A medida que la Copa del Mundo 2026 se acerca, el futbol continúa expandiendo su influencia mucho más allá de la cancha. Lo que alguna vez fue exclusivamente un fenómeno deportivo se ha convertido en una fuerza cultural capaz de impactar la moda, la música, el diseño y la forma en que las nuevas generaciones construyen identidad. La más reciente muestra de ello llega de la mano de AMIRI.

La firma fundada por Mike Amiri presenta una colección Tournament de edición limitada diseñada para celebrar el regreso del torneo a Los Ángeles, una ciudad que ocupa un lugar especial tanto en la historia de la Copa del Mundo como en el ADN creativo de la marca.

Lejos de limitarse a reproducir códigos deportivos tradicionales, la colección explora el punto de encuentro entre el futbol contemporáneo y el lenguaje del lujo moderno, una conversación que se ha vuelto cada vez más relevante dentro de la industria.

Cuando el uniforme se convierte en objeto de deseo

Durante los últimos años, las camisetas de futbol han dejado de pertenecer exclusivamente a los estadios para convertirse en piezas fundamentales dentro del streetwear global.

AMIRI toma ese fenómeno cultural como punto de partida y lo traduce a través de su propia visión estética. El resultado es una colección compacta de diez piezas donde los elementos clásicos del uniforme futbolístico son reinterpretados mediante materiales, detalles y acabados característicos de la casa californiana.

La propuesta incluye jerseys, camisetas, shorts, un polo tejido, un conjunto deportivo tipo tracksuit, una gorra y un balón de futbol, construyendo un guardarropa completo inspirado en la energía que rodea al deporte más popular del mundo.

Sin embargo, más que ropa para jugar, la colección está pensada para habitar el espacio cultural que existe alrededor del juego.

Los Ángeles como inspiración

La elección de Los Ángeles no es casual.

Además de ser la ciudad donde nació AMIRI, representa uno de los escenarios más importantes para la próxima Copa del Mundo y un punto de encuentro natural entre deporte, entretenimiento y moda.

Esa identidad californiana atraviesa toda la colección mediante una paleta dominada por el azul cielo, uno de los colores más reconocibles dentro del universo visual de la marca. Los degradados presentes en varias piezas evocan la luz y la atmósfera de la costa oeste estadounidense, aportando una dimensión local a una conversación global.

El resultado es una propuesta que celebra tanto el futbol como el lugar donde se desarrolla.

La firma de Mike Amiri en clave deportiva

Aunque la inspiración principal proviene del futbol, la colección nunca abandona los códigos que han definido a AMIRI desde sus inicios.

Detalles como el motivo MA Monogram Quad, los jacquards sutiles y las aplicaciones de crochet establecen una conexión directa con la identidad visual de la firma. Estos elementos permiten que las piezas mantengan una estética reconocible incluso cuando adoptan referencias deportivas.

La colección también incorpora uno de sus guiños más personales a través del número 94, presente en varios jerseys. Más allá de una referencia futbolística, el número alude al año de graduación de Mike Amiri y coincide con la última ocasión en que una Copa del Mundo se celebró en Los Ángeles.

Es un detalle que resume perfectamente la filosofía detrás del proyecto: combinar historia personal, identidad de marca y memoria colectiva en una misma narrativa.

El futbol sigue redefiniendo la moda

La colección Tournament llega en un momento donde la relación entre lujo y futbol nunca había sido tan estrecha.

Desde el auge del Bloke Core hasta la creciente presencia de futbolistas en campañas de moda, el deporte continúa consolidándose como una de las principales fuentes de inspiración para la industria. Las marcas ya no observan el futbol desde la distancia; forman parte activa de la conversación.

AMIRI se suma a este movimiento desde una perspectiva distinta. En lugar de centrarse en el rendimiento o la nostalgia, la firma explora la dimensión emocional y estética del juego, entendiendo al futbol como una expresión cultural capaz de conectar comunidades, generaciones y estilos de vida.

Una celebración del deporte más hermoso del mundo

Más allá de las prendas y los accesorios, la colección funciona como una celebración de todo lo que rodea al futbol.

La pasión compartida, el sentido de pertenencia, la identidad colectiva y la capacidad del deporte para generar recuerdos que trascienden generaciones aparecen reflejados en cada pieza de la propuesta.

Con Tournament, AMIRI demuestra que el futbol sigue siendo una fuente inagotable de inspiración creativa. Y que, cuando se encuentra con el lenguaje del lujo contemporáneo, puede dar lugar a algo mucho más interesante que una simple colección conmemorativa.

A medida que se acerca la Copa Mundial de la FIFA 2026™, las marcas comienzan a definir cómo quieren participar en una conversación que trasciende el deporte. Algunas miran hacia la nostalgia. Otras hacia el rendimiento. adidas Originals y Willy Chavarria han elegido un camino distinto: hablar sobre identidad.

Con “Comienza Con El Sueño”, ambas firmas presentan una colección que toma al futbol como punto de partida para explorar temas mucho más amplios: pertenencia, comunidad, herencia cultural y la fuerza de los sueños colectivos.

Más que una colaboración alrededor de un torneo internacional, la propuesta funciona como una reflexión sobre todo aquello que ocurre antes del gran escenario. Sobre los barrios donde nacen las aspiraciones, las familias que las impulsan y las comunidades que ayudan a convertirlas en realidad.

Willy Chavarria y una visión profundamente cultural del futbol

Desde hace varios años, Willy Chavarria se ha consolidado como una de las voces más relevantes de la moda estadounidense contemporánea. Su trabajo suele explorar temas relacionados con identidad latina, representación y orgullo comunitario, construyendo colecciones donde la ropa funciona como una herramienta narrativa.

Esa sensibilidad encuentra un terreno natural en el futbol mexicano.

Para esta colaboración con adidas Originals, Chavarria toma elementos profundamente ligados a la Selección Nacional de México y los reinterpreta desde una mirada que combina deporte, moda y cultura. El resultado es una colección que no busca replicar uniformes tradicionales, sino ampliar la conversación sobre lo que representan.

Porque antes de convertirse en una selección nacional, el futbol es una experiencia compartida.

El uniforme como símbolo cultural

En el centro de la colección aparece una línea oficial inspirada en la Federación Mexicana de Futbol, presentada originalmente durante el desfile otoño/invierno 2026 de Willy Chavarria.

Las piezas incluyen jerseys, pants, shorts de proporciones amplias y siluetas inspiradas en camisetas de rugby que reinterpretan algunos de los códigos más reconocibles del futbol mexicano. Sin embargo, la colección no se limita al terreno de juego.

La propuesta se expande hacia prendas que forman parte de la cultura que rodea al deporte: americanas, camisas abotonadas, prendas inspiradas en entrenadores, sudaderas, bufandas y gorras construyen un guardarropa donde el futbol se convierte en una influencia estética cotidiana.

A lo largo de toda la colección aparecen detalles característicos de Chavarria, desde bordados distintivos hasta intervenciones gráficas que refuerzan el mensaje central del proyecto.

El lema “Comienza Con El Sueño” aparece integrado directamente en las prendas como una declaración que conecta cada pieza con la narrativa general de la colección.

Cuando el futbol y la moda hablan el mismo idioma

La colaboración llega en un momento especialmente significativo para la relación entre ambas industrias.

Durante los últimos años, los jerseys de futbol han abandonado los estadios para convertirse en protagonistas del streetwear global. El auge del Bloke Core y el creciente interés por la estética futbolera han demostrado que la influencia del deporte va mucho más allá del rendimiento.

Willy Chavarria entiende perfectamente este fenómeno.

Su propuesta evita caer en la nostalgia fácil y apuesta por una interpretación contemporánea donde la moda funciona como una extensión natural de la cultura futbolística. Las siluetas amplias, los códigos urbanos y la construcción visual de las prendas reflejan una visión actual del deporte y de quienes lo viven diariamente.

Una nueva generación de futbolistas mexicanos

La campaña que acompaña la colección refuerza aún más esta narrativa.

En lugar de centrar la atención únicamente en figuras consagradas, adidas Originals y Willy Chavarria decidieron destacar a una nueva generación de futbolistas mexicanos que representan el futuro del deporte.

Jugadores como Jesús Gilberto Orozco, Jeremy Márquez, Omar Campos y Ariel Castro protagonizan las imágenes de la campaña, simbolizando ese momento previo al reconocimiento global donde todavía todo parece posible.

La elección resulta coherente con el mensaje de la colección.

El sueño aún no se ha cumplido. Apenas está comenzando.

Más allá del Mundial

Aunque el contexto inevitable es la Copa Mundial de la FIFA 2026™, la verdadera fuerza de “Comienza Con El Sueño” radica en que no depende del torneo para ser relevante.

La colección utiliza el futbol como lenguaje común para hablar sobre algo universal: el deseo de trascender sin perder de vista el lugar del que venimos.

En una industria donde muchas colaboraciones deportivas suelen concentrarse en la nostalgia o el archivo histórico, adidas Originals y Willy Chavarria apuestan por el futuro. Por los jóvenes que todavía están escribiendo su historia. Por las comunidades que los acompañan. Y por los sueños que comienzan mucho antes de que alguien los vea.

Porque si algo deja claro esta colaboración, es que los momentos más importantes no suceden cuando se llega al escenario mundial.

Suceden mucho antes.

Durante mucho tiempo, los grandes eventos de futbol estuvieron definidos únicamente por lo que ocurría dentro de la cancha. Hoy, la conversación es mucho más amplia. El deporte convive con la moda, la música, el arte y la cultura digital de una manera que habría sido impensable hace apenas una década. adidas entiende perfectamente esa transformación y decidió convertirla en el eje central de su más reciente celebración rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026™.

En la Ciudad de México, la marca reunió a algunas de las figuras más relevantes del deporte y la cultura contemporánea en una experiencia inmersiva diseñada para reflejar cómo el futbol ha evolucionado hasta convertirse en un fenómeno que trasciende el juego.

Más que una presentación de campaña, el evento funcionó como una declaración de principios sobre el lugar que ocupa el futbol dentro de la cultura global actual.

Un puente entre el deporte y la calle

La pieza central de la noche fue una monumental estructura en forma de puente instalada en el corazón del venue.

Más allá de su impacto visual, la instalación representaba la idea que atravesó toda la experiencia: la conexión entre el futbol y las distintas expresiones culturales que lo rodean.

El concepto resulta especialmente relevante en un momento donde el deporte ya no puede entenderse de manera aislada. Las camisetas de futbol forman parte del streetwear, los futbolistas se convierten en referentes de estilo y los estadios compiten con las redes sociales como escenarios para construir identidad cultural.

adidas utilizó esta metáfora arquitectónica para representar precisamente ese cruce de caminos.

Una celebración de íconos dentro y fuera de la cancha

La convocatoria reunió a nombres que reflejan la amplitud de esa conversación.

Leyendas del futbol internacional como Marcelo, Roberto Carlos, Maxi Rodríguez y Jürgen Klopp compartieron espacio con atletas contemporáneos como Tiane Endler. Al mismo tiempo, figuras de la música, el entretenimiento y la cultura digital como Kenia Os, Elena Rose, Juanpa Zurita, Alejandro Speitzer, NSQK y El Bogueto formaron parte de una noche donde las fronteras entre disciplinas prácticamente desaparecieron.

La mezcla no fue casual.

Durante años, adidas ha construido gran parte de su identidad alrededor de la idea de que el futbol funciona como un lenguaje universal capaz de conectar comunidades distintas. El evento reafirmó esa visión al reunir perfiles provenientes de mundos aparentemente diferentes, pero unidos por una misma influencia cultural.

El auge del Bloke Core y la estética futbolera

Uno de los momentos más significativos de la noche llegó con la presentación de la nueva campaña local de adidas.

Tras una proyección sobre pantallas gigantes, la instalación central se transformó en una pasarela donde el futbol abandonó momentáneamente la cancha para ocupar el terreno de la moda.

Las referencias al Bloke Core, una de las tendencias más relevantes del momento, estuvieron presentes a lo largo de la experiencia. Jerseys de selecciones nacionales, tracksuits, sneakers y prendas inspiradas en la cultura futbolera demostraron cómo la estética del deporte continúa redefiniendo el lenguaje visual del streetwear contemporáneo.

Lo que alguna vez fue ropa exclusiva para jugar o entrenar hoy ocupa un lugar central dentro de las conversaciones de moda global.

Una experiencia inspirada en la Ciudad de México

El evento también encontró inspiración en el paisaje urbano de la capital mexicana.

Las fachadas, los espacios interactivos y las áreas de personalización recrearon elementos característicos de la ciudad para construir una experiencia profundamente local. Los asistentes pudieron intervenir jerseys, participar en dinámicas, acceder a espacios de styling y tatuajes, así como recorrer una propuesta gastronómica que celebró algunos de los sabores más representativos del país.

Esta decisión refuerza una tendencia cada vez más visible dentro de la industria: la necesidad de construir experiencias globales con identidad local.

En lugar de replicar una fórmula internacional, adidas apostó por una narrativa que dialoga directamente con la cultura mexicana y con la importancia histórica que tendrá el país como una de las sedes de la Copa Mundial de la FIFA 2026™.

La cuenta regresiva hacia el Mundial ya comenzó

La noche culminó con una presentación sorpresa de Manuel Turizo, que transformó la experiencia en una celebración colectiva y dejó claro que el futbol será uno de los principales motores culturales de los próximos meses.

Sin embargo, más allá de la música, las instalaciones o las celebridades presentes, el mensaje principal fue otro.

A medida que se acerca el torneo más importante del planeta, adidas reafirma una idea que ha acompañado a la marca durante décadas: el futbol inspira mucho más que resultados deportivos. Inspira comunidades, estilos de vida, movimientos culturales y nuevas formas de expresión.

Y si algo dejó claro esta celebración en la Ciudad de México, es que esa conexión entre deporte y cultura nunca había sido tan fuerte.

La llegada de las lluvias suele transformar la rutina urbana. Los trayectos se vuelven impredecibles, el clima cambia en cuestión de minutos y la elección del calzado deja de ser únicamente una cuestión de estilo para convertirse en una necesidad práctica. Sin embargo, pocas marcas han logrado convertir esa funcionalidad en parte de su identidad tan naturalmente como Timberland.

Para este verano, la firma presenta Timberland Waterproof, una selección de calzado y apparel diseñada para enfrentar la temporada de lluvias sin sacrificar comodidad, rendimiento ni estética. Más que una colección estacional, la propuesta busca responder a una realidad cotidiana: la necesidad de prendas capaces de adaptarse al ritmo de la ciudad durante todo el año.

En una urbe como la Ciudad de México, donde una mañana soleada puede convertirse en una tormenta pocas horas después, la versatilidad se ha convertido en una de las cualidades más valiosas dentro del guardarropa contemporáneo.

Cuando la funcionalidad se convierte en estilo

Desde sus orígenes, Timberland ha construido su reputación alrededor de piezas diseñadas para resistir condiciones exigentes. Hoy, esa herencia técnica encuentra una nueva interpretación en una colección que apuesta por siluetas más urbanas y versátiles sin abandonar el desempeño que caracteriza a la marca.

La propuesta parte de una idea sencilla: crear productos capaces de acompañar distintos momentos del día, desde trayectos al trabajo y recorridos por la ciudad hasta escapadas de fin de semana o actividades al aire libre.

El resultado es una línea donde la impermeabilidad deja de ser una característica secundaria para convertirse en el eje central del diseño.

Las botas siguen siendo protagonistas

Entre las piezas más destacadas aparece la versión impermeable de las Stone Street para mujer, una reinterpretación contemporánea de la clásica bota Timberland.

La silueta incorpora una plataforma robusta y materiales premium, además de tecnologías diseñadas para enfrentar el clima húmedo sin comprometer la comodidad. El uso de aislamiento PrimaLoft®, costuras selladas y plantillas OrthoLite® responde a una tendencia cada vez más visible dentro de la moda outdoor: productos que combinan rendimiento técnico con una estética adaptable a contextos urbanos.

Para hombre, la colección incorpora las Auburn Falls Waterproof Chukka, una propuesta que recupera uno de los formatos más clásicos del calzado Timberland. Con una construcción enfocada en durabilidad, amortiguación y tracción, estas botas refuerzan la idea de que el diseño funcional puede seguir siendo relevante dentro de un entorno cada vez más orientado al estilo de vida.

El auge del outdoor urbano

La colección también refleja una transformación más amplia dentro de la moda contemporánea.

Durante los últimos años, las fronteras entre el equipamiento técnico y el vestir cotidiano se han vuelto cada vez más difusas. Lo que antes pertenecía exclusivamente al senderismo o las actividades al aire libre hoy forma parte del lenguaje habitual de la ciudad.

Los TimberCush™ Motion 7 son un ejemplo claro de esta evolución. Con una estética inspirada en el movimiento constante y tecnologías enfocadas en la amortiguación y la tracción, la silueta responde a un consumidor que busca comodidad durante todo el día sin renunciar a una apariencia actual.

Es una tendencia que continúa redefiniendo la manera en que entendemos el calzado urbano.

Protección para una ciudad impredecible

La propuesta Waterproof se extiende también al apparel mediante una selección de chamarras diseñadas para enfrentar condiciones climáticas variables.

Las versiones para hombre y mujer incorporan materiales impermeables, costuras selladas y detalles funcionales como capuchas ajustables, cierres de protección y tejidos técnicos pensados para mantener el confort durante largos periodos de uso.

Lejos de las prendas excesivamente técnicas asociadas al outdoor tradicional, Timberland apuesta por una estética limpia y versátil capaz de integrarse fácilmente al día a día urbano.

El mensaje es claro: prepararse para la lluvia no debería implicar sacrificar estilo.

Tecnología y durabilidad como respuesta al presente

Más allá de la impermeabilidad, uno de los aspectos más interesantes de la colección es el énfasis en la durabilidad y la sostenibilidad.

Materiales como los forros ReBOTL™, elaborados parcialmente con plástico PET reciclado, forman parte de una estrategia que busca reducir el impacto ambiental sin comprometer el desempeño de los productos. A esto se suman procesos de fabricación más responsables y componentes diseñados para extender la vida útil de cada pieza.

En una industria donde la conversación sobre consumo responsable continúa ganando relevancia, Timberland reafirma una filosofía que entiende la durabilidad como una de las formas más efectivas de sostenibilidad.

Mucho más que una colección para la lluvia

Aunque Waterproof llega en el momento exacto para la temporada de precipitaciones, la propuesta trasciende la lógica de una colección temporal.

Su verdadero atractivo radica en la capacidad de responder a un estilo de vida donde la movilidad, la funcionalidad y la resistencia son cada vez más importantes. En ese sentido, Timberland no propone únicamente prendas para sobrevivir a la lluvia, sino herramientas para navegar una ciudad que exige adaptabilidad constante.

Porque si algo demuestra esta colección, es que las mejores piezas para enfrentar el clima son también aquellas capaces de acompañar el resto del año.

La relación entre el deporte y la moda atraviesa uno de sus momentos más interesantes. Los atletas ya no son únicamente embajadores de rendimiento; se han convertido en referentes culturales capaces de influir en conversaciones sobre estilo, identidad y masculinidad contemporánea. Pocos ejemplos ilustran mejor esta transformación que Raphinha.

El futbolista brasileño vuelve a colaborar con Calvin Klein para presentar la nueva colección de underwear Intense Power, una línea que combina rendimiento técnico, comodidad y una estética minimalista que forma parte del ADN histórico de la marca.

La campaña llega en un momento especialmente relevante para el jugador. Convertido en una de las figuras más visibles del futbol internacional, Raphinha representa una generación de atletas cuya presencia trasciende el terreno de juego y encuentra eco en la moda, las redes sociales y la cultura global.

Movimiento como lenguaje visual

Fotografiada por Daniel Sannwald, la campaña apuesta por una narrativa centrada en el movimiento.

Lejos de los retratos estáticos que tradicionalmente dominaron la publicidad de underwear, las imágenes capturan a Raphinha en acción, enfatizando la energía física y la naturalidad de sus movimientos. El resultado es una propuesta visual que se siente más cercana al rendimiento deportivo que a la pose editorial convencional.

Esta decisión refuerza uno de los mensajes centrales de la colección: la ropa interior como una extensión del cuerpo en movimiento.

A través de una estética limpia y directa, Calvin Klein continúa explorando la conexión entre funcionalidad y sensualidad, dos conceptos que han definido gran parte de su identidad visual durante décadas.

La evolución de un clásico

La línea Intense Power actualiza algunos de los elementos más reconocibles de la firma estadounidense.

Las nuevas piezas están confeccionadas en microfibra ligera diseñada para ofrecer una sensación de comodidad durante todo el día, mientras que las icónicas cinturillas elásticas con el logotipo de Calvin Klein mantienen su papel como uno de los códigos visuales más reconocibles dentro de la categoría.

Las siluetas incorporan cortes más estilizados y materiales transpirables pensados para acompañar el movimiento constante, una característica que dialoga directamente con el perfil atlético de Raphinha y con la creciente demanda de prendas que combinan diseño y rendimiento.

Más que una reinvención radical, la colección refina una fórmula que Calvin Klein ha perfeccionado durante décadas: básicos elevados que encuentran fuerza en la simplicidad.

El futbol sigue marcando el ritmo de la moda

La elección de Raphinha como protagonista también refleja un fenómeno más amplio dentro de la industria.

En los últimos años, los futbolistas han pasado de ser figuras deportivas a convertirse en referentes de estilo con influencia global. La creciente conexión entre el futbol, el lujo y la moda contemporánea ha transformado a los jugadores en protagonistas habituales de campañas, desfiles y colaboraciones internacionales.

Calvin Klein entiende perfectamente ese cambio cultural.

Al asociarse nuevamente con Raphinha, la marca no solo destaca las cualidades técnicas de la colección Intense Power, sino que también conecta con una generación que encuentra inspiración tanto en el deporte de alto nivel como en las narrativas de estilo personal que lo rodean.

Un nuevo capítulo para Calvin Klein y Raphinha

Más allá de la ropa interior, la campaña funciona como una celebración del movimiento, la confianza y la autenticidad.

La presencia de Raphinha aporta una energía contemporánea que encaja naturalmente con la evolución reciente de Calvin Klein, una marca que continúa encontrando nuevas formas de reinterpretar sus clásicos sin perder la esencia que la convirtió en un referente global.

En un panorama donde la frontera entre moda y deporte es cada vez más difusa, la colaboración demuestra que algunas de las historias más relevantes de la industria continúan construyéndose precisamente en ese punto de encuentro.

adidas celebra a las leyendas del barrio rumbo al Mundial 2026

A un año de que México vuelva a colocarse en el centro del futbol mundial, adidas apuesta por una idea que va mucho más allá de los estadios: las leyendas no nacen únicamente en los grandes escenarios, también se construyen en las calles, los barrios y las comunidades que convierten al futbol en parte de su identidad cotidiana.

Con su nueva campaña local rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026™, la marca presenta una celebración profundamente conectada con la cultura popular mexicana, reuniendo a figuras del deporte, el entretenimiento y la vida urbana en una historia donde el futbol funciona como punto de encuentro entre distintas generaciones.

La propuesta se inspira en el concepto global Backyard Legends, pero aterriza la narrativa desde una perspectiva completamente local. El resultado es una campaña que entiende que en México el futbol no se limita a noventa minutos ni a una cancha profesional: vive en las retas de barrio, en las conversaciones familiares, en la música y en la forma en que la cultura popular adopta y transforma todo aquello que toca.

El Escorpión Dorado toma el control de la fiesta

La historia es liderada por el personaje que mejor representa la intersección entre entretenimiento, humor y cultura digital en México: el Escorpión Dorado.

A partir de ahí, la campaña reúne un elenco que difícilmente podría existir fuera de este contexto. Leyendas del futbol mexicano como Carlos Salcido, Jared Borgetti y Miguel Layún comparten pantalla con figuras del entretenimiento contemporáneo como el Capi Pérez, Fer Piña y Paulina García, construyendo una narrativa donde el deporte y la cultura popular conviven de forma natural.

La premisa es sencilla: organizar una fiesta inolvidable.

Pero detrás de ese planteamiento existe una lectura más interesante. adidas utiliza el lenguaje de la celebración para mostrar cómo las figuras que admiramos terminan trascendiendo los espacios donde iniciaron sus carreras. Algunos nacieron en una cancha. Otros frente a una cámara o detrás de un micrófono. Sin embargo, todos encuentran su lugar definitivo cuando pasan a formar parte del imaginario colectivo.

Futbol, cumbia y street culture

Uno de los aspectos más interesantes de la campaña es la forma en que conecta el futbol con elementos profundamente arraigados en la identidad cultural mexicana.

La música corre a cargo de Ramón Rojo, una de las figuras más representativas de la escena sonidera del país. Mientras suena “Embrujo de Cumbia”, el partido se transforma en una celebración comunitaria donde el balón comparte protagonismo con el baile, la convivencia y la energía de la calle.

Esta mezcla no es casual.

Durante años, el futbol ha sido uno de los motores más importantes de la cultura urbana global. Hoy, esa influencia se refleja tanto en la música como en la moda, el lenguaje visual y las nuevas formas de construir identidad.

La campaña entiende perfectamente esa relación y la utiliza para retratar un México contemporáneo donde el deporte, el entretenimiento digital y la cultura popular forman parte de una misma conversación.

El uniforme también es parte de la cultura

Más allá de la narrativa, adidas aprovecha la campaña para reforzar el papel que históricamente ha tenido dentro de la estética futbolera.

Jerseys, tracksuits y sneakers aparecen como elementos centrales de una identidad visual que ha trascendido los límites del deporte para convertirse en una referencia permanente dentro del streetwear.

La tendencia block core, que continúa ganando fuerza a nivel global, encuentra aquí una representación natural. Lo que alguna vez fue ropa para entrenar o competir hoy forma parte del guardarropa cotidiano de una generación que entiende el futbol como una influencia cultural tan importante como la música o la moda.

La campaña recuerda que muchas de las prendas más icónicas del streetwear nacieron precisamente en ese cruce entre cancha y calle.

Un adelanto del verano futbolístico que viene

La aparición de Gil Mora, una de las jóvenes promesas del futbol mexicano, introduce además una mirada hacia el futuro. Mientras las leyendas celebran lo que ya construyeron, las nuevas generaciones comienzan a escribir sus propias historias.

El momento no podría ser más relevante para adidas.

De cara a la Copa Mundial de la FIFA 2026™, la marca tendrá una presencia central dentro del torneo como proveedor oficial del balón de partido y responsable de las equipaciones de 14 selecciones nacionales participantes.

Pero antes de que llegue el silbatazo inicial, adidas parece querer recordar algo fundamental: los grandes torneos son importantes, pero la verdadera esencia del futbol sigue estando donde todo comenzó.

En las calles, en las retas improvisadas y en las comunidades que convierten a los jugadores en íconos y a los íconos en leyendas.

ADISTAR XLG: la era de los sneakers sin miedo a ocupar espacio

Durante años, la cultura sneaker estuvo obsesionada con la idea de la ligereza. Siluetas minimalistas, diseños depurados y perfiles cada vez más discretos dominaron la conversación. Sin embargo, la moda actual parece moverse en otra dirección. Las proporciones exageradas han regresado con fuerza y adidas Originals lo entiende perfectamente.

Para otoño/invierno 2026, la marca alemana presenta una nueva evolución de las ADISTAR XLG, una silueta que toma inspiración de uno de los linajes más reconocibles del running de adidas y lo transforma en una propuesta pensada para la vida urbana contemporánea.

Más que una reinterpretación retro, las ADISTAR XLG representan una declaración de intenciones: ocupar espacio, llamar la atención y convertir el volumen en un elemento de estilo.

Del running técnico al lenguaje de la moda

Las ADISTAR XLG nacen de la histórica franquicia ADISTAR, una familia de calzado vinculada originalmente al rendimiento deportivo. Sin embargo, adidas Originals toma esa herencia técnica y la traslada a un nuevo territorio donde el deporte, la moda y la cultura urbana convergen de manera natural.

La silueta conserva referencias al running, pero amplifica cada uno de sus elementos. La característica más evidente es su entresuela sobredimensionada, diseñada para generar una presencia visual contundente desde cualquier ángulo.

A esto se suman una parte superior de malla perforada, paneles superpuestos, detalles reflectantes y acentos cromáticos que refuerzan el carácter futurista del modelo.

El resultado es un sneaker que no busca pasar desapercibido. Al contrario: está diseñado para quienes entienden el calzado como una pieza central dentro de su estilo personal.

El regreso de las proporciones extremas

La nueva generación de consumidores ha demostrado un creciente interés por siluetas que desafían las proporciones tradicionales. Desde el auge de los dad sneakers hasta la influencia continua del Y2K y la moda utilitaria, el volumen se ha convertido en una herramienta de expresión.

Las ADISTAR XLG encajan perfectamente dentro de este panorama.

Su diseño exagerado dialoga con una tendencia más amplia que atraviesa tanto la moda como el diseño contemporáneo: la búsqueda de piezas con identidad inmediata. En una época dominada por las imágenes y las redes sociales, los objetos visualmente memorables tienen una capacidad especial para generar conversación.

Adidas Originals aprovecha esa realidad y la lleva al extremo mediante una silueta que transforma el legado deportivo en una propuesta de estilo con personalidad propia.

Una nueva paleta para otoño/invierno 2026

Para esta temporada, adidas Originals amplía la familia ADISTAR XLG con una selección de colores diseñada para destacar la arquitectura del modelo.

La colección está encabezada por una llamativa versión azul unisex que funciona como protagonista de la campaña. A ella se suman una combinación gris para hombre y una versión gris con detalles dorados para mujer, reforzando la intención de ofrecer opciones capaces de adaptarse a distintas expresiones de estilo.

Más allá de la paleta, el verdadero atractivo continúa siendo la construcción de la silueta. Cada color permite apreciar de manera distinta la complejidad de sus paneles, texturas y volúmenes.

Una campaña construida para llamar la atención

La campaña de otoño/invierno 2026 refuerza la filosofía detrás de las ADISTAR XLG mediante una serie de imágenes que transforman escenas cotidianas en momentos inesperados y ligeramente surrealistas.

La narrativa visual gira alrededor de una idea sencilla pero efectiva: provocar una segunda mirada.

Ese concepto refleja perfectamente la naturaleza del modelo. Las ADISTAR XLG no buscan integrarse discretamente al entorno; están diseñadas para alterar la percepción habitual de los espacios y convertirse en el punto focal de cualquier escenario.

Es una estrategia que conecta con el espíritu de adidas Originals, una división que históricamente ha encontrado inspiración en la intersección entre deporte, música, moda y cultura urbana.

El futuro sigue siendo grande

Mientras muchas marcas exploran la nostalgia como principal herramienta creativa, adidas Originals demuestra que mirar al pasado no necesariamente implica reproducirlo de forma literal.

Las ADISTAR XLG toman elementos reconocibles de la historia del running y los reinterpretan desde una perspectiva contemporánea, donde el volumen, la exageración y la presencia visual son parte esencial de la conversación.

Para otoño/invierno 2026, la propuesta es clara: en un momento donde la individualidad vuelve a ocupar un lugar central dentro de la moda, los sneakers también pueden ser una declaración de personalidad.

Y pocas siluetas parecen decirlo con tanta claridad como las ADISTAR XLG.

Cada año, las colecciones Pride enfrentan el mismo desafío: encontrar una forma auténtica de participar en una conversación que va mucho más allá de los colores del arcoíris. En 2026, Calvin Klein opta por una dirección que se siente especialmente relevante para el momento actual: poner las historias personales al centro de la narrativa.

Para presentar su colección de edición limitada Pride 2026, la firma estadounidense reúne a tres creativos cuyas trayectorias reflejan distintas formas de vivir y expresar la identidad. El artista Deon Hinton, el coreógrafo Sam Salter y el modelo y atleta Jordan Rand protagonizan una campaña construida desde la individualidad, donde cada uno interpreta el significado del Pride desde su propia experiencia.

Más que una campaña de moda, la propuesta funciona como un ejercicio de autorrepresentación.

La colección toma algunos de los códigos más reconocibles de Calvin Klein y los reinterpreta a través de una paleta inspirada en el Pride. La icónica ropa interior de algodón incorpora bandas con logotipos en colores vibrantes y degradados dinámicos, mientras que playeras gráficas, denim relajado y siluetas amplias construyen un guardarropa que prioriza la comodidad sin renunciar a la expresión personal.

Sin embargo, el verdadero protagonismo no está en las prendas, sino en quienes las llevan.

En lugar de construir una narrativa uniforme, Calvin Klein permite que cada creador desarrolle su propio lenguaje visual. Deon Hinton presenta una mirada íntima capturada por él mismo, una decisión que refuerza la sensación de autenticidad y cercanía. Sam Salter utiliza el movimiento como herramienta narrativa, explorando la identidad a través del cuerpo y la coreografía. Jordan Rand, por su parte, recorre las calles de Nueva York en motocicleta, transformando la ciudad en escenario para una historia de libertad y confianza.

La suma de estas perspectivas refleja una realidad cada vez más presente dentro de la cultura contemporánea: no existe una única forma de vivir el Pride.

Durante años, las campañas asociadas al Mes del Orgullo se apoyaron principalmente en símbolos compartidos. Hoy, muchas marcas buscan dar espacio a voces individuales capaces de representar experiencias diversas. Calvin Klein se suma a esta conversación apostando por relatos personales en lugar de discursos universales, permitiendo que la colección funcione como una plataforma de expresión más que como un simple producto de temporada.

Esta aproximación resulta coherente con la evolución reciente de la marca. Bajo una identidad visual que continúa explorando la sensualidad, la confianza y la autenticidad, Calvin Klein ha encontrado en los creadores contemporáneos una forma de conectar con nuevas generaciones que valoran la representación genuina por encima de los mensajes prefabricados.

Más allá de la campaña, la firma también reafirma su compromiso con la comunidad LGBTQIA+ mediante apoyo financiero a organizaciones dedicadas a su acompañamiento y fortalecimiento, una dimensión que busca extender el impacto de la iniciativa más allá de la conversación digital.

En un momento donde la autoexpresión ocupa un lugar central dentro de la moda, Calvin Klein Pride 2026 recuerda que el estilo continúa siendo una herramienta poderosa para comunicar quiénes somos. Y que, muchas veces, las historias más relevantes no son las que una marca cuenta sobre sí misma, sino las que permite contar a quienes forman parte de ella.

Nike Football 2025 presenta TOMA El Juego, colecciones X2, Cryoshot, Mad 90 Pack y Hollywood Keepers: cultura, creatividad y calle en un solo ecosistema.