike tiene preparadas múltiples sorpresas para los asistentes, como lanzamientos de colaboraciones de producto y activaciones con tiendas locales. 

Con este evento, Nike da inicio a una plataforma en Latinoamérica que impulsará el fútbol a nuevos espacios. Comenzado en Ciudad de México, y próximamente en otros países de la región como Argentina y Chile, Nike demuestra su compromiso con la cultura del fútbol y a través de TOMA, reafirma que la verdadera esencia del fútbol siempre estará en las calles, donde todo comenzó y donde siempre pertenecerá.