En una industria donde las colaboraciones suelen agotarse después de una primera entrega exitosa, algunas asociaciones consiguen evolucionar hacia algo más interesante: un lenguaje compartido. Ese parece ser el caso de Melissa y Diesel, que presentan el segundo capítulo de su alianza creativa con una colección que profundiza en las ideas que definieron su debut y amplía su universo hacia nuevos territorios.

Tras el lanzamiento inicial en 2025, ambas marcas vuelven a encontrarse en un punto donde la moda, el diseño industrial y la cultura visual contemporánea convergen. El resultado es una colección que continúa explorando formas futuristas, superficies escultóricas y una visión experimental del accesorio cotidiano.

Pero esta vez hay una diferencia importante: el universo Melissa x Diesel ya no se limita al calzado.

Cuando el diseño se inspira en la arquitectura digital

Desde su primera colaboración, Melissa y Diesel encontraron un terreno común en su interés por las formas poco convencionales y la innovación material.

La nueva colección continúa desarrollando esa conversación a través de referencias al diseño paramétrico y al arte óptico, disciplinas que han influido cada vez más en la moda contemporánea. Las líneas fluidas, los volúmenes orgánicos y las estructuras aparentemente imposibles se traducen en piezas que parecen más cercanas a objetos de diseño que a accesorios tradicionales.

Lo interesante es que, a pesar de su apariencia experimental, las siluetas mantienen una vocación práctica y accesible. No se trata de piezas concebidas únicamente para la pasarela o la exhibición, sino para formar parte de la vida cotidiana.

Ese equilibrio entre innovación y funcionalidad es precisamente uno de los puntos donde ambas marcas encuentran una identidad compartida.

El regreso de las siluetas Quantum

La colección recupera tres de los modelos más reconocibles de la primera colaboración: Quantum Thong, Quantum Platform y Quantum Sneaker.

Cada una de estas siluetas regresa con nuevas combinaciones cromáticas que enfatizan aún más su carácter escultórico. Los acabados plateados aportan una estética futurista de alto brillo, mientras que las versiones en verde translúcido exploran una dimensión más experimental y lúdica. El azul marino introduce una lectura más sofisticada y versátil, mientras que el negro reafirma el carácter atemporal de la propuesta.

Más allá del color, el verdadero atractivo continúa siendo la construcción de las piezas. Sus volúmenes exagerados y superficies moldeadas refuerzan una estética que desafía las categorías tradicionales del calzado y se acerca cada vez más al diseño conceptual.

Un nuevo capítulo: el bolso Quantum Dome

La gran novedad de esta segunda entrega es la llegada del Quantum Dome, el primer bolso desarrollado dentro de la colaboración.

Su incorporación representa una evolución natural para el proyecto. En lugar de funcionar como una pieza independiente, el bolso adopta el mismo lenguaje visual que caracteriza al calzado: formas curvas, estructuras arquitectónicas y una apariencia futurista que parece extraída de un universo digital.

La silueta se convierte en una extensión lógica de la colección, reforzando la idea de una identidad estética coherente que puede habitar distintas categorías.

En una época donde los accesorios suelen definir el éxito comercial de muchas colaboraciones, el Quantum Dome amplía significativamente el potencial creativo de esta alianza.

Diesel y Melissa hablan el mismo idioma

Aunque proceden de contextos distintos, ambas marcas comparten una visión similar sobre el papel de la moda contemporánea.

Melissa ha construido durante décadas una reputación basada en la innovación material y la experimentación con formas poco convencionales. Diesel, por su parte, continúa consolidando una identidad cada vez más ligada a la cultura visual contemporánea bajo una dirección creativa que apuesta por la provocación, la tecnología y el diseño disruptivo.

La presencia constante del icónico monograma “D” dentro de la colección funciona como un punto de encuentro entre ambas identidades, reforzando la conexión con una generación que busca piezas capaces de expresar individualidad sin perder relevancia cultural.

Una visión futurista que sigue evolucionando

Más que una continuación, esta segunda colaboración demuestra que Melissa y Diesel están construyendo algo más ambicioso que una simple cápsula de temporada.

La colección amplía un universo visual propio donde la moda se aproxima al diseño industrial, donde los accesorios adoptan formas inesperadas y donde la innovación se convierte en parte esencial de la experiencia estética.

En un panorama saturado de colaboraciones pasajeras, Melissa y Diesel parecen haber encontrado una fórmula distinta: utilizar cada lanzamiento para seguir imaginando cómo podría verse el futuro.

Y, al menos por ahora, ese futuro luce brillante, escultórico y decididamente experimental.

Hay discos que nacen para contar una historia. Otros funcionan como una fotografía emocional de un momento específico. Pero existen algunos que llegan después de muchos años de vida, cuando el tiempo permite mirar hacia atrás con honestidad, reconocer las heridas, agradecer los afectos y entender que la memoria también puede ser un acto de reconciliación.

Ese parece ser el lugar desde el que surge “Un Abrazo”, el nuevo álbum de Zemmoa.

En un momento particularmente significativo de su trayectoria, la artista mexicana presenta un trabajo que transforma experiencias personales, amistades, vínculos familiares, despedidas y aprendizajes en once canciones que funcionan como una carta abierta a todas las personas que han acompañado su camino.

Más que un álbum sobre el pasado, Un Abrazo es un ejercicio de aceptación. Una obra que encuentra belleza en la permanencia y en la capacidad de seguir construyendo futuro sin negar todo aquello que nos trajo hasta aquí.

La memoria como punto de partida

A lo largo de su carrera, Zemmoa ha utilizado la música como una herramienta para explorar el amor, el deseo y la identidad. Sin embargo, en esta nueva etapa la mirada cambia de dirección.

Las canciones de Un Abrazo se alejan de las narrativas románticas tradicionales para enfocarse en relaciones que muchas veces ocupan un lugar menos visible dentro de la música popular: la amistad, la familia elegida, la reconciliación con el pasado y los vínculos que sobreviven al paso del tiempo.

Ese enfoque aparece desde los primeros adelantos del álbum.

Con “Ahí No Es”, Zemmoa reflexiona sobre la aceptación de aquello que ya no pertenece a nuestra vida. Más adelante llegó “Mamá”, una de las composiciones más personales del proyecto, escrita junto a la cantautora Vivir Quintana, donde revisita una relación compleja desde la empatía que solo los años pueden ofrecer.

La siguiente entrega, “Plan Seguro”, junto a La Bruja de Texcoco, amplía esa conversación para celebrar la amistad como una forma de hogar, compañía y resistencia emocional.

Un álbum construido desde la comunidad

Uno de los aspectos más interesantes de Un Abrazo es la forma en que las colaboraciones enriquecen la narrativa sin desviar la atención de su eje central.

Las participaciones de Vivir Quintana, La Bruja de Texcoco, Ilse Hendrix, Roberta Marrero, Xavier Del Río y el Coro Gay de la Ciudad de México aportan distintas perspectivas sobre temas como la memoria, la identidad, la libertad y la construcción de comunidad.

Lejos de funcionar únicamente como colaboraciones musicales, estos encuentros refuerzan una idea que atraviesa todo el proyecto: nadie construye su historia en solitario.

Cada voz que aparece en el álbum se convierte en parte de ese abrazo colectivo que da nombre al disco.

Una nueva etapa sonora

Musicalmente, Un Abrazo representa una evolución importante dentro del universo creativo de Zemmoa.

Aunque el pop continúa siendo una presencia fundamental, el álbum incorpora nuevas influencias que acercan su propuesta a la canción mexicana contemporánea, la ranchera, el bolero y la balada tradicional latinoamericana. También aparecen elementos de teatralidad que evocan el cabaret, el cine y ciertas formas clásicas de narrar emociones a través de la música.

Esta exploración sonora aporta una dimensión más orgánica y emocional a su trabajo, ampliando las posibilidades expresivas de una artista que nunca ha dejado de reinventarse.

El resultado es un disco que se siente profundamente personal sin perder la capacidad de conectar con experiencias universales.

Más allá de la música

Hablar de Zemmoa implica hablar de una figura cuya influencia trasciende el ámbito musical.

A lo largo de más de dos décadas, la artista ha desarrollado una trayectoria que atraviesa la moda, el performance, el arte visual y la cultura contemporánea, convirtiéndose en una de las voces trans más visibles e influyentes de México.

Su trabajo ha contribuido a ampliar conversaciones sobre representación, diversidad y libertad, abriendo espacios para nuevas generaciones dentro y fuera de la comunidad LGBT+.

Esa dimensión también está presente en Un Abrazo, especialmente en el contexto del Mes del Orgullo, donde la celebración convive con una reflexión necesaria sobre los desafíos que aún persisten en materia de derechos humanos e inclusión.

Para Zemmoa, la música continúa siendo una herramienta para compartir experiencias, construir comunidad y defender la libertad de amar y existir.

Un abrazo al pasado para seguir avanzando

Durante los próximos meses, la artista llevará esta nueva etapa a distintos escenarios, acompañada por una serie de lanzamientos, una retrospectiva dedicada a su trayectoria y un concierto especial que celebrará más de dos décadas de creación artística.

Sin embargo, el corazón de este momento está contenido en estas once canciones.

Un Abrazo no es un disco sobre la nostalgia. Es un álbum sobre la gratitud. Sobre hacer las paces con la propia historia, reconocer a quienes nos acompañaron en el camino y entender que la madurez también consiste en abrazar aquello que alguna vez intentamos dejar atrás.

Con este trabajo, Zemmoa presenta una de las obras más honestas de su carrera. Un proyecto donde la memoria deja de ser un peso para convertirse en un refugio y donde el futuro comienza precisamente al reconciliarse con el pasado.

Fotografías: Francis Wintour
Texto: Bernardo Gamboa (Órbita)

Durante años, el universo outdoor y la moda de lujo parecían pertenecer a mundos distintos. Hoy, esa frontera prácticamente ha desaparecido. Las siluetas nacidas para el rendimiento técnico se han convertido en objetos de deseo dentro de la moda contemporánea, mientras que las casas de diseño encuentran en la funcionalidad un nuevo territorio creativo. Pocas colaboraciones representan mejor este fenómeno que la alianza entre MM6 Maison Margiela y Salomon.

Para la temporada primavera/verano 2026, ambas firmas presentan el segundo drop de su más reciente colaboración, una nueva entrega que profundiza la conversación entre innovación técnica, diseño conceptual y movilidad urbana.

En el centro de esta propuesta aparece el XT-4 Mule MM6, una reinterpretación que transforma uno de los modelos más reconocibles de Salomon en una silueta abierta diseñada para responder a las necesidades del presente.

Del sendero a la ciudad

El XT-4 ocupa un lugar especial dentro de la historia reciente de Salomon.

Originalmente concebido para el trail running, el modelo se convirtió en uno de los referentes del auge del llamado gorpcore, un movimiento que llevó la estética outdoor a las calles de las principales capitales de la moda. Desde París hasta Tokio, las siluetas técnicas comenzaron a formar parte del guardarropa cotidiano, impulsadas por una nueva generación interesada tanto en la funcionalidad como en el diseño.

MM6 Maison Margiela toma ese legado y lo reinterpreta desde su propio lenguaje.

El resultado es el XT-4 Mule MM6, una versión abierta y más ligera que conserva los elementos estructurales esenciales del modelo original mientras introduce una nueva relación entre comodidad, versatilidad y estilo.

Una nueva forma de entender la performance

Lo interesante de esta colaboración es que no se limita a modificar la apariencia de una silueta existente.

El XT-4 Mule MM6 plantea una reflexión más amplia sobre cómo entendemos actualmente el rendimiento. La funcionalidad ya no está reservada exclusivamente para actividades deportivas o contextos específicos; forma parte de la vida cotidiana.

La silueta incorpora la tecnología Agile Chassis™ Skeleton, que mantiene la estabilidad y estructura características del XT-4 original, mientras que la amortiguación de EVA de doble densidad aporta una pisada suave diseñada para acompañar el ritmo de la ciudad.

La construcción abierta favorece la ventilación y responde a las necesidades de climas más cálidos, convirtiendo al modelo en una alternativa versátil para el uso diario.

Es una evolución natural de un mercado donde la comodidad se ha convertido en una prioridad tan importante como la estética.

La visión conceptual de MM6

Desde sus inicios, MM6 Maison Margiela ha explorado la idea de reinterpretar objetos familiares a través de pequeños desplazamientos conceptuales. En lugar de reinventar completamente una pieza, la marca suele alterar proporciones, materiales o funciones para generar nuevas lecturas.

Esa filosofía está presente en el XT-4 Mule MM6.

La silueta conserva gran parte del ADN técnico de Salomon, pero modifica la experiencia de uso mediante una intervención aparentemente simple que cambia por completo su carácter. El resultado es un objeto que sigue perteneciendo al universo performance, aunque ahora se siente igualmente cómodo dentro de contextos culturales, urbanos y estilísticos.

Más que un sneaker, funciona como una exploración sobre cómo las personas se mueven actualmente entre distintos espacios y actividades.

El outdoor sigue transformando la moda

La colaboración también confirma una tendencia que continúa definiendo buena parte de la moda contemporánea.

Las referencias técnicas y outdoor ya no son una influencia pasajera. Se han convertido en una parte fundamental del lenguaje visual de la industria. Las prendas y accesorios diseñados originalmente para la montaña, el trail o la aventura han encontrado nuevas lecturas dentro del lujo, el streetwear y la moda conceptual.

Salomon ha sido una de las marcas clave en esa transformación, mientras que MM6 ha demostrado una capacidad constante para reinterpretar esos códigos desde una perspectiva más experimental.

Juntas, ambas firmas construyen una propuesta que refleja perfectamente el momento actual de la moda: una época donde la funcionalidad, la comodidad y la identidad estética ya no son conceptos opuestos.

Más que una colaboración

Con este segundo drop, MM6 Maison Margiela y Salomon continúan desarrollando una relación creativa que va más allá de la simple colaboración entre marcas.

El XT-4 Mule MM6 representa una visión compartida sobre el diseño contemporáneo, donde la innovación técnica no está reñida con la expresión personal y donde el rendimiento puede manifestarse tanto en la experiencia de uso como en la forma en que una pieza dialoga con la cultura.

Porque hoy, más que nunca, la performance también se mide por la capacidad de adaptarse a los movimientos de la vida cotidiana.

A medida que la Copa del Mundo 2026 se acerca, el futbol continúa expandiendo su influencia mucho más allá de la cancha. Lo que alguna vez fue exclusivamente un fenómeno deportivo se ha convertido en una fuerza cultural capaz de impactar la moda, la música, el diseño y la forma en que las nuevas generaciones construyen identidad. La más reciente muestra de ello llega de la mano de AMIRI.

La firma fundada por Mike Amiri presenta una colección Tournament de edición limitada diseñada para celebrar el regreso del torneo a Los Ángeles, una ciudad que ocupa un lugar especial tanto en la historia de la Copa del Mundo como en el ADN creativo de la marca.

Lejos de limitarse a reproducir códigos deportivos tradicionales, la colección explora el punto de encuentro entre el futbol contemporáneo y el lenguaje del lujo moderno, una conversación que se ha vuelto cada vez más relevante dentro de la industria.

Cuando el uniforme se convierte en objeto de deseo

Durante los últimos años, las camisetas de futbol han dejado de pertenecer exclusivamente a los estadios para convertirse en piezas fundamentales dentro del streetwear global.

AMIRI toma ese fenómeno cultural como punto de partida y lo traduce a través de su propia visión estética. El resultado es una colección compacta de diez piezas donde los elementos clásicos del uniforme futbolístico son reinterpretados mediante materiales, detalles y acabados característicos de la casa californiana.

La propuesta incluye jerseys, camisetas, shorts, un polo tejido, un conjunto deportivo tipo tracksuit, una gorra y un balón de futbol, construyendo un guardarropa completo inspirado en la energía que rodea al deporte más popular del mundo.

Sin embargo, más que ropa para jugar, la colección está pensada para habitar el espacio cultural que existe alrededor del juego.

Los Ángeles como inspiración

La elección de Los Ángeles no es casual.

Además de ser la ciudad donde nació AMIRI, representa uno de los escenarios más importantes para la próxima Copa del Mundo y un punto de encuentro natural entre deporte, entretenimiento y moda.

Esa identidad californiana atraviesa toda la colección mediante una paleta dominada por el azul cielo, uno de los colores más reconocibles dentro del universo visual de la marca. Los degradados presentes en varias piezas evocan la luz y la atmósfera de la costa oeste estadounidense, aportando una dimensión local a una conversación global.

El resultado es una propuesta que celebra tanto el futbol como el lugar donde se desarrolla.

La firma de Mike Amiri en clave deportiva

Aunque la inspiración principal proviene del futbol, la colección nunca abandona los códigos que han definido a AMIRI desde sus inicios.

Detalles como el motivo MA Monogram Quad, los jacquards sutiles y las aplicaciones de crochet establecen una conexión directa con la identidad visual de la firma. Estos elementos permiten que las piezas mantengan una estética reconocible incluso cuando adoptan referencias deportivas.

La colección también incorpora uno de sus guiños más personales a través del número 94, presente en varios jerseys. Más allá de una referencia futbolística, el número alude al año de graduación de Mike Amiri y coincide con la última ocasión en que una Copa del Mundo se celebró en Los Ángeles.

Es un detalle que resume perfectamente la filosofía detrás del proyecto: combinar historia personal, identidad de marca y memoria colectiva en una misma narrativa.

El futbol sigue redefiniendo la moda

La colección Tournament llega en un momento donde la relación entre lujo y futbol nunca había sido tan estrecha.

Desde el auge del Bloke Core hasta la creciente presencia de futbolistas en campañas de moda, el deporte continúa consolidándose como una de las principales fuentes de inspiración para la industria. Las marcas ya no observan el futbol desde la distancia; forman parte activa de la conversación.

AMIRI se suma a este movimiento desde una perspectiva distinta. En lugar de centrarse en el rendimiento o la nostalgia, la firma explora la dimensión emocional y estética del juego, entendiendo al futbol como una expresión cultural capaz de conectar comunidades, generaciones y estilos de vida.

Una celebración del deporte más hermoso del mundo

Más allá de las prendas y los accesorios, la colección funciona como una celebración de todo lo que rodea al futbol.

La pasión compartida, el sentido de pertenencia, la identidad colectiva y la capacidad del deporte para generar recuerdos que trascienden generaciones aparecen reflejados en cada pieza de la propuesta.

Con Tournament, AMIRI demuestra que el futbol sigue siendo una fuente inagotable de inspiración creativa. Y que, cuando se encuentra con el lenguaje del lujo contemporáneo, puede dar lugar a algo mucho más interesante que una simple colección conmemorativa.

A medida que se acerca la Copa Mundial de la FIFA 2026™, las marcas comienzan a definir cómo quieren participar en una conversación que trasciende el deporte. Algunas miran hacia la nostalgia. Otras hacia el rendimiento. adidas Originals y Willy Chavarria han elegido un camino distinto: hablar sobre identidad.

Con “Comienza Con El Sueño”, ambas firmas presentan una colección que toma al futbol como punto de partida para explorar temas mucho más amplios: pertenencia, comunidad, herencia cultural y la fuerza de los sueños colectivos.

Más que una colaboración alrededor de un torneo internacional, la propuesta funciona como una reflexión sobre todo aquello que ocurre antes del gran escenario. Sobre los barrios donde nacen las aspiraciones, las familias que las impulsan y las comunidades que ayudan a convertirlas en realidad.

Willy Chavarria y una visión profundamente cultural del futbol

Desde hace varios años, Willy Chavarria se ha consolidado como una de las voces más relevantes de la moda estadounidense contemporánea. Su trabajo suele explorar temas relacionados con identidad latina, representación y orgullo comunitario, construyendo colecciones donde la ropa funciona como una herramienta narrativa.

Esa sensibilidad encuentra un terreno natural en el futbol mexicano.

Para esta colaboración con adidas Originals, Chavarria toma elementos profundamente ligados a la Selección Nacional de México y los reinterpreta desde una mirada que combina deporte, moda y cultura. El resultado es una colección que no busca replicar uniformes tradicionales, sino ampliar la conversación sobre lo que representan.

Porque antes de convertirse en una selección nacional, el futbol es una experiencia compartida.

El uniforme como símbolo cultural

En el centro de la colección aparece una línea oficial inspirada en la Federación Mexicana de Futbol, presentada originalmente durante el desfile otoño/invierno 2026 de Willy Chavarria.

Las piezas incluyen jerseys, pants, shorts de proporciones amplias y siluetas inspiradas en camisetas de rugby que reinterpretan algunos de los códigos más reconocibles del futbol mexicano. Sin embargo, la colección no se limita al terreno de juego.

La propuesta se expande hacia prendas que forman parte de la cultura que rodea al deporte: americanas, camisas abotonadas, prendas inspiradas en entrenadores, sudaderas, bufandas y gorras construyen un guardarropa donde el futbol se convierte en una influencia estética cotidiana.

A lo largo de toda la colección aparecen detalles característicos de Chavarria, desde bordados distintivos hasta intervenciones gráficas que refuerzan el mensaje central del proyecto.

El lema “Comienza Con El Sueño” aparece integrado directamente en las prendas como una declaración que conecta cada pieza con la narrativa general de la colección.

Cuando el futbol y la moda hablan el mismo idioma

La colaboración llega en un momento especialmente significativo para la relación entre ambas industrias.

Durante los últimos años, los jerseys de futbol han abandonado los estadios para convertirse en protagonistas del streetwear global. El auge del Bloke Core y el creciente interés por la estética futbolera han demostrado que la influencia del deporte va mucho más allá del rendimiento.

Willy Chavarria entiende perfectamente este fenómeno.

Su propuesta evita caer en la nostalgia fácil y apuesta por una interpretación contemporánea donde la moda funciona como una extensión natural de la cultura futbolística. Las siluetas amplias, los códigos urbanos y la construcción visual de las prendas reflejan una visión actual del deporte y de quienes lo viven diariamente.

Una nueva generación de futbolistas mexicanos

La campaña que acompaña la colección refuerza aún más esta narrativa.

En lugar de centrar la atención únicamente en figuras consagradas, adidas Originals y Willy Chavarria decidieron destacar a una nueva generación de futbolistas mexicanos que representan el futuro del deporte.

Jugadores como Jesús Gilberto Orozco, Jeremy Márquez, Omar Campos y Ariel Castro protagonizan las imágenes de la campaña, simbolizando ese momento previo al reconocimiento global donde todavía todo parece posible.

La elección resulta coherente con el mensaje de la colección.

El sueño aún no se ha cumplido. Apenas está comenzando.

Más allá del Mundial

Aunque el contexto inevitable es la Copa Mundial de la FIFA 2026™, la verdadera fuerza de “Comienza Con El Sueño” radica en que no depende del torneo para ser relevante.

La colección utiliza el futbol como lenguaje común para hablar sobre algo universal: el deseo de trascender sin perder de vista el lugar del que venimos.

En una industria donde muchas colaboraciones deportivas suelen concentrarse en la nostalgia o el archivo histórico, adidas Originals y Willy Chavarria apuestan por el futuro. Por los jóvenes que todavía están escribiendo su historia. Por las comunidades que los acompañan. Y por los sueños que comienzan mucho antes de que alguien los vea.

Porque si algo deja claro esta colaboración, es que los momentos más importantes no suceden cuando se llega al escenario mundial.

Suceden mucho antes.

Durante mucho tiempo, los grandes eventos de futbol estuvieron definidos únicamente por lo que ocurría dentro de la cancha. Hoy, la conversación es mucho más amplia. El deporte convive con la moda, la música, el arte y la cultura digital de una manera que habría sido impensable hace apenas una década. adidas entiende perfectamente esa transformación y decidió convertirla en el eje central de su más reciente celebración rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026™.

En la Ciudad de México, la marca reunió a algunas de las figuras más relevantes del deporte y la cultura contemporánea en una experiencia inmersiva diseñada para reflejar cómo el futbol ha evolucionado hasta convertirse en un fenómeno que trasciende el juego.

Más que una presentación de campaña, el evento funcionó como una declaración de principios sobre el lugar que ocupa el futbol dentro de la cultura global actual.

Un puente entre el deporte y la calle

La pieza central de la noche fue una monumental estructura en forma de puente instalada en el corazón del venue.

Más allá de su impacto visual, la instalación representaba la idea que atravesó toda la experiencia: la conexión entre el futbol y las distintas expresiones culturales que lo rodean.

El concepto resulta especialmente relevante en un momento donde el deporte ya no puede entenderse de manera aislada. Las camisetas de futbol forman parte del streetwear, los futbolistas se convierten en referentes de estilo y los estadios compiten con las redes sociales como escenarios para construir identidad cultural.

adidas utilizó esta metáfora arquitectónica para representar precisamente ese cruce de caminos.

Una celebración de íconos dentro y fuera de la cancha

La convocatoria reunió a nombres que reflejan la amplitud de esa conversación.

Leyendas del futbol internacional como Marcelo, Roberto Carlos, Maxi Rodríguez y Jürgen Klopp compartieron espacio con atletas contemporáneos como Tiane Endler. Al mismo tiempo, figuras de la música, el entretenimiento y la cultura digital como Kenia Os, Elena Rose, Juanpa Zurita, Alejandro Speitzer, NSQK y El Bogueto formaron parte de una noche donde las fronteras entre disciplinas prácticamente desaparecieron.

La mezcla no fue casual.

Durante años, adidas ha construido gran parte de su identidad alrededor de la idea de que el futbol funciona como un lenguaje universal capaz de conectar comunidades distintas. El evento reafirmó esa visión al reunir perfiles provenientes de mundos aparentemente diferentes, pero unidos por una misma influencia cultural.

El auge del Bloke Core y la estética futbolera

Uno de los momentos más significativos de la noche llegó con la presentación de la nueva campaña local de adidas.

Tras una proyección sobre pantallas gigantes, la instalación central se transformó en una pasarela donde el futbol abandonó momentáneamente la cancha para ocupar el terreno de la moda.

Las referencias al Bloke Core, una de las tendencias más relevantes del momento, estuvieron presentes a lo largo de la experiencia. Jerseys de selecciones nacionales, tracksuits, sneakers y prendas inspiradas en la cultura futbolera demostraron cómo la estética del deporte continúa redefiniendo el lenguaje visual del streetwear contemporáneo.

Lo que alguna vez fue ropa exclusiva para jugar o entrenar hoy ocupa un lugar central dentro de las conversaciones de moda global.

Una experiencia inspirada en la Ciudad de México

El evento también encontró inspiración en el paisaje urbano de la capital mexicana.

Las fachadas, los espacios interactivos y las áreas de personalización recrearon elementos característicos de la ciudad para construir una experiencia profundamente local. Los asistentes pudieron intervenir jerseys, participar en dinámicas, acceder a espacios de styling y tatuajes, así como recorrer una propuesta gastronómica que celebró algunos de los sabores más representativos del país.

Esta decisión refuerza una tendencia cada vez más visible dentro de la industria: la necesidad de construir experiencias globales con identidad local.

En lugar de replicar una fórmula internacional, adidas apostó por una narrativa que dialoga directamente con la cultura mexicana y con la importancia histórica que tendrá el país como una de las sedes de la Copa Mundial de la FIFA 2026™.

La cuenta regresiva hacia el Mundial ya comenzó

La noche culminó con una presentación sorpresa de Manuel Turizo, que transformó la experiencia en una celebración colectiva y dejó claro que el futbol será uno de los principales motores culturales de los próximos meses.

Sin embargo, más allá de la música, las instalaciones o las celebridades presentes, el mensaje principal fue otro.

A medida que se acerca el torneo más importante del planeta, adidas reafirma una idea que ha acompañado a la marca durante décadas: el futbol inspira mucho más que resultados deportivos. Inspira comunidades, estilos de vida, movimientos culturales y nuevas formas de expresión.

Y si algo dejó claro esta celebración en la Ciudad de México, es que esa conexión entre deporte y cultura nunca había sido tan fuerte.

La llegada de las lluvias suele transformar la rutina urbana. Los trayectos se vuelven impredecibles, el clima cambia en cuestión de minutos y la elección del calzado deja de ser únicamente una cuestión de estilo para convertirse en una necesidad práctica. Sin embargo, pocas marcas han logrado convertir esa funcionalidad en parte de su identidad tan naturalmente como Timberland.

Para este verano, la firma presenta Timberland Waterproof, una selección de calzado y apparel diseñada para enfrentar la temporada de lluvias sin sacrificar comodidad, rendimiento ni estética. Más que una colección estacional, la propuesta busca responder a una realidad cotidiana: la necesidad de prendas capaces de adaptarse al ritmo de la ciudad durante todo el año.

En una urbe como la Ciudad de México, donde una mañana soleada puede convertirse en una tormenta pocas horas después, la versatilidad se ha convertido en una de las cualidades más valiosas dentro del guardarropa contemporáneo.

Cuando la funcionalidad se convierte en estilo

Desde sus orígenes, Timberland ha construido su reputación alrededor de piezas diseñadas para resistir condiciones exigentes. Hoy, esa herencia técnica encuentra una nueva interpretación en una colección que apuesta por siluetas más urbanas y versátiles sin abandonar el desempeño que caracteriza a la marca.

La propuesta parte de una idea sencilla: crear productos capaces de acompañar distintos momentos del día, desde trayectos al trabajo y recorridos por la ciudad hasta escapadas de fin de semana o actividades al aire libre.

El resultado es una línea donde la impermeabilidad deja de ser una característica secundaria para convertirse en el eje central del diseño.

Las botas siguen siendo protagonistas

Entre las piezas más destacadas aparece la versión impermeable de las Stone Street para mujer, una reinterpretación contemporánea de la clásica bota Timberland.

La silueta incorpora una plataforma robusta y materiales premium, además de tecnologías diseñadas para enfrentar el clima húmedo sin comprometer la comodidad. El uso de aislamiento PrimaLoft®, costuras selladas y plantillas OrthoLite® responde a una tendencia cada vez más visible dentro de la moda outdoor: productos que combinan rendimiento técnico con una estética adaptable a contextos urbanos.

Para hombre, la colección incorpora las Auburn Falls Waterproof Chukka, una propuesta que recupera uno de los formatos más clásicos del calzado Timberland. Con una construcción enfocada en durabilidad, amortiguación y tracción, estas botas refuerzan la idea de que el diseño funcional puede seguir siendo relevante dentro de un entorno cada vez más orientado al estilo de vida.

El auge del outdoor urbano

La colección también refleja una transformación más amplia dentro de la moda contemporánea.

Durante los últimos años, las fronteras entre el equipamiento técnico y el vestir cotidiano se han vuelto cada vez más difusas. Lo que antes pertenecía exclusivamente al senderismo o las actividades al aire libre hoy forma parte del lenguaje habitual de la ciudad.

Los TimberCush™ Motion 7 son un ejemplo claro de esta evolución. Con una estética inspirada en el movimiento constante y tecnologías enfocadas en la amortiguación y la tracción, la silueta responde a un consumidor que busca comodidad durante todo el día sin renunciar a una apariencia actual.

Es una tendencia que continúa redefiniendo la manera en que entendemos el calzado urbano.

Protección para una ciudad impredecible

La propuesta Waterproof se extiende también al apparel mediante una selección de chamarras diseñadas para enfrentar condiciones climáticas variables.

Las versiones para hombre y mujer incorporan materiales impermeables, costuras selladas y detalles funcionales como capuchas ajustables, cierres de protección y tejidos técnicos pensados para mantener el confort durante largos periodos de uso.

Lejos de las prendas excesivamente técnicas asociadas al outdoor tradicional, Timberland apuesta por una estética limpia y versátil capaz de integrarse fácilmente al día a día urbano.

El mensaje es claro: prepararse para la lluvia no debería implicar sacrificar estilo.

Tecnología y durabilidad como respuesta al presente

Más allá de la impermeabilidad, uno de los aspectos más interesantes de la colección es el énfasis en la durabilidad y la sostenibilidad.

Materiales como los forros ReBOTL™, elaborados parcialmente con plástico PET reciclado, forman parte de una estrategia que busca reducir el impacto ambiental sin comprometer el desempeño de los productos. A esto se suman procesos de fabricación más responsables y componentes diseñados para extender la vida útil de cada pieza.

En una industria donde la conversación sobre consumo responsable continúa ganando relevancia, Timberland reafirma una filosofía que entiende la durabilidad como una de las formas más efectivas de sostenibilidad.

Mucho más que una colección para la lluvia

Aunque Waterproof llega en el momento exacto para la temporada de precipitaciones, la propuesta trasciende la lógica de una colección temporal.

Su verdadero atractivo radica en la capacidad de responder a un estilo de vida donde la movilidad, la funcionalidad y la resistencia son cada vez más importantes. En ese sentido, Timberland no propone únicamente prendas para sobrevivir a la lluvia, sino herramientas para navegar una ciudad que exige adaptabilidad constante.

Porque si algo demuestra esta colección, es que las mejores piezas para enfrentar el clima son también aquellas capaces de acompañar el resto del año.

La relación entre el deporte y la moda atraviesa uno de sus momentos más interesantes. Los atletas ya no son únicamente embajadores de rendimiento; se han convertido en referentes culturales capaces de influir en conversaciones sobre estilo, identidad y masculinidad contemporánea. Pocos ejemplos ilustran mejor esta transformación que Raphinha.

El futbolista brasileño vuelve a colaborar con Calvin Klein para presentar la nueva colección de underwear Intense Power, una línea que combina rendimiento técnico, comodidad y una estética minimalista que forma parte del ADN histórico de la marca.

La campaña llega en un momento especialmente relevante para el jugador. Convertido en una de las figuras más visibles del futbol internacional, Raphinha representa una generación de atletas cuya presencia trasciende el terreno de juego y encuentra eco en la moda, las redes sociales y la cultura global.

Movimiento como lenguaje visual

Fotografiada por Daniel Sannwald, la campaña apuesta por una narrativa centrada en el movimiento.

Lejos de los retratos estáticos que tradicionalmente dominaron la publicidad de underwear, las imágenes capturan a Raphinha en acción, enfatizando la energía física y la naturalidad de sus movimientos. El resultado es una propuesta visual que se siente más cercana al rendimiento deportivo que a la pose editorial convencional.

Esta decisión refuerza uno de los mensajes centrales de la colección: la ropa interior como una extensión del cuerpo en movimiento.

A través de una estética limpia y directa, Calvin Klein continúa explorando la conexión entre funcionalidad y sensualidad, dos conceptos que han definido gran parte de su identidad visual durante décadas.

La evolución de un clásico

La línea Intense Power actualiza algunos de los elementos más reconocibles de la firma estadounidense.

Las nuevas piezas están confeccionadas en microfibra ligera diseñada para ofrecer una sensación de comodidad durante todo el día, mientras que las icónicas cinturillas elásticas con el logotipo de Calvin Klein mantienen su papel como uno de los códigos visuales más reconocibles dentro de la categoría.

Las siluetas incorporan cortes más estilizados y materiales transpirables pensados para acompañar el movimiento constante, una característica que dialoga directamente con el perfil atlético de Raphinha y con la creciente demanda de prendas que combinan diseño y rendimiento.

Más que una reinvención radical, la colección refina una fórmula que Calvin Klein ha perfeccionado durante décadas: básicos elevados que encuentran fuerza en la simplicidad.

El futbol sigue marcando el ritmo de la moda

La elección de Raphinha como protagonista también refleja un fenómeno más amplio dentro de la industria.

En los últimos años, los futbolistas han pasado de ser figuras deportivas a convertirse en referentes de estilo con influencia global. La creciente conexión entre el futbol, el lujo y la moda contemporánea ha transformado a los jugadores en protagonistas habituales de campañas, desfiles y colaboraciones internacionales.

Calvin Klein entiende perfectamente ese cambio cultural.

Al asociarse nuevamente con Raphinha, la marca no solo destaca las cualidades técnicas de la colección Intense Power, sino que también conecta con una generación que encuentra inspiración tanto en el deporte de alto nivel como en las narrativas de estilo personal que lo rodean.

Un nuevo capítulo para Calvin Klein y Raphinha

Más allá de la ropa interior, la campaña funciona como una celebración del movimiento, la confianza y la autenticidad.

La presencia de Raphinha aporta una energía contemporánea que encaja naturalmente con la evolución reciente de Calvin Klein, una marca que continúa encontrando nuevas formas de reinterpretar sus clásicos sin perder la esencia que la convirtió en un referente global.

En un panorama donde la frontera entre moda y deporte es cada vez más difusa, la colaboración demuestra que algunas de las historias más relevantes de la industria continúan construyéndose precisamente en ese punto de encuentro.

adidas celebra a las leyendas del barrio rumbo al Mundial 2026

A un año de que México vuelva a colocarse en el centro del futbol mundial, adidas apuesta por una idea que va mucho más allá de los estadios: las leyendas no nacen únicamente en los grandes escenarios, también se construyen en las calles, los barrios y las comunidades que convierten al futbol en parte de su identidad cotidiana.

Con su nueva campaña local rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026™, la marca presenta una celebración profundamente conectada con la cultura popular mexicana, reuniendo a figuras del deporte, el entretenimiento y la vida urbana en una historia donde el futbol funciona como punto de encuentro entre distintas generaciones.

La propuesta se inspira en el concepto global Backyard Legends, pero aterriza la narrativa desde una perspectiva completamente local. El resultado es una campaña que entiende que en México el futbol no se limita a noventa minutos ni a una cancha profesional: vive en las retas de barrio, en las conversaciones familiares, en la música y en la forma en que la cultura popular adopta y transforma todo aquello que toca.

El Escorpión Dorado toma el control de la fiesta

La historia es liderada por el personaje que mejor representa la intersección entre entretenimiento, humor y cultura digital en México: el Escorpión Dorado.

A partir de ahí, la campaña reúne un elenco que difícilmente podría existir fuera de este contexto. Leyendas del futbol mexicano como Carlos Salcido, Jared Borgetti y Miguel Layún comparten pantalla con figuras del entretenimiento contemporáneo como el Capi Pérez, Fer Piña y Paulina García, construyendo una narrativa donde el deporte y la cultura popular conviven de forma natural.

La premisa es sencilla: organizar una fiesta inolvidable.

Pero detrás de ese planteamiento existe una lectura más interesante. adidas utiliza el lenguaje de la celebración para mostrar cómo las figuras que admiramos terminan trascendiendo los espacios donde iniciaron sus carreras. Algunos nacieron en una cancha. Otros frente a una cámara o detrás de un micrófono. Sin embargo, todos encuentran su lugar definitivo cuando pasan a formar parte del imaginario colectivo.

Futbol, cumbia y street culture

Uno de los aspectos más interesantes de la campaña es la forma en que conecta el futbol con elementos profundamente arraigados en la identidad cultural mexicana.

La música corre a cargo de Ramón Rojo, una de las figuras más representativas de la escena sonidera del país. Mientras suena “Embrujo de Cumbia”, el partido se transforma en una celebración comunitaria donde el balón comparte protagonismo con el baile, la convivencia y la energía de la calle.

Esta mezcla no es casual.

Durante años, el futbol ha sido uno de los motores más importantes de la cultura urbana global. Hoy, esa influencia se refleja tanto en la música como en la moda, el lenguaje visual y las nuevas formas de construir identidad.

La campaña entiende perfectamente esa relación y la utiliza para retratar un México contemporáneo donde el deporte, el entretenimiento digital y la cultura popular forman parte de una misma conversación.

El uniforme también es parte de la cultura

Más allá de la narrativa, adidas aprovecha la campaña para reforzar el papel que históricamente ha tenido dentro de la estética futbolera.

Jerseys, tracksuits y sneakers aparecen como elementos centrales de una identidad visual que ha trascendido los límites del deporte para convertirse en una referencia permanente dentro del streetwear.

La tendencia block core, que continúa ganando fuerza a nivel global, encuentra aquí una representación natural. Lo que alguna vez fue ropa para entrenar o competir hoy forma parte del guardarropa cotidiano de una generación que entiende el futbol como una influencia cultural tan importante como la música o la moda.

La campaña recuerda que muchas de las prendas más icónicas del streetwear nacieron precisamente en ese cruce entre cancha y calle.

Un adelanto del verano futbolístico que viene

La aparición de Gil Mora, una de las jóvenes promesas del futbol mexicano, introduce además una mirada hacia el futuro. Mientras las leyendas celebran lo que ya construyeron, las nuevas generaciones comienzan a escribir sus propias historias.

El momento no podría ser más relevante para adidas.

De cara a la Copa Mundial de la FIFA 2026™, la marca tendrá una presencia central dentro del torneo como proveedor oficial del balón de partido y responsable de las equipaciones de 14 selecciones nacionales participantes.

Pero antes de que llegue el silbatazo inicial, adidas parece querer recordar algo fundamental: los grandes torneos son importantes, pero la verdadera esencia del futbol sigue estando donde todo comenzó.

En las calles, en las retas improvisadas y en las comunidades que convierten a los jugadores en íconos y a los íconos en leyendas.