BERSHKA Chico presenta un nuevo lanzamiento de su colección MW, una propuesta que combina el clasicismo preppy con un aire contemporáneo y desenfadado. Inspirada en la estética luxury, la colección reimagina piezas icónicas desde una mirada joven, conectando el tailoring más pulido con la frescura del streetwear.
La paleta de color se mueve en tonos cálidos de marrón, desde los cremas hasta los chocolates, explorando texturas como el croco. Se enriquece con azules denim y navy, que aportan contraste en camisería satinada y pantalones de corte sastre. Como acento sofisticado, aparece el burgundy, presente en piezas velvet y accesorios como la gorra tipo maquinista.
Entre las prendas clave, destacan el set de chaqueta y bermuda en croco chocolate con solapas negras, el conjunto denim en espiga con bordados en contraste naranja, o el pantalón tailoring navy con pleats. También sobresalen la camisa satinada azul con piping blanco, la camisa velvet burgundy con embroidery, y piezas más versátiles como camisetas y hoodies con gráficos de inspiración luxury (equitación, caviar…).
El drop se completa con accesorios y un calzado náutico efecto old en burgundy, consolidando una colección que equilibra tradición y modernidad para redefinir el armario masculino desde el sello MW Encuentra la nueva colección MW en tiendas seleccionadas y bershka.com
Romeo Beckham, Paloma Elsesser, Amelia Gray y Lila Moss desfilaron, mientras Lola Young se presentó en el Hybrid Fashion show de H&M, con invitados como Central Cee, Little Simz, Emily Ratajkowski y Gabbriette.
El pasado 18 de septiembre, H&M presentó sus colecciones A/W 2025 en un evento sin precedentes durante London Fashion Week, en 180 The Strand. Un elenco espectacular de 70 modelos mezclando talento emergente con nombres icónicos, en donde se lucieron looks de H&M en un show pionero que fusionó moda y música, lo físico y lo digital, el backstage y el espectáculo en vivo. La cantante británica Lola Young se presentó frente a un público que incluyó a Central Cee, Little Simz, ASAP Nast, Emily Ratajkowski, Gabbriette, Adwoa Aboah y Lennon y Anaïs Gallagher en primera fila.
Con un aforo de 700 invitados, H&M & 180: The London Issue fue parte pasarela, parte concierto y parte revista viviente. El desfile se llevó a cabo en el impactante patio del complejo 180, rodeado de pantallas monumentales y un paisaje sonoro dinámico que rompió con la experiencia tradicional de la moda. Entre los modelos destacados estuvieron Romeo Beckham, Sora Choi, Alex Consani, Paloma Elsesser, Amelia Gray, Iris Law y Lila Moss.
La pasarela abrió con la línea H&M Studio, inspirada en un paisaje brutalista y tropical. La modelo Jacqui Hooper abrió el show con un look de sastrería impecable, mientras que Amelia Gray lució un conjunto completo de Studio con botas altas y una chamarra de shearling.
“Me encanta ser parte de la familia H&M, y estar en Londres, una ciudad con tanta personalidad y estilo urbano fue perfecto para esta colección. Amé mi look.” – Amelia Gray
El segundo acto presentó la primera parte de la colección A/W25, inspirada en el Britpop y la revolución cultural de los 90. Lola Young debutó en la pasarela con un look de la colección: chamarra de piel, falda plisada y botas altas.
En el tercer acto, la rebeldía noventera dio paso a una vibra más sofisticada y urbana con la segunda parte de la colección A/W25. En uno de los momentos más inesperados, el streamer Marlon Lundgren Garcia dejó la primera fila para unirse a la pasarela con un abrigo de lana y blazer de rayas de la línea masculina H&M Atelier, combinado con botas de H&M Studio. El gran cierre estuvo a cargo de Lola Young, quien interpretó “Messy” y “d£aler” con un look de blazer gris, corbata, camisa de rayas y minifalda de la colección A/W25.
“Londres es mi hogar, la ciudad donde encontré mi voz, así que fue muy especial presentarme aquí para H&M en un evento que celebró el estilo y la autoexpresión.” – Lola Young
H&M&180: The London Issue reunió a referentes clave de la moda, como la editora Katie Grand, consultora creativa del show, y al stylist Jacob K, encargado de los looks de pasarela. La jornada inició con una serie de paneles y workshops curados por el equipo de Perfect Magazine, con la participación de figuras como Susie Lau, la modelo Amelia Gray, el académico David Kappo y el cineasta Aidan Zamiri. El legendario fotógrafo Sølve Sundsbø ofreció un taller exclusivo sobre el proceso de creación de imágenes de moda en la era digital. La celebración continuó con un after party musicalizado por Honey Dijon, Pxssy Palace y Miss Jason. Fiel al espíritu inclusivo de la marca, The London Issue también estuvo abierto al público a través de registros en redes sociales.
“Las colecciones A/W25 son de las más fuertes que hemos presentado: un tributo a la autoexpresión y al estilo personal. Para todos en H&M fue un honor iluminar Londres con una celebración de creatividad en todas sus formas: desde la moda hasta la música y el movimiento, acompañados de talentos increíbles.” – Ann-Sofie Johansson, Head Designer & Creative Advisor H&M
[Los Angeles, August 22, 2025] – PLEASURES introduces its Fall 2025 collection, “An Fómhar Fíor” (The True Autumn). The title captures a season defined by transition, one that moves between stillness and intensity, warmth and cold, the familiar and the unfamiliar. This collection embraces this duality, translating the raw essence of fall into clothing that is both functional and expressive.
This season draws from the environment itself, built for unpredictability, durable against the elements, and shaped by the textures and tones of the landscape. From outerwear to essentials, the collection delivers a mix of silhouettes and materials designed to transition through fall, with each piece created to move fluidly through changing conditions while remaining grounded in everyday wear.
Shot across Ireland, the campaign places the collection within the landscapes that inspired it. Grasslands, stone paths, and coastal weather frame the garments in their natural context, while the lookbook captures the tension between expansive terrain and lived-in streets. An Fómhar Fíor emerges from this contrast, a reflection of autumn as it truly exists: restless, functional, and in constant transition.
PLEASURES Fall 25 collection will be available via pleasuresnow.com and select global retailers on August 22, 2025.
Ciudad de México, México. 18 de septiembre. Campeones son aquellos que no necesitan medallas, ni la aprobación de nadie. Valientes para decir lo que sienten y mostrarse al mundo como realmente son. Su fuerza reside en cómo se expresan; eso es lo que los hace grandes y los convierte en campeones. Con acciones sencillas, logran dejar huella. La marca de las Tres Franjas reconoce a los campeones que día a día viven su vida con libertad y originalidad por medio de una colección en colaboración con Tony Delfino.
Tony Delfino es una marca de streetwear fundada en 2008 en la Ciudad de México. Con un estilo que fusiona el arte y el graffiti, creando una identidad gráfica que habla de lo que es vivir en una ciudad tan caótica como lo es la Ciudad de México a.k.a. el D.F. Conocido por sus colaboraciones con artistas locales e internacionales, su estética conecta con un público joven que busca identidad y estilo, esto ha hecho que Tony Delfino se haya consolidado como un referente del streetwear mexicano.
Esta propuesta creada junto con adidas Originals toma inspiración en los uniformes escolares de las Escuelas Secundarias mexicanas, donde los estudiantes se enfrentan a experiencias que definen sus personalidades y se convierten en campeones sin trofeos.
La colección incluye apparel y footwear con los colores distintivos de los uniformes como el marrón y verde profundo. Las siluetas Forum 00s, Jabbar y Jabbar Low fueron las elegidas para la reinterpretación de Tony Delfino. Su logotipo estampado en el talón, creando un sello distintivo que los vuelve piezas muy especiales.
Para adidas y Tony Delfino lo que nos hace grandes no es el reconocimiento de los demás, sino atrevernos a compartir nuestra verdad con el mundo, sin miedo. Para celebrar el lanzamiento, el Delfino Café se transforma en una cooperativa escolar, mientras que el TD Room será el salón de clases para continuar con la narrativa del lanzamiento. La colección estará a la venta a partir del 25 de septiembre en la app CONFIRMED, adidas.mx, tiendas adidas Originals, Tony Delfino y en tiendas seleccionadas.
NUEVA YORK, NY, 12 de septiembre de 2025 – Calvin Klein, Inc. presentó hoy el desfile de la colección Calvin Klein Collection Primavera 2026 de Veronica Leoni en la Brant Foundation, en el sur de Manhattan.
Kika Gomes, Morgan Riddle, Ayan Broomfield, Suni Lee
La segunda colección de Veronica para Calvin Klein Collection amplía la idea de ropa para la vida, transformando la simplificación significativa en una normalidad magnificada. Impregnada de una actitud morning after que fusiona las 9 a.m. con las 9 p.m., la colección se inspira en personajes cinematográficos estadounidenses que habitan en la ciudad de Nueva York y en los sistemas de vestimenta ajustados pero versátiles que adoptan.
“Calvin Klein siempre ha sido una marca que pertenece a la gente y que ofrece un verdadero estilo de vida arraigado en el minimalismo, la modernidad y una sensibilidad estadounidense”, dijo Veronica Leoni, Directora Creativa de la colección. “Con mi segunda colección quise expresar este sentimiento de Calvin Klein como una forma de ser más que una forma de aparentar, capturando su estado mental con un ardor audaz y sin adornos. La tensión entre un profundo sentido de intimidad y el gusto por la exposición encuentra su resolución a través de la artesanía y el trabajo manual”.
Christopher BrineyRosalíaJalen Green
La colección presenta un guardarropa urbano donde la espontaneidad, la contradicción y la expresividad se hacen presentes. Piezas clave definen un modo de vestir que encarna la idea de belleza cruda, enraizada en la vida real: el pichi, el trench coat, la bata, el blazer, la chamarra de mezclilla, la camiseta tipo polo, el pantalón de cinco bolsillos, el caftán, la ropa de trabajo, las sandalias tipo thong, las botas, los mocasines con suela de sneaker, bolsos de diseño limpio, gafas y aretes geométricos plegados.
La ropa interior se convierte en protagonista, con su influencia presente en variaciones de la camiseta lencera y el slip, acentos de encaje y cordones para gafas, hasta explotar en un vestido de tweed sin costuras tejido con las icónicas pretinas con logotipo de la marca. En la indumentaria, las siluetas van desde altas y esbeltas, cortas y reveladoras, hasta amplias y en capas, con un enfoque en la sastrería precisa, drapeados fluidos y detalles de flecos. Lanas sastre, tejidos técnicos lavados y encerados, jerseys y sedas líquidas se presentan en una paleta neutra urbana de blanco, negro y gris, con notas de rosa, escarlata, azul claro y verde helecho. Los materiales, especialmente las pieles, adquieren nuevas texturas táctiles: cortadas con láser para parecer toalla ensamblada; cortadas a mano y tejidas en crochet para formar vestidos de flecos.
Emiliano Medina, Arantza Goett, Yesly Dimate, Tony Özkan
El íntimo desfile se llevó a cabo en la Brant Foundation, en el East Village de Nueva York, acompañado de una banda sonora personalizada creada por el productor musical ganador del Grammy® Kid Harpoon, que incluyó canciones pop de artistas globales remezcladas con interludios orquestales y sintéticos, generando una experiencia sonora que abrazó la influencia de Calvin Klein de manera universal, pero anclada en la ciudad de Nueva York.
Diseñada en colaboración con BAPE®, la colección incluye la Predator Elite FT Firm Ground, la F50 Elite Firm Ground, la adidas Originals Samba, una gran cantidad de prendas y accesorios
La colección ve cómo la impresión ABC CAMO característica de BAPE® se apodera de los tacos adidas F50 Elite y Predator Elite, además de adornar la firma adidas Originals Samba con la cara SKULL STA de la marca
La colección adidas y BAPE® Soccer está disponible el 6 de septiembre en Confirmed, adidas.com, socios minoristas selectos de adidas, tiendas, BAPE.com y BAPE STORE® en todo el mundo.
Ciudad de México, 8 de septiembre de 2025 – Este mes de septiembre, adidas y BAPE® se han unido para celebrar el futuro del fútbol con una colección que combina la fuerte sensibilidad streetwear de la marca japonesa con el espíritu estadounidense para encender la energía comunitaria sin fronteras que rodea al deporte más popular del mundo.
La colección está encabezada por dos atrevidas versiones de los tacos de fútbol pináculo de adidas: el Predator Elite FT Firm Ground y el F50 Elite Firm Ground. El revolucionario adidas Predator Elite, con su lengüeta plegable reconocible al instante, se reinventa en el característico ABC CAMO verde de BAPE® con franjas doradas, un gráfico de tiburón en el lateral, logotipos dorados alternados en las lengüetas y plantillas ABC CAMO. La pionera F50 Elite, por su parte, cuenta con una parte superior ABC CAMO en un tratamiento degradado de azul a rosa, un gráfico de tiburón en la parte medial, estrellas transparentes impresas en todo el cuerpo y plantillas alternas de color rosa y azul.
A juego con la energía de la selección de calzado de alto rendimiento, la oferta de ropa lleva el estilo urbano al campo con camisetas, pantalones cortos y mallas ABC CAMO, así como una camiseta de fútbol BABY MILO®.
Diseñada para llamar la atención, la selección de accesorios incluye una bolsa de lona ABC CAMO y una bandolera BABY MILO®, esta última estará disponible muy pronto dentro del mismo mes.
Pasando del campo a la calle, BAPE® ha aportado su lente distintiva a la icónica zapatilla adidas Originals Samba. Hecha primero para el fútbol y ahora un ícono de estilo de vida certificado, la legendaria marca japonesa ha reinventado la silueta clásica con una parte superior de cuero granulado de anilina, al mismo tiempo que cambia la superposición de la puntera de gamuza característica por una cara SKULL STA en un acabado de goma. El zapato derecho presenta un BAPE STA™ en el lateral, con 3 franjas en la medial, mientras que el zapato izquierdo cuenta con el tratamiento inverso. Cada par se completa con detalles de lámina dorada, forros de calcetín de camuflaje de marca compartida y está disponible en dos combinaciones de colores distintas: blanco con detalles en negro y gris, así como negro con detalles en blanco.
Combinando rendimiento y estilo de vida, la campaña muestra un elenco vibrante y diverso que encarna ambos elementos. El rostro de la campaña es la ex estrella del fútbol brasileño Marcelo Vieira, que pone en el centro de atención el carisma y la autenticidad. Marcelo es una leyenda del Real Madrid que redefinió el rol de lateral izquierdo con una habilidad, creatividad y visión de ataque inigualables. En 15 años en el Bernabéu, ganó 25 trofeos importantes, combinando el estilo brasileño con una determinación implacable, y se convirtió en un ícono mundial, un símbolo de alegría, pasión y la belleza del juego.
La colección de fútbol de adidas y BAPE® estará disponible para registro en CONFIRMED el 26 de septiembre.
La campaña “Why Do It?” conecta con jóvenes atletas al replantear la grandeza como una elección, presentando un mosaico de atletas y creadores que celebran la pasión, la autenticidad y la colaboración, mientras honra el legado de Just Do It e impulsa a una nueva generación a dar el primer paso y seguir adelante.
Cuando Nike lanzó “Just Do It” en 1988, no fue solo un eslogan: fue un llamado a la acción. Un reto para empezar, intentar y seguir adelante incluso cuando era difícil.
Hoy, tras casi cuatro décadas de inspirar a atletas a alcanzar sus sueños, Nike revive este llamado a la acción con “Why Do It?”, Diseñada para conectar con los jóvenes atletas en sus propios espacios, la campaña replantea la grandeza como una elección y no como un resultado, entregando el espíritu de “Just Do It” a la nueva generación y motivándola a escribir el siguiente capítulo.
Nicole Graham, EVP & Chief Marketing Officer de Nike, señaló: “‘Just Do It’ no es solo un lema: es un espíritu que late en cada pulso del deporte. Es la creencia de que, juntos, podemos inspirarnos, unirnos y superarnos más allá de lo que pensamos posible. Con Why Do It?, encendemos esa chispa en una nueva generación, desafiándolos a dar un paso con valentía, confiar en su propio potencial y descubrir la grandeza que surge en el momento en que deciden comenzar”.
La campaña arranca con un himno cinematográfico que reúne a un elenco atletas globales Nike que encarnan el lado más auténtico y sin filtros del deporte: Carlos Alcaraz, Saquon Barkley, LeBron James, Vinicius Junior, Rayssa Leal, Qinwen Zheng, entre otros.
El poderoso mensaje de la película habla directamente a los atletas de hoy, quienes crecen en un mundo donde intentar —y fallar— puede resultar abrumador; donde dar un salto parece más difícil que nunca; y donde la tentación de rendirse suena más fuerte que cualquier razón para seguir adelante.
Ante este panorama, el filme se presenta como un desafío para una generación indecisa: la grandeza no se entrega, se elige, y a veces la decisión más importante es simplemente comenzar.
“La grandeza es algo que se gana con cada elección, cada entrenamiento y cada regreso”, afirma Saquon Barkley, corredor y campeón del Super Bowl. “He tenido que luchar contra los contratiempos, pero eso es lo que hace que el viaje sea real y único para cada uno”
Why Do It? Why Do It?” también representa un firme compromiso con la creencia fundacional de Nike: cuando te presentas e intentas, todo es posible.
La campaña recuerda a atletas de todos los orígenes y disciplinas que intentar siempre cuenta y que fallar es parte del proceso. Al mismo tiempo, refuerza el liderazgo de Nike en la construcción del futuro del deporte, su dedicación para servir e inspirar a cada atleta y su compromiso de encontrarse con la nueva generación en el campo de juego, alentando a la juventud a descubrir nuevas formas de competir, crecer y ganar.
“No encestarás todos los tiros ni ganarás todos los partidos”, comenta Caitlin Clark, estrella emergente del baloncesto femenino. “Pero cada vez que pisas la cancha y compites, tienes una oportunidad de alcanzar la grandeza”.
Desde su debut, “Just Do It” se ha convertido en uno de los gritos más icónicos del deporte y la cultura. La convocatoria global al movimiento para todos los cuerpos y contextos inició con un anuncio simple pero poderoso: Walt Stack, un corredor de 80 años, cruzando el Golden Gate Bridge. Fue una declaración audaz: el deporte es para todos.
Con el tiempo, Just Do It se transformó en una mentalidad, capturando tanto el esfuerzo de los atletas cotidianos como la grandeza de íconos como Michael Jordan, Serena Williams y Kobe Bryant. Desde las salas de estar hasta los vestidores, inspiró a la gente a moverse, soñar y atreverse.
En 1995, Nike elevó el mensaje con “If You Let Me Play”, una campaña revolucionaria que mostró cómo el acceso al deporte puede cambiar la vida de las niñas. No fue solo publicidad: fue un llamado cultural con un mensaje contundente que hoy sigue siendo central en la misión de la marca.
De los primeros filmes en blanco y negro a la audaz “Dream Crazy” (2018), cada capítulo de Just Do It ha representado una misma idea: el valor de comenzar, intentarlo de nuevo, resistir y seguir adelante.
Aunque el espíritu de Just Do It no ha cambiado, el mundo que lo rodea sí. Su reintroducción no busca la gloria ni la nostalgia, sino elegir empezar y luego decidir continuar, transmitiendo una versión de Just Do It fiel a las presiones y al potencial de la generación actual.
“El tenis te enseña rápido que no puedes controlar todo, pero siempre puedes elegir luchar por el siguiente punto”, afirma Carlos Alcaraz, campeón español de tenis. “El deporte es tener el valor de seguir, mantenerte sin miedo y creer en ti mismo sin importar la presión ni el momento”.
Los atletas que participan en el filme “Why Do It?” encarnan una nueva visión de lo que significa Just Do It en la actualidad. Provienen de distintos deportes, contextos y etapas de sus carreras, pero todos comparten la misma decisión: seguir adelante, especialmente cuando es difícil.
Estos atletas incluyen:
Carlos Alcaraz (España, tenis)
Saquon Barkley (EE.UU., futbol americano)
Caitlin Clark (EE.UU., baloncesto)
Tara Davis-Woodhall (EE.UU., atletismo)
Shreyas Iyer (India, críquet)
LeBron James (EE.UU., baloncesto)
Rayssa Leal (Brasil, skate)
Scottie Scheffler (EE.UU., golf)
Vini Jr. (Brasil, futbol)
Hunter Woodhall (EE.UU., atletismo)
Qinwen Zheng (China, tenis)
Mira la película de la campaña en la galería a continuación y mantente atento a las próximas extensiones en múltiples plataformas, todas diseñadas para encender el espíritu de Just Do It en los atletas de hoy.
Una cápsula que trae de vuelta el auténtico streetwear
BERSHKA ha colaborado con ECKO UNLTD., una de las marcas de streetwear más icónicas de la década de 2000, para lanzar una colección cápsula que rinde homenaje al estilo urbano atrevido y descarado. Esta colaboración refleja el compromiso continuo de BERSHKA de buscar socios estratégicos que compartan su visión creativa y su conexión genuina con la cultura joven.
Con un fuerte arraigo en la cultura del graffiti, el hip-hop y el skate, ECKO UNLTD. definió una generación que veía la moda como una extensión de su actitud. Su icónico logotipo con un rinoceronte y su inconfundible estética regresan con un toque moderno, reinventado a través de la lente de BERSHKA.
La colección presenta una serie de piezas que destacan por sus tejidos, siluetas y gráficos. Incluye chaquetas de estilo universitario de piel sintética, prendas de punto con cremallera, sobrecamisas estilo pana, prendas de algodón y tejidos técnicos que le dan a la ropa deportiva un toque más refinado.
Los gráficos son los protagonistas, con guiños al universo visual de ECKO UNLTD: logotipos rediseñados, estampados de camuflaje tonal que imitan la silueta del rinoceronte y gráficos situados en partes inesperadas de las prendas. El denim viene con acabados crudos y con siluetas holgadas que refuerzan el rollo streetwear. En la paleta de colores, predominan los rojos, grises, blancos y azules marinos.
Con esta cápsula, BERSHKA sigue encabezando colaboraciones que unen generaciones y referencias culturales, trayendo prendas con historia a un público nuevo.
Ciudad de México, 28 de agosto de 2025 – Creada en la década de 2000, renacida para las calles del futuro: esta temporada adidas Originals reintroduce dos de las franquicias más icónicas de las Tres Franjas del cambio de milenio, Teamgeist y Megaride, para una nueva generación.
Introducido por primera vez como el patrón para el balón y las camisetas utilizadas durante el gran torneo de verano de 2006, Teamgeist se ha convertido en un símbolo de estilo, actitud y expresión, tanto dentro como fuera del campo. Combinando las líneas de corte distintivas de ’06 con cortes holgados hechos para ahora, la tecnología de fútbol tradicional renace en forma de atrevidos chándales de neón, pantalones cortos, camisetas, sudaderas con capucha y más.
Megaride, por su parte, aprovecha la nostalgia vis-tech de los originales de los años 00 con una selección de siluetas de calzado dinámicas. Conocido por popularizar la tecnología de entresuela de túnel abierto característica de adidas, el Megaride se construyó como el pináculo de la innovación para correr, iniciando una nueva ola de zapatillas tecnológicas visualmente atractivas. Ahora, la silueta audaz ha regresado con cuatro iteraciones esculpidas. Con las icónicas entresuelas y la parte superior de malla texturizada, la Megaride OG, la Megaride 01, la Megaride Ghostride y la Megaride S2 mantienen el aspecto rápido, futurista y ligero.
Llevando la historia de los años 00 a la actualidad, una campaña con el futbolista superestrella Lamine Yamal celebra el regreso de la revolución vis-tech. Nacido en 2007, con solo 18 años, Yamal ya es reconocido como uno de los mejores jugadores del mundo: su confianza y estilo se alinean con los diseños audaces e inspirados en la tecnología que se presentan en toda la colección Megaride. ADN de principios de los 00, rehecho para hoy: la colección Teamgeist y Megaride ya está disponible en tiendas minoristas adidas seleccionadas y en línea enhttps://www.adidas.mx/moda_urbana
Ciudad de México, México. 25 de agosto de 2025 – En 2022, Brain Dead lanzó su propia promoción de lucha libre profesional: Brain Slam Wrestling. Desde entonces, la marca con sede en Los Ángeles ha seguido rindiendo homenaje y promoviendo simultáneamente la cultura de la lucha libre. Ahora, Brain Dead y adidas Originals se han unido para celebrar la estética vibrante y la iconografía de la lucha libre con la colección Japan flames.
Además de la lista de siluetas colaborativas que Brain Dead ha reinventado, incluidas las Stan Smith, las Forest Hills e incluso un renacimiento exclusivo de un zapato de bolos menos conocido de los años 70, la colección presenta tres versiones distintas de la icónica franquicia japonesa de adidas Originals.
El aspecto Lo Profile de Japón ha llamado la atención en los últimos años por su aspecto elegante y Brain Dead está listo para traer su inimitable versión a la silueta, esta vez rindiendo homenaje al impacto duradero de la nación de Japón en el mundo de la lucha libre.
El Japan Lo Brain Dead presenta una parte superior de cuero con superposiciones de llama de gamuza de dos tonos, franjas de contraste de cuero, cordones peludos y plantillas de marca compartida. La silueta se compone en dos combinaciones de colores distintas: marrón con detalles amarillos y detalles verdes, y negro con detalles azules y detalles en blanco roto.
El Japan Hi Brain Dead, por su parte, toma la iteración alta de la silueta similar a una bota de lucha libre y le da el mismo tratamiento adornado con llamas. Al igual que con la versión de corte bajo, el Japan Hi Brain Dead llega en una combinación de colores: negro con detalles en blanco roto y detalles en verde pino.
La colección adidas Originals x Brain Dead Japan Flames llegará en cantidades limitadas con registro el 29 de agosto a través de CONFIRMED, tiendas adidas seleccionadas, minoristas seleccionados y en wearebraindead.com.
Acerca de Brain Dead: Brain Dead es un estudio creativo con profundos vínculos con la periferia. Es un colectivo global de artistas, diseñadores, músicos, cineastas y creativos en general. Brain Dead no es una persona, ni es una idea. Se encuentra en el espacio entre las personas, la cultura, el entretenimiento y el producto.
Las ideas iniciales para Brain Dead se concibieron en 2015, donde el CEO y director creativo, Kyle Ng, reconoció rápidamente un vacío en el mercado de la ropa contemporánea por presentar la cultura que le importaba de una manera decidida. La «cultura» de la ropa de calle de la época se había vuelto demasiado masculina, la ropa de lujo contemporánea para hombres y mujeres demasiado plagiaria; mientras que las principales marcas exitosas en el mercado se habían dedicado a producir moda rápida mundana que carecía de un propósito significativo. Crear una marca impactante que realmente representara los intereses de Kyle significaba crear ropa que fuera secundaria a la cultura que la informaba.
En la mayoría de los casos, eso significaba construir primero la cultura circundante; desde las campañas que rodeaban el producto, los eventos coordinados para los lanzamientos y las referencias gráficas elegidas, todo tenía que hablar de la intersección de una mezcolanza de subculturas en el arte, la música, la literatura, el deporte y el cine que se convirtió fundamentalmente en «Brain Dead». Brain Dead es, en el mejor de los casos, una ocupación de un espacio a un paso dentro de los márgenes de la subcultura; una voluntad de compartir la influencia de los forasteros con una audiencia más amplia y defenderla con orgullo.
