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Bottega Veneta has partnered with Italian lighting design brand Flos to create a special edition of Gino Sarfatti’s iconic Model 600 table lamp.

Born in Venice in 1912, Gino Sarfatti is one of Italy’s most celebrated lighting designers. Over the course of his career, he designed more than 600 luminaires, revolutionizing traditional typologies with an innovative and experimental approach to material, form, and new lighting technology.

In 1939, Sarfatti founded the company Arteluce, later sold to Flos in 1973. Based in Milan, Arteluce produced a prolific line in lamps, while also providing bespoke lighting design for large-scale projects including Genoa’s Palazzo Bianco and Turin’s Teatro Regio.

Sarfatti’s Model 600 table lamp was designed in 1966 — the same year that Bottega Veneta was founded in Vicenza. Just like Bottega Veneta’s earliest bag designs, which were distinguished by their supple shapes and smooth leather, the Model 600 proposed a new kind of malleability, with a softening of constituent parts and forms. Pushing beyond the rigidity of a conventional lamp, Sarfatti designed a flexible base of lead shot pellets encased in smooth leather. This innovation allowed the lamp to sit on a table with a new kind of ease, while also enabling an adaptable light angle.

In Flos and Bottega Veneta’s reinterpretation of the Model 600, the leather base is developed in signature Bottega Veneta Intrecciato and in Intreccio Foulard editions. Reflecting the innovative craft that is at the core of both companies, the lamp is equipped with the latest LED technology while retaining the shape of the original light bulb.

Suitable for floor or table use, the new Model 600 provides precise yet soft and relaxing lighting. It can emit direct or indirect light, depending on the angle of the reflector. The lamp is available in small and large editions, and in a variety of colourways, including black, grey, red, emerald green, and signature Bottega Veneta green.

Expuesta por primera vez durante la presentación viral de la marca para la primavera/verano de 2025 en la Semana de la Moda de Milán, que se anunció descaradamente como un intento de batir el récord mundial de carreras de corta distancia, adidas Originals y Avavav se unen para el lanzamiento de su primera colección colaborativa. 

Fundada en 2021 y dirigida por la directora creativa Beate Skonare Karlsson, Avavav es una casa de moda independiente que se ha ganado una reputación por su enfoque subversivo y que supera los límites. Conocida por su perspicacia, actitud y compromiso con la provocación creativa, la marca canaliza el espíritu de la era de Internet y le da vida a través de piezas que son innegablemente Avavav.

Manteniéndose fiel a la filosofía de diseño de Karlsson, la colección inaugural adidas Originals by Avavav es una colisión irónica de moda y deporte, que se manifiesta en una audaz reinterpretación del legado deportivo de adidas en lugar de un tributo a ella. Aquí, las piezas clásicas de archivo se «Avavavifican» en formas llamativas y exageradas. 

Como explica Karlsson: «Es un sueño mío desde hace mucho tiempo asociarme con adidas Originals. Me siento honrada y muy feliz de tener la oportunidad de jugar con su ADN, que es increíblemente fuerte, ¡es muy divertido! Desde el comienzo de nuestra asociación, me animaron a «burlarme» de adidas. Hay mucha ironía en la seriedad con la que nos tomamos los deportes y la moda, y explorar eso mientras mantenemos una actitud seria ha sido increíblemente divertido». 

Este sentido innato de la provocación y el humor cobra vida en la campaña de la colección Otoño/Invierno 2024, que adopta la forma de «El peor juego que has visto».  Con un elenco de modelos no tan proclives al atletismo, la película y las fotos retratan un partido de fútbol que es todo menos competitivo, con una serie de percances y fracasos deportivos en un campo de cemento frente a un público poco comprometido. 

Para la colección inaugural, el calzado se centra en la icónica zapatilla Superstar, que se reinventa con un accesorio que presenta los motivos de cuatro dedos característicos de Avavav. Pasando a la ropa, una serie de looks de adidas reconocibles al instante se subvierten de manera divertida, incluida una camiseta de trail recortada, pantalones de trail a juego, una bata de trail extendida, una camiseta de segunda piel y una chaqueta acolchada exagerada con hombros encorvados. Completan la colección una serie de accesorios surrealistas, que incluyen gorras y sombreros con recortes en forma de dedos, así como guantes de fútbol de tres dedos que agregan un toque de fantasía y bolsos de avión adidas en cuero recodificado. 

La primera colección adidas Originals by Avavav se lanzará en todo el mundo el 21 de noviembre y estará disponible en COMFIRMED y tiendas seleccionadas.

H&M y Charli xcx siempre han compartido una visión de inclusión y, bajo ese espíritu, todas las personas fueron invitadas a presenciar este evento. La noticia del concierto fue difundida en redes sociales y en algunas tiendas de H&M. Las famosas pantallas de Times Square mostraron visuales creados por Maximo Recio y Weirdcore, con una cuenta regresiva que terminó en el espectáculo. El evento marcó el final de una gira global que incluyó presentaciones, noches de fiesta, pop-ups y aperturas de tiendas rediseñadas, con las que H&M celebra su visión del futuro de la moda.

Charli lució piezas personalizadas de H&M, inspiradas en la nueva Colección Holiday, para su actuación en Times Square. Su look incluyó un vestido semitransparente drapeado con una abertura, combinado con un body, un cinturón de cuero negro con hebilla plateada, gafas tipo «máscara» y unas botas negras hasta la rodilla. Durante el espectáculo, interpretó sus himnos 360, Von Dutch, Apple y Guess Remix.

“¡Fue increíble presentarme en Times Square para H&M! ¡Gracias a todos los que vinieron a disfrutar conmigo!” – Charli xcx

Después de la presentación, Times Square se iluminó con visuales en honor a la Colección Holiday de H&M, Nueva York y las muchas ciudades y colaboradores que hicieron posible esta gira extraordinaria.

El afterparty tuvo lugar en el icónico Hotel Chelsea, un lugar con una historia incomparable en música, estilo y contracultura. La fiesta incluyó sets de DJ a cargo de DJ Pee Wee (Anderson .Paak), Oscar Nñ (Papi Juice) y K.tea. Al evento asistieron figuras del mundo de la música y la moda. Charli cambió su look por una mini falda con flecos brillantes y un fino suéter negro, complementado con un abrigo de piel sintética. El evento fue presentado por Amelia Gray, quien también curó una selección especial para The Studio, la nueva plataforma de moda de H&M, con sus estilos favoritos.

“Charli xcx es una amiga especial de H&M. Su espíritu de innovación e inclusión está totalmente alineado con nuestros valores. Somos muy afortunados de que haya sido una parte central de esta emocionante gira, comenzando con una actuación especial en Londres y ahora cerrando con este ya legendario concierto en Times Square”, comentó Ann-Sofie Johansson, de H&M.

La Colección Holiday está disponible en tiendas seleccionadas de H&M y en hm.com.

Jeremy Allen White combina dos piezas de Calvin Klein Studio: la playera clásica de algodón de manga larga ofrece una simplicidad refinada en un corte ajustado de algodón 100 %, que complementa perfectamente los pantalones plisados ​​de lana de pierna recta confeccionados con una mezcla de lana liviana en un corte entallado para una apariencia elegante.

El jean recto de los 90´s se ajusta a la cintura con un corte recto y elasticidad diseñada. Combinado con la playera sin mangas de algodón elástico, una elegante silueta de cuello redondo en algodón suave, la combinación crea una espalda despojada y sin esfuerzo.

El suéter clásico de cachemira de manga larga presenta una comodidad lujosa en 100 % cachemira con una sensación ultrasuave. El cárdigan se combina con el jogger con logotipo de chenilla de vellón Archive, confeccionado con una mezcla de algodón acogedora y con un diseño de monograma bordado, sobre el bóxer tejido clásico de algodón en 100 % algodón para una comodidad total.

Adidas Basketball presenta la colorida versión de las Dame 9 «Solar Red», una continuación del éxito de Damian Lillard con su línea de zapatillas distintivas. 

El modelo «Solar Red» está inspirado en la larga asociación de Dame con adidas, una relación que comenzó al principio de su carrera. Dame, el atleta más duradero, y adidas, una marca que ha superado los 75 años de historia, reflejan la postura inquebrantable del otro cuando llega el momento de presentarse y actuar.

Para cada lanzamiento de color, adidas Basketball lanzará un video de campaña que da vida a «Dame Time», un estado de ánimo que siempre se destaca, tanto dentro como fuera de la cancha. Para canalizar la energía de «Dame Time», es necesario tener un nivel incomparable de enfoque, actitud, motivación y determinación, que Dame ha perfeccionado y dominado. 

La película más reciente, titulada «Let Him Cook», muestra a Dame concentrado y en el momento con un monólogo interno que lleva a los espectadores a creer que está reflexionando sobre su legado de adidas… pero de hecho, está haciendo barbacoa para su familia y amigos, porque siempre es «Dame Time». 

Dame 9 presenta un diseño audaz con una precisión meticulosa, así como características innovadoras dirigidas a los atletas más poderosos. 

• Peso: Solo 410 g, súper ligero para mejorar la movilidad 
• Puntera de nobuck: Durabilidad reforzada y protección en las zonas de mayor fricción 
• Torsión total: Rigidez y soporte en todo el pie (en toda su longitud) para maximizar la transferencia de fuerza 
• Botín interior de lycra: Estructura interna del tobillo cómoda y estable para soporte en movimientos laterales y saltos 
• Lightstrike: Amortiguación ligera y distribuida en la entresuela para proteger el pie y reducir el peso 
• Agarre estratégico: suela exterior con patrón multidireccional y densidad personalizada para agilidad, agarre y comodidad en cortes y pasos 

Combinando el dinámico estilo urbano de la ciudad de Nueva York con el ADN de diseño de Heron Preston, H2 Drop 2 es la más reciente entrega de la colaboración a largo plazo del diseñador con H&M. Este lanzamiento presenta una variedad de prenda para hombres, mujeres y accesorios, diseñados con un enfoque unisex. H2 Drop 2 estará disponible en hm.com a partir del 17 de octubre.

H2 es una iniciativa a largo plazo co-creada por Heron Preston y H&M. Presentada al público a finales de 2023, esta plataforma multifacética utiliza a las personas, productos y procesos para avanzar en la conversación sobre un diseño innovador y consciente que explora el futuro de la moda.

Con un enfoque en ajustes excepcionales y una gran versatilidad, H2 Drop 2 presenta una alineación de arquetipos culturales que promueven un nuevo tipo de uniforme diario y fomentan un enfoque más circular hacia la moda. Las piezas destacadas de la colección incluyen una variedad de siluetas deportivas, como una colorida camiseta de hockey y una varsity jacket de cuero estampada que nos recuerda a la ropa que se veía en las calles de Nueva York durante los años 90 y principios de los 2000. Otros elementos notables incluyen un corset de mezclilla rosa con cristales y un par de jeans a juego, playeras de manga larga con parches hechos de camisetas gráficas cortadas, y una versátil bomber jacket color caqui.

«Mi prenda favorita de H2 Drop 2 es la sudadera con capucha reversible con la palabra ‘Energy’ impresa en el frente, ya que realmente encapsula la colección en su conjunto. El diseño relajado puede ser usado tanto por hombres como por mujeres, pero aún se siente único para quien lo usa al ser estilizado de manera personal», dice Heron Preston.

H2 Drop 2 ofrece una gran variedad de accesorios. Gorras de béisbol con texto, gorros ajustados y un cinturón con remaches están inspirados en la influencia metropolitana. El calzado de la colección abarca desde tenis deportivos unisex hasta botas de tacón alto a la rodilla con una punta afilada. Los lentes de sol inspirados en los motociclistas añaden un toque utilitario a la estética de la colección.

«La segunda entrega de H2 presenta piezas dinámicas unisex que se pueden combinar con los estilos fundamentales del primer drop. Al final, depende realmente del consumidor y de su gusto personal cómo quiere usar y estilizar las prendas», dice Ana Hernández, diseñadora de ropa masculina en H&M.

BERSHKA continúa reforzando su enfoque del diseño de vanguardia con el lanzamiento de la segunda entrega de GENERATION BERSHKA, una colección que presenta una visión más audaz y elevada que, esta vez, explora la tendencia dark, tratándola como un lienzo en blanco.

Cuando la paleta de colores está dominada por el negro con pequeños toques de blanco, las siluetas y el tailoring se vuelven fundamentales. La línea para chica se caracteriza por cortes oversize, hombros estructurados y detalles como pantalones globo. Además, las tachuelas y el cuero se combinan de manera innovadora con detalles de suave piel sintética para lograr un efecto atrevido pero cómodo.

Las prendas y accesorios invitan a crear looks basados en layering: corsés sobre camisetas y vestidos sobre pantalones.

Este concepto de mix-and-match se lleva al extremo en la línea para chico, donde todas las piezas se adhieren a un estilo estrictamente negro que, lejos de limitar las opciones del vestuario, realmente las amplía.
El layering y los acabados de las prendas juegan un papel importante, abarcando desde transparencias hasta efectos satinados y deslavados, lo que da a esta colección vibes de piezas antiguas. También hay elementos que dan un nuevo significado, incluso a las prendas más minimalistas: costuras visibles, adornos perforados y maxi bolsillos.
GENERATION BERSHKA es una colección de piezas versátiles y adaptables que te permiten jugar con layering, siluetas y texturas.

Toda la ropa y los accesorios de esta colección se encuentran disponibles en
www.bershka.com y en las tiendas físicas de BERSHKA.

Bottega Veneta today launches a new campaign starring Brand Ambassador Jacob Elordi.
The campaign, captured by Magnum photographer Alec Soth, draws on the brand’s
integral code of movement to celebrate “Going Places”. Shot on location in Utah and
Nevada, it shows Elordi moving through the dramatic natural features and sleek
architecture of the desert.

With Elordi in dynamic and balletic poses, the cinematic images spotlight new Bottega Veneta travel accessories and underscore the motion and discovery at the heart of the brand’s heritage. Established in 1966, the house set itself apart with the softness and malleability of its leather goods. Unlike the more formal and structured bags that dominated the market at the time, Bottega Veneta designs were supple and flexible, readily adapting to the wearer in motion.

For Creative Director Matthieu Blazy, “Bottega Veneta is in essence pragmatic because it is a leather goods company. Because it specialises in bags, it is about movement, going somewhere; there is fundamentally an idea of craft in motion.”

This heritage also draws on Bottega Veneta’s roots in Venice, a city distinguished by centuries of cross-cultural trade and encounter, where artistic techniques, ideas, and motifs flowed with the movement of merchants and goods.

True to this history, the “Going Places” campaign celebrates a spirit of travel and
exploration, and coincides with the launch of several new Bottega Veneta travel products. Key pieces featured in the images include a new edition of the Andiamo bag in canvas and leather, a weekender travel bag in weathered brown leather, and a belt with snake-inspired buckle. In a particularly energetic image, Elordi is seen leaping across a crevice in the rocks carrying the weekender bag. In another, he strikes a balletic pose beside the Andiamo – a bag named, suitably, after the Italian expression for “Let’s
Go!”.

Timberland se enorgullece en presentar su primera colección cápsula inspirada en el Día de Muertos, rindiendo tributo a una de las tradiciones más emblemáticas y profundamente arraigadas en la cultura mexicana. Este exclusivo drop, estará disponible a partir del 1ro de octubre, honrando la herencia y el simbolismo de una celebración que conecta a generaciones a través de la memoria y el respeto.

Siempre Juntos, es el lema de esta campaña, capturando el espíritu de unión y memoria que caracteriza esta celebración tradicional mexicana. La pieza central de la colección es una bota clásica, cuidadosamente diseñada para rendir homenaje a la riqueza cultural y espiritual del Día de Muertos.

Detalles de Producto

• Tag coleccionable: La bota incluye un tag coleccionable en forma de mariposa, simbolizando el alma de nuestros seres queridos que regresan en esta fecha especial.
• Glow in the dark: Las botas presentan un patrón grabado en la piel que brilla en la oscuridad, se aprecian flores de cempasúchil, calaveritas y mariposas, elementos icónicos de la celebración. Este detalle también está presente en las agujetas, con un ojal final en forma de calavera.
• Ojales de colores: Los jales de la bota están inspirados en los colores vibrantes del papel picado, un elemento decorativo esencial en las ofrendas.
• Calaveritas de azúcar: Otro detalle destacado son las calaveritas en la lengüeta de la bota que representan a las tradicionales calaveritas de azúcar de la ofrenda.
• Diseño de esqueleto: La parte posterior de la bota cuenta con el diseño de un esqueleto que rinde homenaje al pan de muerto.
• Interior inspirado en un sarape: En el interior, se encuentran patrones de colores que evocan un sarape, símbolo de la herencia cultural mexicana.
• Plantilla con ofrenda: La plantilla de la bota presenta una pequeña ofrenda, un tributo íntimo a los seres queridos que honramos durante esta festividad.

Además de las botas, la colección incluye una una hoodie conmemorativa. Cada prenda está decorada con patrones de calaveritas de azúcar, permitiendo crear un look completo y auténtico para la temporada.

La colección de Día de Muertos 2024 de Timberland es una fusión perfecta entre tradición y estilo, diseñada para quienes buscan celebrar esta fecha con orgullo y emoción o simplemente adquirir una pieza única de la marca.Encuentra la colección disponible a partir del 1ro de octubre en Boutiques Timberland, timberland.com.mx y tiendas seleccionadas de Liverpool y Palacio de Hierro.

You’ve had a fascinating journey, teaching yourself English and taking bold risks with your art and brand. Can you share some moments when you just knew, deep down, that you were on the right path?

I had a dream that eating so much golden color shits when i decided to be an artist

«Me Love Me Alot» is such a powerful phrase, evoking a sense of self-love that’s almost poetic. Could you tell us more about what it means to you and how it originated?

Think about who can love u more then your self. You are with you forever till u die.

Let’s talk about your latest exhibition! What does this project mean to you, and what message do you hope to convey to your audience?

I wanted to see them self through me, and wanted to invite them to my universe to experience my vibe

Could you dive into one specific piece from your collection and share the creative process behind it?

Hairy purse : I found the chromehearts hairy purse image from Pinterest and photoshopped it to look fucked up and made it in real

What are you dreaming of doing next? You’ve already made waves in art, fashion, and music, and we’re excited to see what comes next!

I wanna make my cat poop in the toilet cuz i am a cat master

If Skoot were a character in an anime, what kind of adventures would it go on?

Luffy from One Piece: Skoot feels like that when the team prepares a collection—always a strange adventure.

What’s the wildest piece of fan art or custom creation inspired by Skoot that you’ve seen so far?

Definitely grillz or tattoos. We’ve seen Skoot logo grillz and tattoos on people, especially during COVID when people were extra bored.

How do you want people to feel when they wear Skoot—like they’re in a club or just chilling on the couch?

We like comfort. You can wear Skoot while relaxing at home and then go straight to the club.

If you could collaborate with any anime or manga artist, past or present, who would be at the top of your list?

Pokémon, Evangelion, Gundam.

Skoot is all about bold statements—what’s one trend you’d love to see completely disappear from fashion?

Rather than disappear, I hope more new ugly and interesting things emerge. Skoot has found its most success with loud and ugly pieces.

Do you think there’s a specific playlist or music genre that matches the vibe of your collections?

Any playlist that includes Rema’s ”AZAMAN.”

Can you share the most unexpected source of inspiration behind one of your recent designs?

The biggest inspiration was when MLMA’s mom designed custom knit hats and then hand-sewed them for our recent collection.

What would Skoot’s superhero alter ego look like, and what fashion superpower would it have?

It will look like a friendly opium bird Timothée Chalamet that hugs everything and turns all things it touches into Skoot’s aesthetic.

ME LOVE ME ALOT X CROM

@melovemealot

@nubian_tokyo

@skoot_apparel

Interview by: @deeronmoon