Para su lanzamiento, STUDIO HALIA ha colaborado con la reconocida maquilladora 3D con sede en París, Ines Alpha, para crear un accesorio portátil y una experiencia de realidad aumentada que lo acompaña y que une los reinos digital y físico. Desde 2016, Inés ha estado superando los límites de la autoexpresión, utilizando software 3D avanzado para desarrollar su propio estilo característico de belleza 3D. Totalmente autodidacta, Inés es pionera en el espacio del diseño de realidad aumentada y sus expresiones etéreas están definiendo nuevas posibilidades para la industria de la belleza.
«En esencia, este proyecto permite a los usuarios no sólo decorar su rostro, sino también extender verdaderamente su cuerpo físico y expresar su identidad en constante evolución a través de un aumento de AR único y personalizado». – Inés Alfa
La colección Studio Halia x Ines Alpha presenta accesorios conectados elevados inspirados en elementos naturales. A través de la tecnología NFC integrada, el diseño se conecta a una experiencia digital dinámica, lo que le permite crear y compartir su propia expresión única y personalizable, de su propiedad para siempre en la cadena de bloques, mientras usa la pieza en la vida real y en línea.
«Es un vistazo al futuro del maquillaje, donde las posibilidades de personalización son realmente ilimitadas». – Inés Alfa
Para investigar más a fondo la relación entre nuestro yo físico y digital, STUDIO HALIA ha elaborado un informe digital que explora ideas sobre el futuro de la identidad digital, la colaboración, la interoperabilidad, el lujo desmaterializado y más. El número inaugural, Skin Deep: Perspectivas sobre la evolución de la identidad digital , presenta ensayos de opinión de figuras líderes de la industria, como Alex Peters, Emilia Petrarca, Lynette Nylander, Agus Panzoni, Gunseli Yalcinkaya y otros.
BOTTEGA VENETA PRESENTA “RETRATOS DE PADRE”, UNA SERIE DE FOTOGRAFÍAS DE CARRIE MAE WEEMS CON A$AP ROCKY.
“A todos los padres que se atreven a soñar, a todos los padres que se atreven a amar”.
—Carrie Mae Weems
Bottega Veneta presenta hoy “Retratos de paternidad”, una nueva serie fotográfica de Carrie Mae Weems con A$AP Rocky, encargada por el director creativo Matthieu Blazy. La serie de seisLas imágenes, publicadas el Día del Padre, muestran a A$AP Rocky en un ambiente hogareño con sus dos hijos pequeños, RZA y Riot Rose.
“Esta es la evolución del Sr. Mayers”, dice A$AP Rocky, quien hoy también es anunciado como el último embajador de marca de Bottega Veneta. «Este soy yo, encarnando y abrazando la paternidad, la paternidad, el compañerismo y la familia, mientras sigo trabajando en todos los aspectos de mi carrera».
Las tiernas imágenes en blanco y negro muestran a A$AP Rocky sosteniendo, abrazando e interactuando con RZA, de 2 años, y Riot Rose, de 10 meses. Una imagen muestra a Rocky levantando a su hijo menor y besándole la frente. Otra muestra a los niños frente a un piano de juguete, con Rocky tocando un teclado junto a ellos. Las fotografías van acompañadas de un cortometraje, dirigido por Weems, con dirección musical de Rocky.
Por su franqueza, domesticidad y autenticidad sin flash, las imágenes recuerdan la icónica Kitchen Table Series de Weems, así como su primera exposición individual, Family Pictures and Stories (1981-1982), una reprimenda a los estereotipos y mensajes negativos en torno a la cultura africana. familia americana. Para la artista, que desde hace tiempo habla de su búsqueda de la verdad a través de su trabajo, el proyecto con A$AP Rocky representó “un gesto importante que no puede subestimarse”.
“Las preocupaciones de Rocky como hombre afroamericano con hijos me conmovieron profundamente. Históricamente ha habido una profunda falta de representación honesta de la familia negra. Ha estado distorsionado durante siglos. Esta fue una oportunidad única para decir algo no sólo positivo, sino veraz, no sólo sobre la propia experiencia de Rocky, sino sobre cómo eso se refleja en la población en general. A raíz de todas las atrocidades cometidas contra los hombres negros, particularmente debido a su masculinidad, se puede ver a Rocky con sus hijos, enamorado.
Poder expresar esa autenticidad a través de él fue estimulante”.
“Conocí la fotografía de Carrie por primera vez cuando era estudiante”, dice Matthieu Blazy. “Me conmovió profundamente su originalidad, compromiso e impacto social. A lo largo de los años desde entonces, he llevado conmigo el poder y la importancia de su trabajo. Me siento honrado de que haya aportado su lente y su visión a este proyecto con Rocky, explorando la paternidad y lo que significa hoy. Las imágenes muestran la realidad de Rocky como padre y como hombre más allá de la figura pública. Lo que más me llama la atención de las fotografías es su intimidad”.
Para A$AP Rocky, el proyecto representa no sólo una evolución personal sino una declaración importante dentro de una comunidad más amplia. “ No creo que haya mucha gente en mi cultura que defienda la paternidad y la paternidad. Esta personalidad de jugador está muy presionada . Cuando piensas en un rapero, piensas en la adolescencia, en el estilo de vida de soltero. Cuando piensas en A$AP Rocky, piensas en un playboy, un chico bonito y sujetadores arrojados al escenario. Se trata de mí como hombre de una sola mujer, como hombre de familia. Se trata de lo que ahora completa mi vida: estar presente como pareja y como padre”.
Más allá de las interacciones principales entre Rocky y sus hijos, “Retratos de paternidad” también incorpora fotografías familiares secundarias. Vemos a Rocky hojeando un periódico casero compuesto de fotografías familiares. Un retrato en solitario muestra al rapero sonriendo con fotografías familiares enmarcadas de fondo. Un bodegón muestra un pequeño auto de juguete junto a un vinilo producido por Weems, con una imagen de portada de A$AP Rocky cuando era niño con su propio padre.
Con su auténtico entorno cotidiano y su enfoque más allá del producto, el proyecto representa para Rocky un esfuerzo sin precedentes. “Para mí, este es el primero de su tipo. Es una obra de arte colectiva y colaborativa que muestra la sinceridad de mi lugar y mis interacciones como padre”.
Hawkers se alía con la estrella del rap y nombra a Trueno nuevo embajador de Hawkers
La firma internacional de eyewear Hawkers sigue apostando fuerte por la música urbana y añade a su lista de embajadores a la estrella mundial del rap, Trueno.
“After the light comes the Trueno” es la propuesta que Hawkers y el cantante y freestyler argentino han preparado para su presentación, una selección de gafas que el artista ha elegido personalmente “para que me acompañen durante mi gira mundial. Estoy muy contento de formar parte de la familia y no veo la hora de sacar la Edición Limitada.”
Con más de 35 millones de seguidores en sus redes sociales, Mateo Palacios – alias Trueno-, es uno de los dioses del olimpo de la música latina a nivel mundial. Recientemente lanzó su tercer álbum de estudio llamado “EL ÚLTIMO BAILE”, que se posicionó en el número 5 de Spotify en el mundo tan solo 6 días después de su lanzamiento.
Para Ximena Guzmán, Brand Director de Hawkers, “Trueno y Hawkers han formado la tormenta perfecta. Mateo es uno de los máximos exponentes de la música latina a nivel mundial y reúne todo lo que buscamos en un artista: es atrevido, tiene personalidad y se muestra tal y como es”.
En su primera campaña como embajador de marca de Hawkers, que lleva el nombre de “After the light comes the Trueno”, el artista aparece con varios modelos de gafas, todos muy de estrella del rap, entre los que encontramos siluetas urbanas que nos llevan a la escena callejera de los 2000 como las Boost, gafas de estilo racing vintage inspiradas en leyendas de la Fórmula 1 como las Parlay o incluso unas con diseño envolvente ultraligero, como las Active.
La selección de gafas elegidas por Trueno para Hawkers, que ya está disponible en la web y en las tiendas de la marca, coincide además con el lanzamiento del nuevo álbum del cantante: “‘EL ÚLTIMO BAILE” es un álbum dedicado al hip hop, a la cultura. Con el álbum intento ampliar un concepto diferente a través de cada tema con un género musical que ha formado parte de esta cultura. Es un viaje a través de ciertas épocas, ciertas décadas del hip hop y los géneros que de ahí surgieron, una celebración y un homenaje a la cultura hip hop”.
El huracán Trueno ha llegado para iluminar el cielo porque “It’s in the night that we see the light. Welcome, Trueno”.
El 30 de mayo, HUGO presentó en México el memorable evento de lanzamiento en tienda que estuvo lleno de diversión y compromiso, el estilo y el espíritu de su nueva línea de marca centrada en el denim, HUGO BLUE. Alrededor de 200 invitados se reunieron en los grandes almacenes Liverpool de Perisur para ver por primera vez la nueva línea, que hasta la fecha solo ha estado disponible en México a través del sitio web de HUGO. Los asistentes se encontraron con un escenario lleno de elementos y actividades con temática de HUGO BLUE, junto con la selección completa de piezas de HUGO BLUE para hombre, mujer y género neutro.
Entre los invitados especiales se encontraban el reconocido gamer mexicano Osvaldo Delgado Flores, alias «El Mariana», y la carismática creadora de contenido de TikTok Karen Torres. El Mariana y Torres compartieron sus ideas sobre la fiesta de lanzamiento de HUGO BLUE en Berlín en marzo, a la que asistieron junto a celebridades nternacionales como el rapero estadounidense y compositor nominado al Grammy Swae Lee, quien encabezó el evento, el rapero alemán Reezy y el DJ y productor alemán Adam Port de Keinemusik.
Demostrando habilidades de jugador que lo posicionan dentro de los 10 mejores streamers de Twitch a nivel internacional, El Mariana presentó el universo de Roblox de HUGO recientemente lanzado, «PLANET HUGO», a los invitados, invitándolos al nuevo hogar de HUGO dentro del multiverso de los juegos en línea. En su primer lanzamiento, la línea HUGO BLUE, inspirada en la Generación Z, ofrece looks relajados con el denim como protagonista, con un enfoque en la ropa de calle en una variedad de estilos para hombres, mujeres y géneros neutros. Los vaqueros, las faldas, las chaquetas, las gabardinas, las camisas y los vaqueros de HUGO BLUE combinan a la perfección con atrevidos prints, y sudaderas holgadas con llamativos detalles de logotipo. A lo largo de la colección, una paleta de colores temática de varios tonos azules complementando con clásicos como el blanco y negro.
Encarnando un estilo de vida relajado y de espíritu libre, HUGO BLUE se basa en la oferta actual de HUGO en México. Además de estar disponible en su sitio web, hugo.com/mx, la marca se enorgullece de lanzar esta nueva línea de marca en México a través de 31 ubicaciones de Liverpool. La colección ya está disponible en: Liverpool Satellite, Lindavista, Perisur, Insurgentes, Santa Fe, Coapa, Polanco, Interlomas, Mitikah, Delta, Atizapán, Antea, Veracruz el Dorado, San Luis, La Perla Santa Anita y Andares. HUGO BLUE estará disponible próximamente en: Guadalajara Galerías, Tlaquepaque, Culiacán, Monterrey Valle y Angelópolis.
Adidas presenta su colección en co-creación con la artista brasileña Pabllo Vittar. Liderada por atletas LGBTQIA+ y partners, Tom Daley, Layshia Clarendon, la jugadora del Stonewall FC London Jo Kokkinopliti y el fundador de Athlete Ally, Hudson Taylor, la colección de rendimiento y estilo de vida tiene como objetivo inspirar confianza corporal y una mayor alianza proactiva con la comunidad LGBTQIA+ bajo el grito de guerra «Love Unites”.
La colección, diseñada para celebrar la confianza que atletas sienten cuando están cómodos consigo mismos, llega en un momento en que el 43% de la comunidad LGBTQIA+ no participa en el deporte con regularidad, y a casi el 50% le gustaría participar más. adidas y Pabllo Vittar han creado conjuntamente la colección de rendimiento y estilo de vida para que cualquier atleta pueda alcanzar todas sus posibilidades en el deporte.
Hablando sobre el diseño de la colección, Pabllo Vittar explicó:«El orgullo es muy importante para mí, por lo que me siento profundamente honrado de crear una colección con adidas para celebrar a nuestra comunidad. Mi objetivo para la colección es expandir la visión a través de la cual se nos ve, una paleta de colores que encarna y celebra el amplio espectro de identidades en nuestra comunidad y la cultura en la que influye».
El mensaje detrás de la colección será amplificado por atletas y partners de adidas que acompañan a la marca desde hace mucho tiempo, incluidas las activaciones durante el mes del Orgullo y el apoyo al trabajo continuo del partner de la marca: Athlete Ally.
Ashley Czarnowski, directora sénior de adidas Global Purpose, dice: «Nuestra colaboración durante todo el año con Athlete Ally tiene como objetivo abordar las barreras del deporte, fomentando un mundo más diverso, equitativo e inclusivo donde cualquiera tenga acceso a participar».
El fundador y director ejecutivo de Athlete Ally, Hudson Taylor, comenta: «Desde que comenzamos nuestra asociación en 2020, junto con adidas, hemos dado grandes pasos para impulsar una mayor alianza y prácticas más equitativas en el deporte. Este verano, continuamos nuestro trabajo junto con la tercera Cumbre de Activismo de Atletas, donde esperamos romper aún más las barreras al proporcionar la educación y las herramientas relevantes para crear una mayor defensa de atleta a atleta».
Fotografiados por Gordon Von Steiner, las fotografías de la campaña capturan a Cara y Jeremy en la colección 2024 Pride de la marca abrazando la energía llena de alegría y confianza del orgullo.
El vídeo de la campaña muestra a Cara y Jeremy haciendo playback con Crystal Waters “100% Pure Love” junto a las modelos y bailarinas Stella Maxwell, Greta Hofer, Tinglei Liu, Monet Lauren, Charlie Knepper, Vinson Fraley, Janick Heilijgers. Diego Pasillas y Mauro van de Kerkhof. Juntos, todo el elenco canaliza la energía eufórica del orgullo y la fuerza de la comunidad LGBTQIA+ a través de una danza expresiva que demuestra una confianza sin filtros.
La colección 2024 Pride combina las siluetas clásicas de ropa interior y prendas de Calvin Klein con la vibrante energía del orgullo. Los nuevos estilos de ropa interior “Intense Power” se renuevan con una atrevida cintura con logotipo de edición limitada diseñada y con un brillante arcoiris degradado para un estilo lleno de color. Los estilos de ropa interior “Cotton Stretch” y “Modern Cotton” de Calvin Klein se actualizan con una gama de colores llamativos. La playera y la camiseta de tirantes Monogram Logo de Calvin Klein en un vibrante estampado degradado de temporada. Como parte de la colección de este año, la marca ha diseñado dos camisetas de edición limitada en colaboración con sus ONG asociadas, Transgender Law Center e ILGA World.
Calvin Klein se enorgullece de apoyar a las ONG enfocadas en la igualdad y la seguridad LGBTQIA+ a nivel mundial, nacional y local. En 2024, la marca ha destinado más de 240.000 dólares a organizaciones entre las que se incluyen sus socios héroes ILGA World y Transgender Law Center. Además de las donaciones económicas, Calvin Klein colabora con estas organizaciones para proporcionar a la empresa y a colaboradores de todo el mundo recursos y conocimientos que ayuden a sus equipos a ser mejores defensores y aliados.
La colección y la campaña se lanzan hoy, 29 de mayo, en calvinklein.mx . La campaña se mostrará a través de los canales de @calvinklein a lo largo de la semana y aparecerá en anuncios de gran impacto en todo el mundo.
Cada 20 de mayo es mucho más que una fecha en el calendario, es un tributo a la evolución imparable de un ícono que ha definido generaciones enteras. Este año, celebramos el legado eterno del inigualable Levi’s® 501® en su 151o aniversario. Desde su nacimiento, esta prenda legendaria ha sido mucho más que un simple par de pantalones, ha sido un símbolo de rebeldía, autenticidad y estilo sin igual.
Lo que comenzó como una herramienta para los trabajadores del siglo XIX pronto se convirtió en un statement revolucionario que encarnaba la rebeldía y la individualidad. Desde los rebeldes del movimiento punk hasta los íconos del rock and roll, el Levi’s ® 501® ha sido adoptado por generaciones de inconformistas que encontraron en este jeans un lienzo para expresar su individualidad y su rechazo a las normas establecidas.
Pero la verdadera revolución del Levi’s ® 501® radica en su capacidad para evolucionar y adaptarse a los cambios sociales y culturales a lo largo de los años. Desde la emancipación de la mujer en la década de 1920 hasta la revolución del movimiento de derechos civiles en la década de 1960, el Levi’s ® 501® estuvo presente en cada momento crucial de la historia, adaptándose para reflejar los valores y las necesidades de la sociedad en constante cambio.
El Levi’s ® 501 ® no es solo un par de jeans; es un testimonio vivo de la capacidad de la moda para contar historias y trascender barreras culturales y generacionales. En cada década, ha desafiado las convenciones y ha liderado nuevas tendencias, adaptándose y redefiniéndose constantemente para reflejar las aspiraciones y los ideales de su época.
Pero la influencia del Levi’s ® 501 ® va más allá de la rebeldía; es un símbolo de inclusión y diversidad que une a personas de todas las edades, géneros, culturas y estilos alrededor del mundo.
Desde las pasarelas de moda, en las calles de las ciudades hasta los rincones más remotos del planeta, el Levi’s ® 501 ® es una prenda universal que trasciende fronteras y conecta a personas de diferentes orígenes y experiencias. En este aniversario, celebramos no solo la historia del Levi’s ® 501 ® , sino también su futuro lleno de posibilidades y su capacidad para seguir inspirando a las generaciones venideras. Festejamos este testimonio vivo de la capacidad de la moda para cambiar el mundo y un recordatorio de que la verdadera revolución comienza con un par de jeans.
Conoce la familia Levi’s ® 501 ® :
● 501 ® Original: El original con una pierna recta clásica y ajuste regular en el asiento y el muslo. Disponible en tallas tanto para hombre como para mujer. ● 501 ® Crop para mujer: el original con un corte recto icónico, recortado para un estilo moderno sobre el tobillo.
● 501 ® Skinny para mujer: el clásico vaquero 501 ® atemporal, reinterpretado con una elegante pernera ajustada. ● 501® ’90s para mujer: un corte de talle medio, de inspiración vintage y con una pernera lo suficientemente holgada. ● 501 ® ’93 para hombre: unos vaqueros de corte vintage inspirados en la cultura del skate de principios de los 90. ● 501 ® Taper para hombre: con un estilo vintage y un corte más contemporáneo, el 501 ®T es una versión más esbelta del jean original. ● 501 ® ’81 para mujer: inspirado en los primeros jeans 501® diseñados específicamente para mujeres, el 501 ® ’81 tiene el talle más alto y la pernera más estrecha de la familia 501 ®.
● 501® ’54 para hombre: Inspirado en un par de jeans extraídos directamente de los archivos, presenta el distintivo anti-fit 501® , pero una pierna recta más delgada y detalles tradicionales. La historia de acabados modernos y vanguardistas tiene acabados centrales combinados con una artesanía de temporada para una expresión general máxima.
Para celebrar el fin de semana del FORMULA 1™ CRYPTO.COM GRAN PREMIO DE MIAMI 2024, HUGO llevó su energía a la ciudad con la presentación de una nueva serie de eventos, HUGO GARAGE. Los días 3 y 4 de mayo de 2024, HUGO GARAGE Miami abrió sus puertas como un espacio creativo de varios niveles inspirado en los talleres de mecánicos conocidos y queridos por los aficionados a la F1™. El concepto encajaba a la perfección con la conexión de HUGO con el mundo de las carreras como socio oficial de ropa y gafas del equipo de Fórmula 1™ Visa Cash App RB. Supuso un movimiento audaz de HUGO para mostrar su espíritu disruptivo y redefinir los límites del automovilismo con una experiencia cultural, defendiendo la individualidad y la autoexploración dentro y fuera de la parrilla.
Con sede en el centro artístico de Wynwood, en Miami, HUGO GARAGE sirvió como patio de recreo para la autoexpresión subversiva con los mundos de la moda, el automovilismo, la música y la cultura callejera. Innovadores y creadores se unieron para crear, personalizar e inspirar.
Junto con los pilotos del equipo de Fórmula 1™ Visa Cash App RB Daniel Ricciardo y Yuki Tsunoda, alrededor de 1.000 invitados visitaron el HUGO GARAGE durante todo el fin de semana, entre ellos Swae Lee, Vinnie Hacker, YG Marley, Prince Nasir Dean, Charly Jordan, Tarayummy, Gabbriette Bechtel, Larray Merritt y Jean Carlo León.
Para comenzar el fin de semana mostrando lo mejor de la cultura musical underground, HUGO se asoció con Boiler Room, una plataforma musical independiente y curadora cultural conocida por apoyar a artistas emergentes y cerrar la brecha entre las pistas de baile locales y el resto del mundo. Con la fiesta HUGO x Boiler Room del viernes 3 de mayo, ambos colaboradores celebraron el lado rebelde de las carreras a través de la música y la moda. La música en vivo de los artistas con sede en Miami Ivy Queen y La Goony Chonga, junto con los talentos de DJ v1fro, El Gusano y Sel.6, generó entusiasmo en el terreno y aumentó la participación en línea de los fanáticos de todo el mundo. Los sets grabados también estarán disponibles bajo demanda a finales de mayo.
HUGO, en colaboración con LOVE RACING y AFROFUTURE, presentó durante el fin de semana una experiencia musical y de carreras de dos días en el HUGO GARAGE. La plataforma global y la empresa de estilo de vida, dedicada a hacer que las carreras competitivas sean accesibles para todos, creó una oportunidad monumental para romper las barreras tradicionales dentro de las carreras competitivas y hacerlas accesibles a un público más amplio. El evento contó con una configuración de carreras inspirada en la Fórmula 1™️ llena de adrenalina, que brindó a los invitados una experiencia de carreras de estilo arcade. Los participantes competirán en sesiones para lograr la vuelta más rápida, controlando de forma remota autos de F1™️ en miniatura a través de volantes y pedales del acelerador en un salón especialmente diseñado. Para culminar el fin de semana de actividades, el sábado 4 de mayo se celebró la rica diversidad cultural y el vibrante arte de África a través de la lente de AFROFUTURE. Para el evento, LOVE RACING y AFROFUTURE presentan una experiencia inolvidable con los mejores talentos como la sensación de Afrobeats Victony, junto con los renombrados DJs TxC, Ethan Thomas y MC Lolahsti mezclando ritmos poderosos y compitiendo para un fin de semana de F1™ monumental.
En otra parte del HUGO GARAGE, una réplica del coche de Fórmula 1™ Visa Cash App RB, diseñado con una librea especial para el FORMULA 1™ CRYPTO.COM GRAN PREMIO DE MIAMI 2024, proporcionó una emocionante sesión de fotos, mientras que un centro de personalización ofreció a los invitados una variedad de personalizaciones. Además de las camisetas serigrafiadas de Jordan Watts, los asistentes pudieron personalizar los accesorios de HUGO con remaches inspirados en el garaje o pintar con aerógrafo su frasco de aroma favorito de HUGO con su nombre y el logotipo de HUGO GARAGE. Además, los aficionados a la moda pudieron ver una presentación de piezas de la nueva colección cápsula HUGO x RB, que anima a los entusiastas de la F1™ a experimentar la emoción de la carrera mientras muestran su dedicación a su equipo favorito. Del 4 al 7 de mayo se pudo comprar una selección de estilos casuales de la colección HUGO x RB y productos inspirados en Miami en la tienda pop-up de la marca en la Red Bull Fan Zone de Wynwood.
Llevando a HUGO GARAGE de «IRL a URL», la marca lanzó una nueva experiencia en PLANET HUGO, su universo de Roblox, para permitir a los fanáticos crear, socializar y celebrar la asociación con el equipo de Fórmula 1™ Visa Cash App RB. Este entorno inmersivo de Roblox se dio a conocer en el evento en una zona de juego con múltiples pantallas que mostraban varios espacios inmersivos a la vez. La experiencia en Roblox replica el espacio de eventos de Miami y sirve como un centro para que los creadores descubran la librea del auto de Fórmula 1™ Visa Cash App RB, se embarquen en búsquedas del tesoro para recolectar parches raros para personalizar, obtengan acceso a dispositivos portátiles digitales exclusivos y hagan nuevas conexiones. El 3 de mayo, los invitados de HUGO en Miami, incluidos dos YouTubers líderes Chadio y Lilah Fraser conocidos por crear contenido de Roblox, pudieron explorar esta nueva parte de PLANET HUGO. Para destacar aún más la activación de Roblox y captar a la base de fans de la Fórmula 1™ en general, HUGO unió fuerzas con Formula Apex Racing, una popular experiencia de automovilismo en Roblox, para revelar un desafío de carrera limitada de un mes en una pista de la marca HUGO.
«Ya sea que se unieran a nosotros en HUGO GARAGE en vivo en Miami o virtualmente, nuestro enfoque de activación de 360° le dio a nuestra comunidad acceso privilegiado a una experiencia rica y memorable que reunió los emocionantes mundos del automovilismo, la moda, la música y los juegos, donde pudieron sumergirse en emocionantes actuaciones, lanzamientos de productos especiales, un nuevo lanzamiento de Roblox junto con un sinfín de momentos para compartir. Aprovechamos la afición a la F1™ desde un punto de vista único de HUGO y mostramos los eventos del fin de semana a través de los canales de nuestra marca, para conectar con nuestra audiencia actual de HUGO y ampliar nuestra base de fans, al tiempo que captamos la atención de los aficionados a las carreras de todo el mundo», dijo Nadia Kokni, vicepresidenta sénior de Marketing Global y Comunicaciones de Marca de HUGO BOSS.
Después de dar el pistoletazo de salida al fin de semana de carreras en HUGO GARAGE, una selección de personalidades y personas influyentes asistieron a la carrera como invitados de HUGO. La colección HUGO x RB está disponible en tiendas HUGO seleccionadas de todo el mundo y en hugoboss.com.
Colaboración entre Innerraum Berlin y Junya Watanabe presentada durante la Semana de la Moda de Mujeres de París.
Tomando referencias de subculturas que van desde el punk hasta la new wave, esta vez Junya Watanabe combino formas geométricas y esculturas llevables con el objetivo de «Crear objetos, no ropa» (Junya Watanabe).
«Siluetas voluminosas y angulosas llegaron más grandes que la vida misma, reinterpretando prendas clásicas con una identidad escultórica». (Hypebeast)
