El Bogueto durante su participación en la pasarela de Willy Chavarría para adidas en la Semana de la Moda de París.

El Bogueto confirma que el reggaetón mexicano también tiene un lugar en la moda internacional

Durante años, la relación entre la moda de lujo y la música urbana estuvo dominada por nombres provenientes de Estados Unidos, Europa y, más recientemente, Puerto Rico y Colombia. Sin embargo, esa conversación comienza a ampliarse. La presencia de artistas mexicanos en las principales semanas de la moda ya no es una excepción, sino una señal de que la cultura urbana del país empieza a ocupar un espacio propio en el panorama internacional.

En ese contexto, El Bogueto regresa a la Paris Fashion Week Menswear Primavera/Verano 2027 de la mano de adidas, desfilando por segunda ocasión en la pasarela de Willy Chavarría. Más que una invitación de alto perfil, su participación confirma un cambio cultural: el reggaetón mexicano comienza a dialogar de tú a tú con algunos de los escenarios más influyentes de la moda contemporánea.

Mucho más que una aparición en pasarela

La presencia de El Bogueto en el desfile de Willy Chavarría no responde únicamente a la creciente popularidad del artista.

El diseñador estadounidense ha construido buena parte de su trabajo alrededor de la representación de las comunidades latinas y de las distintas identidades que conforman el paisaje cultural contemporáneo. En ese sentido, la participación del cantante dentro de su universo creativo resulta coherente con una visión donde la moda funciona como un reflejo de las transformaciones sociales y culturales.

Para El Bogueto, volver a desfilar representa también la consolidación de una relación cada vez más estrecha con adidas, una marca que en los últimos años ha apostado por conectar el deporte con la música, el arte y las nuevas expresiones urbanas.

La colaboración entre ambos refleja cómo las marcas buscan hoy construir conversaciones culturales más amplias, donde los artistas se convierten en protagonistas mucho más allá de la música.

El ascenso global del reggaetón mexicano

La trayectoria de El Bogueto también habla de un fenómeno mayor.

Con más de 26 millones de oyentes mensuales en Spotify, el artista forma parte de una generación que ha llevado el reggaetón mexicano a una audiencia internacional, consolidando una escena que hasta hace poco permanecía al margen de las grandes conversaciones de la industria musical.

Su presencia en París simboliza precisamente esa expansión.

La música urbana mexicana comienza a ser reconocida no solo por su impacto comercial, sino también por su influencia estética y cultural. La moda encuentra en estos nuevos artistas referentes capaces de representar una identidad distinta, profundamente ligada a la calle, al barrio y a las nuevas generaciones.

Moda, música y cultura en un mismo escenario

Durante su estancia en París, El Bogueto también asistió al desfile de AMIRI, una de las firmas más relevantes dentro del lujo contemporáneo, además de coincidir con figuras internacionales como Maluma durante la presentación de Willy Chavarría.

Estos encuentros reflejan una realidad cada vez más evidente: las fronteras entre las industrias creativas prácticamente han desaparecido.

Hoy, los artistas participan en desfiles, los diseñadores producen espectáculos cercanos a conciertos y las marcas construyen narrativas donde la música tiene un papel tan importante como la ropa.

La presencia de El Bogueto en estos espacios confirma que el talento mexicano forma parte de esa conversación global.

Europa como siguiente escenario

La visita del artista a Europa no termina en la pasarela.

Como parte de esta nueva etapa internacional, El Bogueto se presentará en Infierno Festival, en España, y posteriormente en Mamacita Sound Festival, en París, llevando su música a nuevos públicos y fortaleciendo una carrera que continúa expandiendo las fronteras del reggaetón mexicano.

Ambas presentaciones representan un paso natural dentro de un proceso de internacionalización que ya no depende únicamente del mercado latinoamericano.

Una nueva generación de referentes mexicanos

La participación de El Bogueto en la Paris Fashion Week va más allá de un momento mediático.

Su presencia confirma que la música urbana mexicana comienza a ocupar un lugar dentro de los espacios donde hoy se construyen algunas de las conversaciones culturales más importantes del mundo. Moda, música y creatividad dejan de funcionar como disciplinas independientes para convertirse en parte de un mismo ecosistema.

En ese escenario, El Bogueto no solo representa el crecimiento de su propia carrera, sino también el de una generación de artistas mexicanos que está ampliando la manera en que el talento nacional es visto en el panorama internacional.

Porque hoy, el reggaetón mexicano ya no solo se escucha.

También desfila.

Campaña de la colaboración entre Salomon y A-COLD-WALL con el modelo ACS PRO.

Salomon y A-COLD-WALL reinventan el sneaker técnico desde una mirada industrial

En los últimos años, el calzado técnico ha dejado de pertenecer exclusivamente al mundo del rendimiento para convertirse en uno de los lenguajes más influyentes de la moda contemporánea. Lo que antes respondía únicamente a criterios de funcionalidad hoy también habla de diseño, arquitectura e identidad cultural. La primera colaboración entre Salomon y A-COLD-WALL* parte precisamente de esa evolución.

La alianza reúne dos firmas que, desde contextos distintos, comparten una misma inquietud: cuestionar cómo se construyen los objetos que utilizamos todos los días. Mientras Salomon aporta décadas de experiencia en innovación técnica, A-COLD-WALL*, el proyecto fundado por Samuel Ross, incorpora una visión profundamente ligada al diseño industrial, la arquitectura y las transformaciones sociales del paisaje urbano.

El resultado es una colaboración que no busca únicamente reinterpretar un sneaker, sino replantear la relación entre utilidad y expresión estética.

Una nueva lectura de la ACS PRO

La protagonista de esta primera entrega es la ACS PRO, una de las siluetas más reconocibles del universo técnico de Salomon.

A-COLD-WALL* toma como punto de partida el modelo original para intervenirlo desde una perspectiva arquitectónica. Cada panel, costura y capa permanece visible, enfatizando la construcción del calzado en lugar de ocultarla. La estructura se convierte en parte del diseño.

La nueva ACS PRO A-COLD-WALL incorpora una jaula flotante (floating cage), un sistema de agujetas asimétrico y una composición de líneas que acentúa su carácter escultórico. Detalles como los ojales desgastados, la mediasuela con textura granulada y los acabados deliberadamente envejecidos aportan una estética que remite a la arquitectura postindustrial.

Es una silueta que encuentra belleza en la exposición de sus propios mecanismos.

La Gran Bretaña postindustrial como inspiración

Más allá del producto, la colaboración se construye sobre una narrativa profundamente ligada al contexto británico.

A-COLD-WALL* ha explorado desde sus inicios las tensiones entre tradición e innovación, entre comunidad e individualidad, utilizando la moda como una herramienta para reflexionar sobre el entorno urbano contemporáneo.

Esa sensibilidad encuentra un nuevo vehículo en la ACS PRO.

La colaboración traslada la identidad técnica de Salomon a un imaginario inspirado en la Gran Bretaña postindustrial, donde las estructuras industriales, los materiales expuestos y las superficies erosionadas forman parte del paisaje cotidiano.

Lejos de suavizar esos códigos, el diseño los convierte en el centro de la propuesta.

Una campaña construida sobre el encuentro

La narrativa visual de la campaña continúa desarrollando esa misma idea de conexión.

Los protagonistas son Shabaka Hutchings, uno de los músicos más influyentes de la escena británica contemporánea, y Reek0, artista originario de Tottenham y miembro del colectivo Brighter Days.

A lo largo de la campaña, ambos recorren el centro de Londres desde trayectorias distintas que terminan cruzándose de forma natural.

El encuentro funciona como una metáfora de la colaboración misma: dos universos creativos diferentes que encuentran un terreno común a través de la experimentación y la expresión artística.

Más que una campaña de producto, la historia habla de comunidad, intercambio y evolución cultural.

Performance, arquitectura y diseño

Aunque la intervención estética es evidente, la esencia técnica del modelo permanece intacta.

La construcción incorpora malla Matryx® Kevlar®, desarrollada para ofrecer resistencia, ligereza y soporte sin comprometer la movilidad. La estructura robusta mantiene el ADN outdoor de Salomon, mientras que las modificaciones introducidas por A-COLD-WALL* transforman la silueta en un objeto con una fuerte presencia arquitectónica.

Esta combinación resume perfectamente el momento que vive la moda contemporánea.

El rendimiento ya no está reñido con el diseño conceptual. Al contrario, ambos lenguajes se complementan para construir piezas capaces de responder tanto a las necesidades funcionales como a una búsqueda estética más sofisticada.

Una colaboración que mira hacia el futuro

La primera colaboración entre Salomon y A-COLD-WALL* confirma que el diálogo entre performance y moda continúa evolucionando.

Más que reinterpretar un sneaker técnico, ambas marcas construyen un objeto donde arquitectura, diseño industrial y cultura urbana convergen de forma natural.

En una industria donde cada vez más firmas exploran el universo outdoor, esta colaboración destaca por no limitarse a incorporar referencias técnicas como recurso estético. Aquí, la funcionalidad sigue siendo el punto de partida, pero encuentra una nueva dimensión a través del diseño conceptual.

Es una alianza que demuestra que el futuro del sneaker no solo depende de la innovación tecnológica, sino también de la capacidad de generar nuevas conversaciones entre disciplinas creativas.

Nike CR7 Mercurial Superfly RGN "Gold", edición especial que celebra el legado de Cristiano Ronaldo.

Nike honra el legado mundialista de Cristiano Ronaldo con las CR7 Mercurial Superfly RGN «Gold»

En el fútbol, los récords están hechos para romperse—hasta que aparece uno que parece casi intocable. El logro de Cristiano Ronaldo de marcar en seis Copas del Mundo consecutivas de la FIFA pertenece a esa rara categoría. Es un hito que abarca dos décadas, múltiples generaciones de jugadores y una era en la que el propio juego ha evolucionado constantemente.

Para conmemorar ese logro sin precedentes, Nike presenta las CR7 Mercurial Superfly RGN «Gold», unas botas de edición limitada que celebran no solo a uno de los máximos goleadores de la historia del fútbol, sino también una de las asociaciones jugador-producto más duraderas en la historia del deporte.

Más que un lanzamiento conmemorativo, estas botas representan la intersección entre rendimiento, legado e influencia cultural.

Una asociación que marcó el fútbol moderno

Pocos atletas han estado tan estrechamente ligados a un modelo de botas como Cristiano Ronaldo con la línea Mercurial.

Desde su primera aparición en una Copa del Mundo en Alemania 2006 hasta el torneo de 2026 en Norteamérica, cada capítulo del recorrido mundialista de Ronaldo ha sido escrito con Mercurials. A lo largo de ese tiempo, la silueta ha evolucionado junto al jugador, volviéndose inseparable de su estilo explosivo y su incansable búsqueda de la excelencia.

Esta relación se ha convertido en una de las historias de producto más emblemáticas del fútbol moderno, demostrando que el equipamiento puede llegar a ser tan icónico como el atleta que lo utiliza.

El oro como símbolo de legado

Las CR7 Mercurial Superfly RGN destacan de inmediato por su acabado completamente metálico en dorado, un color tradicionalmente asociado con el logro, la excelencia y el reconocimiento eterno.

En lugar de recurrir a gráficos elaborados, Nike permite que el propio acabado comunique la importancia del momento. El resultado es audaz pero contenido—un diseño que se siente celebratorio sin caer en lo excesivo.

La firma de Cristiano Ronaldo aparece de forma sutil en el talón, mientras que una suela dorada con acabado cromado refleja la luz con cada movimiento, reforzando la idea de que se trata de unas botas diseñadas para conmemorar la historia.

Se trata menos de nostalgia y más de permanencia.

Más que unas botas de fútbol

El calzado de fútbol se ha convertido cada vez más en parte de la cultura sneaker, el coleccionismo y la moda. Los lanzamientos de edición limitada ocupan ahora un espacio donde los productos de rendimiento también funcionan como artefactos culturales, celebrando momentos clave del deporte.

Las CR7 Mercurial Superfly RGN «Gold» siguen esa línea.

Para los aficionados de Cristiano Ronaldo, representan un recordatorio de un logro que podría no repetirse en generaciones. Para los coleccionistas, son otro capítulo en la evolución de una de las franquicias más reconocibles de Nike Football. Y para el deporte en sí, marcan un momento que trasciende las estadísticas.

Estas botas se convierten en un símbolo de longevidad—una cualidad que quizá sea incluso más rara que el talento.

Un legado construido con el tiempo

Las carreras futbolísticas suelen medirse en trofeos, goles o premios individuales. Sin embargo, muy pocos jugadores logran mantenerse relevantes a lo largo de múltiples generaciones, adaptándose al ritmo cambiante del juego mientras redefinen lo que significa la longevidad.

Cristiano Ronaldo ha construido esa reputación tanto con consistencia como con brillantez.

Con el lanzamiento de las CR7 Mercurial Superfly RGN «Gold», Nike captura ese recorrido en un solo objeto—uno que celebra no solo un récord, sino también la disciplina, la ambición y la determinación necesarias para alcanzarlo.

Porque algunos hitos merecen más que una estadística.

Merecen convertirse en parte de la historia del fútbol.

Look 24 de la colección ÉTUDES STUDIO Primavera-Verano 2027.

Études Studio Spring/Summer 2027: Finding Beauty in the Constant Transformation of the City

Cities are never truly finished. Buildings rise and disappear, walls become canvases, streets accumulate stories, and every intervention—whether planned or spontaneous—leaves behind a trace. For Spring/Summer 2027, Études Studio turns that perpetual state of change into the foundation of its latest collection, proposing a wardrobe shaped by movement, impermanence, and the evolving identity of urban space.

Presented at the Palais de Tokyo in Paris, Collection No.29, Short Term Eternity reflects on the relationship between architecture, contemporary art, and clothing. Rather than treating garments as static objects, Études Studio imagines them as living surfaces—pieces that absorb time, wear, and experience in much the same way a city does.

The result is a collection that feels simultaneously utilitarian and poetic, where tailoring meets workwear and refinement coexists with raw functionality.

Clothing as an Urban Landscape

The title Short Term Eternity references the Art Cards created by the late artist and architect Gordon Matta-Clark, whose radical interventions in abandoned buildings during the 1970s challenged conventional ideas of permanence and architecture.

His influence runs throughout the collection.

Instead of simply borrowing visual references, Études Studio embraces Matta-Clark’s philosophy of transformation. Garments become extensions of the urban environment, shaped by layering, alteration, and the passage of time.

Tailored coats flow with unexpected softness. Structured jackets are balanced by relaxed silhouettes. Functional details—including technical pockets, exposed zippers, and removable elements—allow garments to shift, adapt, and evolve according to movement.

The collection proposes clothing not as something fixed, but as something constantly changing alongside the wearer.

Between Tailoring and Utility

One of the strongest qualities of the collection lies in its ability to blur traditional categories.

Classic tailoring is approached with ease rather than rigidity, while workwear influences introduce practicality without sacrificing elegance. Virgin wool blends, washed silk, linen, organic cotton, and Tencel create a wardrobe designed for movement and comfort rather than strict formality.

Denim continues this exploration through layered dye techniques, acid washes, resin finishes, and spray applications that evoke weathered urban surfaces. Knitwear expands the dialogue further with bouclé textures, jacquards, open-knit constructions, and cotton-nylon blends that introduce subtle variations across the collection.

Throughout, craftsmanship remains understated, allowing materials themselves to communicate the collection’s narrative.

Gordon Matta-Clark Beyond Inspiration

Rather than functioning as a simple artistic reference, Gordon Matta-Clark becomes an active collaborator within the collection.

Fragments of his archival photography and text are incorporated into garments, while his Art Cards appear across coordinated looks and even influence the show’s soundtrack. The collaboration creates a meaningful dialogue between fashion, architecture, and conceptual art, reinforcing Études Studio’s longstanding interest in interdisciplinary practice.

It is less about quoting history than continuing an ongoing conversation about how spaces—and the people who inhabit them—are constantly reshaped.

The City Extends Beyond the Clothes

That relationship between fashion and environment also defined the runway presentation itself.

Artist David Douard created a site-specific installation composed of screen-printed vertical blinds that continuously shifted throughout the presentation. Opening and closing throughout the show, the installation altered the audience’s perspective, blurring the boundary between interior and exterior while reinforcing the collection’s central themes of impermanence and transformation.

Accessories followed the same philosophy.

The Studio Bag returns in a new oversized format inspired by the practical heritage of messenger bags, crafted in grained leather, soft suede, and treated canvas. Meanwhile, leather accessories referencing construction support belts further reinforce the dialogue between industrial utility and contemporary design.

Fashion That Embraces Impermanence

While many collections seek permanence through timelessness, Études Studio proposes something more nuanced.

Short Term Eternity suggests that beauty often exists precisely because things change. Buildings weather, materials age, garments adapt, and identities evolve. Rather than resisting that process, the collection celebrates it.

In doing so, Études Studio delivers one of its most thoughtful collections to date—one that understands fashion not as an object frozen in time, but as part of an ever-changing urban landscape.

Show Credits

Collection: Spring/Summer 2027 – Collection No.29: Short Term Eternity

Venue: Palais de Tokyo, Paris

Art Collaboration: Gordon Matta-Clark

Runway Installation: David Douard

Original Music: Pierre Rousseau

Shoes: Hereu, La Botte Gardiane

Jewelry: AGMES

Eyewear: CHIMI

El cantante Ryan Castro junto al diseñador Mike Amiri durante el desfile AMIRI Spring-Summer 2027.

AMIRI Spring/Summer 2027: Los Angeles Night Elegance Takes the Runway

Every Mike Amiri collection is, at its core, a love letter to Los Angeles. Not the postcard version of the city, but its more intimate side that emerges after dark: historic hotels, private clubs, neon lights, mansions hidden in the hills, and characters who seem to move between glamour and mystery. For Spring/Summer 2027, this vision becomes the foundation of a collection that explores a new idea of American sophistication.

Under the title American Pleasures, AMIRI presents a wardrobe where sensuality and elegance do not oppose each other, but coexist naturally. The collection offers a relaxed interpretation of contemporary luxury, built around fluid tailoring, luminous materials, and an attitude that favors confidence over rigidity.

Night as a Creative Setting

The collection draws inspiration from the cinematic imagery of Los Angeles, particularly films like American Gigolo (1980), whose influence runs through both the narrative and the aesthetic construction of the garments.

Mike Amiri brings that atmosphere into the present, imagining characters who move through the city from Malibu sunsets to Beverly Hills dawns. These are figures who shift identities depending on where they are, moving effortlessly between public and private spaces, between daytime ease and nighttime refinement.

This journey is directly reflected in the collection, where garments move between everyday dressing and tailored sophistication, without rigid boundaries separating the two.

A New Softness in Tailoring

If there is one word that defines the proposal, it is fluidity.

Traditional structures give way to softer shoulders, jackets that follow the body’s movement, and relaxed silhouettes that reinterpret classic elegance through a contemporary lens.

Denim coexists with precisely constructed blazers, while fabrics such as tweed, glen plaid, and herringbone are combined with embroidery, prints, and metallic finishes that add depth without excess.

Rather than impressing through extravagance, the collection embraces a quiet sophistication where luxury is expressed through texture, drape, and the precision of every detail.

Hollywood After Dark

The city is also represented through its architecture and some of its most iconic spaces.

References to the Formosa Café, the historic Grauman’s Chinese Theatre, and hidden residences in the Hollywood Hills inspire a series of decorative motifs that incorporate zebra patterns, lacquered finishes, and Asian-American influenced embroidery.

The color palette continues to develop this nocturnal narrative.

Espresso, tobacco, and midnight blue tones serve as a base for flashes of neon green, lavender, and orange that evoke the final moments of a Californian sunset. Silver and gold finishes add a subtle luminosity reminiscent of the city’s reflection under artificial light.

Everything feels illuminated by the glow of Hollywood.

Accessories Expanding the AMIRI Universe

One of the season’s most important launches is the debut of the AMIRI Biscotto bag.

Its name references the artisanal technique that defines its folded silhouette, inspired by the shape of a fortune cookie. Available in various sizes and finishes, from leather to crystal applications and metal mesh, the design perfectly captures the collection’s philosophy: softness, sophistication, and relaxed elegance.

The season also marks a significant step for the brand with the announcement of its first collaboration within the world of fine jewelry.

In partnership with Spinelli Kilcollin, the renowned Los Angeles-based jewelry house founded by Yves Spinelli and Dwyer Kilcollin, AMIRI expands its offering into fine luxury pieces for the first time, reinforcing its evolution as a brand that goes beyond clothing to build a complete lifestyle universe.

A New Vision of American Elegance

Far from rigid tailoring or overly formal luxury, American Pleasures proposes a much more intuitive form of elegance.

Mike Amiri envisions a way of dressing where glamour does not depend on perfection, but on attitude. Where garments feel as though they have lived through a long night, rather than being reserved for a single occasion.

It is a vision deeply connected to Los Angeles, but also to a cultural moment where fashion seeks to feel freer, more personal, and less constrained by traditional rules.

With Spring/Summer 2027, AMIRI reaffirms an identity that continues to evolve without losing sight of its roots: a brand that draws inspiration from cinema, music, and the city that shaped it to build a contemporary vision of American luxury.

Imagen de la colaboración Brain Dead x adidas Originals x Disney para la temporada Primavera-Verano 2026.

adidas Originals, Brain Dead y Disney rescatan la nostalgia futbolera de los noventa para la Copa Mundial 2026

Hay momentos en los que la moda deportiva deja de mirar hacia el futuro para volver a revisar los códigos que definieron una era. La década de los noventa es una de esas referencias inagotables. Fue el momento en que el futbol comenzó a consolidarse como una fuerza cultural global, cuando las botas se volvieron íconos de estilo y los uniformes trascendieron la cancha para formar parte de la identidad visual de toda una generación.

Con esa nostalgia como punto de partida, adidas Originals, Brain Dead y Disney presentan una colección colaborativa inspirada en la cultura futbolera de los noventa, justo cuando la conversación global vuelve a girar alrededor de la Copa Mundial de la FIFA 2026™.

El resultado es una cápsula que mezcla deporte, cultura pop, diseño experimental y referencias de archivo para construir una propuesta que se siente tan nostálgica como contemporánea.

El regreso de una leyenda: la Predator de 1994

En el centro de la colección aparece una reinterpretación inesperada de uno de los modelos más importantes en la historia del futbol.

La adidas Predator original de 1994 regresa transformada en una silueta pensada para la calle. Conservando la característica parte superior moldeada que convirtió a la bota en un objeto de culto, el modelo sustituye los tacos por una robusta suela de goma que la acerca al universo del lifestyle.

La intervención de Brain Dead aporta una lectura más experimental. El diseño incorpora lengüetas desmontables que permiten alternar entre acabados de imitación cocodrilo y charol perforado, mientras pequeños detalles inspirados en los personajes clásicos de Disney añaden un componente lúdico que rompe con la seriedad habitual del calzado futbolístico.

Más que una reedición, la propuesta funciona como una reinterpretación cultural de un ícono deportivo.

Cuando el futbol se encuentra con la cultura pop

Lo interesante de esta colaboración no es únicamente la presencia de tres nombres reconocibles, sino la manera en que cada uno aporta una perspectiva distinta.

adidas Originals aporta el legado deportivo. Disney introduce el imaginario visual que ha acompañado a generaciones enteras. Brain Dead, por su parte, incorpora una sensibilidad creativa vinculada a la contracultura, el arte, la música y las comunidades independientes.

La combinación genera una colección que evita caer en la nostalgia fácil. En lugar de reproducir elementos históricos de manera literal, los transforma en piezas que dialogan con el presente.

Es una aproximación que refleja perfectamente el momento actual de la moda, donde las referencias deportivas, los archivos culturales y las subculturas contemporáneas conviven dentro de una misma narrativa.

Uniformes inspirados en una era dorada

La cápsula también incluye una línea de apparel que toma inspiración directa de los uniformes mundialistas de los años noventa.

Tres equipaciones colaborativas protagonizan la colección, cada una construida alrededor de combinaciones cromáticas que evocan la estética vibrante de aquella década. Amarillo con verde y negro, blanco con verde y rojo, y azul con detalles blancos y rojos sirven como base para jerseys, shorts y calcetas que reinterpretan los códigos clásicos del futbol.

Los personajes de Disney aparecen integrados mediante gráficos flock, estampados repetidos y bordados que añaden un componente visual inesperado a prendas tradicionalmente asociadas al deporte.

La propuesta se complementa con una camiseta gráfica protagonizada por el Pato Donald, shorts de nylon arrugado, una chamarra deportiva intervenida con parches de personajes Disney y una bufanda que refuerza el espíritu futbolero de la colección.

Brain Dead y la estética de la periferia cultural

La participación de Brain Dead resulta especialmente significativa.

Desde su fundación en 2015 por Kyle Ng, la marca se ha convertido en uno de los proyectos creativos más interesantes dentro de la moda contemporánea. Más que una firma de ropa, Brain Dead funciona como una plataforma cultural que conecta arte, cine, música, deporte y diseño gráfico desde una perspectiva profundamente ligada a las subculturas.

Esa sensibilidad es precisamente lo que aporta una dimensión distinta a la colaboración.

En lugar de construir una colección basada únicamente en el archivo deportivo o la nostalgia de Disney, Brain Dead introduce una energía más experimental que acerca el proyecto al universo creativo de las nuevas generaciones.

Una celebración del futbol como fenómeno cultural

La llegada de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ ha impulsado una nueva ola de colecciones inspiradas en el futbol, pero pocas exploran con tanta claridad la relación entre deporte y cultura popular.

adidas Originals, Brain Dead y Disney entienden que el futbol nunca ha sido únicamente un juego. También es una fuente constante de imágenes, recuerdos, personajes y símbolos compartidos por millones de personas alrededor del mundo.

Esta colección celebra precisamente esa dimensión cultural. La capacidad del futbol para conectar generaciones, influencias y comunidades aparentemente distintas bajo un mismo lenguaje visual.

Y si algo demuestra esta colaboración, es que algunos de los mejores recuerdos futbolísticos no solo viven en los estadios, sino también en la moda, la música, la televisión y la cultura que los rodea.

Look de la colección MM6 Maison Margiela Primavera-Verano 2027 con silueta deconstruida y enfoque contemporáneo.

MM6 Maison Margiela Primavera/Verano 2027: el arte de transformar lo cotidiano

La moda de MM6 Maison Margiela nunca ha consistido en inventar prendas completamente nuevas. Su verdadera especialidad ha sido otra: tomar aquello que creemos conocer y alterarlo lo suficiente para obligarnos a verlo desde una perspectiva distinta.

La colección Primavera/Verano 2027 continúa explorando esa filosofía a través de una propuesta construida alrededor de la transformación. El punto de partida es familiar: camisas, vestidos, denim, sastrería ligera y prendas pensadas para el verano. Pero en el universo de MM6, ninguna pieza permanece intacta.

Cortes inesperados, aperturas estratégicas, proporciones desplazadas y elementos que abandonan su función original convierten el guardarropa cotidiano en un ejercicio constante de reinterpretación.

El resultado es una colección que se siente intuitiva y experimental al mismo tiempo, capaz de desafiar las convenciones sin perder su relación con la vida real.

La deconstrucción como lenguaje

Desde sus orígenes, la herencia de Maison Margiela ha estado ligada a la idea de cuestionar las estructuras tradicionales de la moda. MM6 retoma ese legado desde una perspectiva más cotidiana, pero igualmente conceptual.

En esta temporada, las construcciones circulares provenientes del archivo reaparecen para definir nuevas siluetas. Vestidos de punto, chalecos camionneur y camisas inspiradas en el western adquieren volúmenes redondeados que alteran la percepción habitual de las prendas.

La transformación también ocurre a través de pequeños gestos.

Las mangas dejan de ser únicamente una parte funcional del diseño y se convierten en herramientas de estilización: anudadas al cuello, drapeadas sobre el torso o utilizadas como capas improvisadas. Los cierres metálicos dejan de cumplir un rol puramente técnico para introducir nuevas posibilidades de apertura, movimiento y sensualidad.

En MM6, cada elemento parece preguntarse qué otra cosa podría llegar a ser.

Una nueva lectura de los clásicos

La colección encuentra gran parte de su fuerza en la manera en que interviene piezas reconocibles del guardarropa.

Camisas, camisetas básicas y prendas de denim son alteradas mediante paneles asimétricos, construcciones patchwork y la multiplicación de detalles icónicos como los bolsillos característicos de MM6, que aparecen repetidos y reconfigurados sobre distintas superficies.

La sastrería masculina también experimenta una transformación silenciosa. Solapas incompletas, cinturillas modificadas y franjas de esmoquin parcialmente desprendidas generan una sensación de inacabado controlado que aporta movimiento y espontaneidad.

Lejos de la perfección rígida, MM6 apuesta por prendas que parecen estar en constante evolución.

Un verano construido desde la textura

Los materiales desempeñan un papel fundamental dentro de la narrativa de la colección.

Los algodones ultraligeros permiten adaptar la sastrería y las siluetas estructuradas a climas cálidos, mientras que las lonas utilitarias y los algodones recubiertos inspirados en los años sesenta introducen una dimensión más funcional dentro del guardarropa.

Los tejidos clásicos de sastrería conviven con mezclas de seda y viscosa decoradas con microestampados de inspiración vintage, creando una tensión constante entre tradición y experimentación.

El resultado es una colección que privilegia la ligereza sin renunciar a la complejidad visual.

Color, desgaste y contradicción

La paleta cromática refuerza esa misma sensación de contraste.

Caquis vibrantes dialogan con rosas y rojos neón, mientras marrones envejecidos conviven con verdes lavados y neutros deliberadamente desentonados. Los característicos blancos de MM6 recorren distintas intensidades, desde tonos beige desgastados hasta blancos ópticos casi clínicos.

Las tonalidades parecen expuestas al sol, al tiempo y al uso, como si cada prenda llevara consigo una historia previa.

Es una elección que conecta perfectamente con el espíritu de la colección: piezas que nunca se sienten completamente terminadas, sino en constante transformación.

Accesorios entre transparencia y funcionalidad

Los accesorios continúan desarrollando algunas de las ideas más reconocibles del universo MM6.

El bolso Bauletto reaparece en una versión de gamuza suave con apariencia vivida y desgastada, mientras que el emblemático Japanese Bag adopta una construcción en nylon translúcido color nude que aporta ligereza visual y una nueva dimensión material.

En el calzado, la colección profundiza su interés por la transparencia y la anatomía.

Zapatos de salón y bailarinas confeccionados en nylon translúcido generan un efecto casi invisible sobre el pie, revelando la construcción interna de la pieza y reforzando la sensación de ligereza. La icónica puntera Anatomic regresa en kitten heels intervenidos con acabados de pintura pulverizada, mientras la colaboración con Salomon continúa evolucionando mediante nuevas versiones del Cross Derby y el XT-M4.

La belleza de lo inacabado

Más que una colección de verano, MM6 Maison Margiela Primavera/Verano 2027 funciona como una reflexión sobre la transformación constante.

Las prendas no buscan imponer una única forma de ser usadas ni una identidad cerrada. Por el contrario, invitan a la interpretación, al ajuste personal y a la construcción individual de significado.

En una industria que muchas veces persigue la perfección absoluta, MM6 sigue encontrando belleza en aquello que parece desplazado, incompleto o en proceso de convertirse en algo nuevo.

Y es precisamente ahí donde reside gran parte de su relevancia contemporánea.

Campaña de la segunda colaboración entre Melissa y Diesel presentada en 2026.

Melissa y Diesel imaginan el futuro una vez más con una colección que va más allá del calzado

En una industria donde las colaboraciones suelen agotarse después de una primera entrega exitosa, algunas asociaciones consiguen evolucionar hacia algo más interesante: un lenguaje compartido. Ese parece ser el caso de Melissa y Diesel, que presentan el segundo capítulo de su alianza creativa con una colección que profundiza en las ideas que definieron su debut y amplía su universo hacia nuevos territorios.

Tras el lanzamiento inicial en 2025, ambas marcas vuelven a encontrarse en un punto donde la moda, el diseño industrial y la cultura visual contemporánea convergen. El resultado es una colección que continúa explorando formas futuristas, superficies escultóricas y una visión experimental del accesorio cotidiano.

Pero esta vez hay una diferencia importante: el universo Melissa x Diesel ya no se limita al calzado.

Cuando el diseño se inspira en la arquitectura digital

Desde su primera colaboración, Melissa y Diesel encontraron un terreno común en su interés por las formas poco convencionales y la innovación material.

La nueva colección continúa desarrollando esa conversación a través de referencias al diseño paramétrico y al arte óptico, disciplinas que han influido cada vez más en la moda contemporánea. Las líneas fluidas, los volúmenes orgánicos y las estructuras aparentemente imposibles se traducen en piezas que parecen más cercanas a objetos de diseño que a accesorios tradicionales.

Lo interesante es que, a pesar de su apariencia experimental, las siluetas mantienen una vocación práctica y accesible. No se trata de piezas concebidas únicamente para la pasarela o la exhibición, sino para formar parte de la vida cotidiana.

Ese equilibrio entre innovación y funcionalidad es precisamente uno de los puntos donde ambas marcas encuentran una identidad compartida.

El regreso de las siluetas Quantum

La colección recupera tres de los modelos más reconocibles de la primera colaboración: Quantum Thong, Quantum Platform y Quantum Sneaker.

Cada una de estas siluetas regresa con nuevas combinaciones cromáticas que enfatizan aún más su carácter escultórico. Los acabados plateados aportan una estética futurista de alto brillo, mientras que las versiones en verde translúcido exploran una dimensión más experimental y lúdica. El azul marino introduce una lectura más sofisticada y versátil, mientras que el negro reafirma el carácter atemporal de la propuesta.

Más allá del color, el verdadero atractivo continúa siendo la construcción de las piezas. Sus volúmenes exagerados y superficies moldeadas refuerzan una estética que desafía las categorías tradicionales del calzado y se acerca cada vez más al diseño conceptual.

Un nuevo capítulo: el bolso Quantum Dome

La gran novedad de esta segunda entrega es la llegada del Quantum Dome, el primer bolso desarrollado dentro de la colaboración.

Su incorporación representa una evolución natural para el proyecto. En lugar de funcionar como una pieza independiente, el bolso adopta el mismo lenguaje visual que caracteriza al calzado: formas curvas, estructuras arquitectónicas y una apariencia futurista que parece extraída de un universo digital.

La silueta se convierte en una extensión lógica de la colección, reforzando la idea de una identidad estética coherente que puede habitar distintas categorías.

En una época donde los accesorios suelen definir el éxito comercial de muchas colaboraciones, el Quantum Dome amplía significativamente el potencial creativo de esta alianza.

Diesel y Melissa hablan el mismo idioma

Aunque proceden de contextos distintos, ambas marcas comparten una visión similar sobre el papel de la moda contemporánea.

Melissa ha construido durante décadas una reputación basada en la innovación material y la experimentación con formas poco convencionales. Diesel, por su parte, continúa consolidando una identidad cada vez más ligada a la cultura visual contemporánea bajo una dirección creativa que apuesta por la provocación, la tecnología y el diseño disruptivo.

La presencia constante del icónico monograma “D” dentro de la colección funciona como un punto de encuentro entre ambas identidades, reforzando la conexión con una generación que busca piezas capaces de expresar individualidad sin perder relevancia cultural.

Una visión futurista que sigue evolucionando

Más que una continuación, esta segunda colaboración demuestra que Melissa y Diesel están construyendo algo más ambicioso que una simple cápsula de temporada.

La colección amplía un universo visual propio donde la moda se aproxima al diseño industrial, donde los accesorios adoptan formas inesperadas y donde la innovación se convierte en parte esencial de la experiencia estética.

En un panorama saturado de colaboraciones pasajeras, Melissa y Diesel parecen haber encontrado una fórmula distinta: utilizar cada lanzamiento para seguir imaginando cómo podría verse el futuro.

Y, al menos por ahora, ese futuro luce brillante, escultórico y decididamente experimental.

Retrato editorial con maquillaje dramático y estética de moda contemporánea.

Zemmoa abraza su historia en el álbum más íntimo de su carrera

Hay discos que nacen para contar una historia. Otros funcionan como una fotografía emocional de un momento específico. Pero existen algunos que llegan después de muchos años de vida, cuando el tiempo permite mirar hacia atrás con honestidad, reconocer las heridas, agradecer los afectos y entender que la memoria también puede ser un acto de reconciliación.

Ese parece ser el lugar desde el que surge “Un Abrazo”, el nuevo álbum de Zemmoa.

En un momento particularmente significativo de su trayectoria, la artista mexicana presenta un trabajo que transforma experiencias personales, amistades, vínculos familiares, despedidas y aprendizajes en once canciones que funcionan como una carta abierta a todas las personas que han acompañado su camino.

Más que un álbum sobre el pasado, Un Abrazo es un ejercicio de aceptación. Una obra que encuentra belleza en la permanencia y en la capacidad de seguir construyendo futuro sin negar todo aquello que nos trajo hasta aquí.

La memoria como punto de partida

A lo largo de su carrera, Zemmoa ha utilizado la música como una herramienta para explorar el amor, el deseo y la identidad. Sin embargo, en esta nueva etapa la mirada cambia de dirección.

Las canciones de Un Abrazo se alejan de las narrativas románticas tradicionales para enfocarse en relaciones que muchas veces ocupan un lugar menos visible dentro de la música popular: la amistad, la familia elegida, la reconciliación con el pasado y los vínculos que sobreviven al paso del tiempo.

Ese enfoque aparece desde los primeros adelantos del álbum.

Con “Ahí No Es”, Zemmoa reflexiona sobre la aceptación de aquello que ya no pertenece a nuestra vida. Más adelante llegó “Mamá”, una de las composiciones más personales del proyecto, escrita junto a la cantautora Vivir Quintana, donde revisita una relación compleja desde la empatía que solo los años pueden ofrecer.

La siguiente entrega, “Plan Seguro”, junto a La Bruja de Texcoco, amplía esa conversación para celebrar la amistad como una forma de hogar, compañía y resistencia emocional.

Un álbum construido desde la comunidad

Uno de los aspectos más interesantes de Un Abrazo es la forma en que las colaboraciones enriquecen la narrativa sin desviar la atención de su eje central.

Las participaciones de Vivir Quintana, La Bruja de Texcoco, Ilse Hendrix, Roberta Marrero, Xavier Del Río y el Coro Gay de la Ciudad de México aportan distintas perspectivas sobre temas como la memoria, la identidad, la libertad y la construcción de comunidad.

Lejos de funcionar únicamente como colaboraciones musicales, estos encuentros refuerzan una idea que atraviesa todo el proyecto: nadie construye su historia en solitario.

Cada voz que aparece en el álbum se convierte en parte de ese abrazo colectivo que da nombre al disco.

Una nueva etapa sonora

Musicalmente, Un Abrazo representa una evolución importante dentro del universo creativo de Zemmoa.

Aunque el pop continúa siendo una presencia fundamental, el álbum incorpora nuevas influencias que acercan su propuesta a la canción mexicana contemporánea, la ranchera, el bolero y la balada tradicional latinoamericana. También aparecen elementos de teatralidad que evocan el cabaret, el cine y ciertas formas clásicas de narrar emociones a través de la música.

Esta exploración sonora aporta una dimensión más orgánica y emocional a su trabajo, ampliando las posibilidades expresivas de una artista que nunca ha dejado de reinventarse.

El resultado es un disco que se siente profundamente personal sin perder la capacidad de conectar con experiencias universales.

Más allá de la música

Hablar de Zemmoa implica hablar de una figura cuya influencia trasciende el ámbito musical.

A lo largo de más de dos décadas, la artista ha desarrollado una trayectoria que atraviesa la moda, el performance, el arte visual y la cultura contemporánea, convirtiéndose en una de las voces trans más visibles e influyentes de México.

Su trabajo ha contribuido a ampliar conversaciones sobre representación, diversidad y libertad, abriendo espacios para nuevas generaciones dentro y fuera de la comunidad LGBT+.

Esa dimensión también está presente en Un Abrazo, especialmente en el contexto del Mes del Orgullo, donde la celebración convive con una reflexión necesaria sobre los desafíos que aún persisten en materia de derechos humanos e inclusión.

Para Zemmoa, la música continúa siendo una herramienta para compartir experiencias, construir comunidad y defender la libertad de amar y existir.

Un abrazo al pasado para seguir avanzando

Durante los próximos meses, la artista llevará esta nueva etapa a distintos escenarios, acompañada por una serie de lanzamientos, una retrospectiva dedicada a su trayectoria y un concierto especial que celebrará más de dos décadas de creación artística.

Sin embargo, el corazón de este momento está contenido en estas once canciones.

Un Abrazo no es un disco sobre la nostalgia. Es un álbum sobre la gratitud. Sobre hacer las paces con la propia historia, reconocer a quienes nos acompañaron en el camino y entender que la madurez también consiste en abrazar aquello que alguna vez intentamos dejar atrás.

Con este trabajo, Zemmoa presenta una de las obras más honestas de su carrera. Un proyecto donde la memoria deja de ser un peso para convertirse en un refugio y donde el futuro comienza precisamente al reconciliarse con el pasado.

Fotografías: Francis Wintour
Texto: Bernardo Gamboa (Órbita)

MM6_MAISON_MARGIELA_X_SALOMON

MM6 Maison Margiela y Salomon continúan explorando el futuro del calzado técnico con el XT-4 Mule

Durante años, el universo outdoor y la moda de lujo parecían pertenecer a mundos distintos. Hoy, esa frontera prácticamente ha desaparecido. Las siluetas nacidas para el rendimiento técnico se han convertido en objetos de deseo dentro de la moda contemporánea, mientras que las casas de diseño encuentran en la funcionalidad un nuevo territorio creativo. Pocas colaboraciones representan mejor este fenómeno que la alianza entre MM6 Maison Margiela y Salomon.

Para la temporada primavera/verano 2026, ambas firmas presentan el segundo drop de su más reciente colaboración, una nueva entrega que profundiza la conversación entre innovación técnica, diseño conceptual y movilidad urbana.

En el centro de esta propuesta aparece el XT-4 Mule MM6, una reinterpretación que transforma uno de los modelos más reconocibles de Salomon en una silueta abierta diseñada para responder a las necesidades del presente.

Del sendero a la ciudad

El XT-4 ocupa un lugar especial dentro de la historia reciente de Salomon.

Originalmente concebido para el trail running, el modelo se convirtió en uno de los referentes del auge del llamado gorpcore, un movimiento que llevó la estética outdoor a las calles de las principales capitales de la moda. Desde París hasta Tokio, las siluetas técnicas comenzaron a formar parte del guardarropa cotidiano, impulsadas por una nueva generación interesada tanto en la funcionalidad como en el diseño.

MM6 Maison Margiela toma ese legado y lo reinterpreta desde su propio lenguaje.

El resultado es el XT-4 Mule MM6, una versión abierta y más ligera que conserva los elementos estructurales esenciales del modelo original mientras introduce una nueva relación entre comodidad, versatilidad y estilo.

Una nueva forma de entender la performance

Lo interesante de esta colaboración es que no se limita a modificar la apariencia de una silueta existente.

El XT-4 Mule MM6 plantea una reflexión más amplia sobre cómo entendemos actualmente el rendimiento. La funcionalidad ya no está reservada exclusivamente para actividades deportivas o contextos específicos; forma parte de la vida cotidiana.

La silueta incorpora la tecnología Agile Chassis™ Skeleton, que mantiene la estabilidad y estructura características del XT-4 original, mientras que la amortiguación de EVA de doble densidad aporta una pisada suave diseñada para acompañar el ritmo de la ciudad.

La construcción abierta favorece la ventilación y responde a las necesidades de climas más cálidos, convirtiendo al modelo en una alternativa versátil para el uso diario.

Es una evolución natural de un mercado donde la comodidad se ha convertido en una prioridad tan importante como la estética.

La visión conceptual de MM6

Desde sus inicios, MM6 Maison Margiela ha explorado la idea de reinterpretar objetos familiares a través de pequeños desplazamientos conceptuales. En lugar de reinventar completamente una pieza, la marca suele alterar proporciones, materiales o funciones para generar nuevas lecturas.

Esa filosofía está presente en el XT-4 Mule MM6.

La silueta conserva gran parte del ADN técnico de Salomon, pero modifica la experiencia de uso mediante una intervención aparentemente simple que cambia por completo su carácter. El resultado es un objeto que sigue perteneciendo al universo performance, aunque ahora se siente igualmente cómodo dentro de contextos culturales, urbanos y estilísticos.

Más que un sneaker, funciona como una exploración sobre cómo las personas se mueven actualmente entre distintos espacios y actividades.

El outdoor sigue transformando la moda

La colaboración también confirma una tendencia que continúa definiendo buena parte de la moda contemporánea.

Las referencias técnicas y outdoor ya no son una influencia pasajera. Se han convertido en una parte fundamental del lenguaje visual de la industria. Las prendas y accesorios diseñados originalmente para la montaña, el trail o la aventura han encontrado nuevas lecturas dentro del lujo, el streetwear y la moda conceptual.

Salomon ha sido una de las marcas clave en esa transformación, mientras que MM6 ha demostrado una capacidad constante para reinterpretar esos códigos desde una perspectiva más experimental.

Juntas, ambas firmas construyen una propuesta que refleja perfectamente el momento actual de la moda: una época donde la funcionalidad, la comodidad y la identidad estética ya no son conceptos opuestos.

Más que una colaboración

Con este segundo drop, MM6 Maison Margiela y Salomon continúan desarrollando una relación creativa que va más allá de la simple colaboración entre marcas.

El XT-4 Mule MM6 representa una visión compartida sobre el diseño contemporáneo, donde la innovación técnica no está reñida con la expresión personal y donde el rendimiento puede manifestarse tanto en la experiencia de uso como en la forma en que una pieza dialoga con la cultura.

Porque hoy, más que nunca, la performance también se mide por la capacidad de adaptarse a los movimientos de la vida cotidiana.