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Cities are never truly finished. Buildings rise and disappear, walls become canvases, streets accumulate stories, and every intervention—whether planned or spontaneous—leaves behind a trace. For Spring/Summer 2027, Études Studio turns that perpetual state of change into the foundation of its latest collection, proposing a wardrobe shaped by movement, impermanence, and the evolving identity of urban space.

Presented at the Palais de Tokyo in Paris, Collection No.29, Short Term Eternity reflects on the relationship between architecture, contemporary art, and clothing. Rather than treating garments as static objects, Études Studio imagines them as living surfaces—pieces that absorb time, wear, and experience in much the same way a city does.

The result is a collection that feels simultaneously utilitarian and poetic, where tailoring meets workwear and refinement coexists with raw functionality.

Clothing as an Urban Landscape

The title Short Term Eternity references the Art Cards created by the late artist and architect Gordon Matta-Clark, whose radical interventions in abandoned buildings during the 1970s challenged conventional ideas of permanence and architecture.

His influence runs throughout the collection.

Instead of simply borrowing visual references, Études Studio embraces Matta-Clark’s philosophy of transformation. Garments become extensions of the urban environment, shaped by layering, alteration, and the passage of time.

Tailored coats flow with unexpected softness. Structured jackets are balanced by relaxed silhouettes. Functional details—including technical pockets, exposed zippers, and removable elements—allow garments to shift, adapt, and evolve according to movement.

The collection proposes clothing not as something fixed, but as something constantly changing alongside the wearer.

Between Tailoring and Utility

One of the strongest qualities of the collection lies in its ability to blur traditional categories.

Classic tailoring is approached with ease rather than rigidity, while workwear influences introduce practicality without sacrificing elegance. Virgin wool blends, washed silk, linen, organic cotton, and Tencel create a wardrobe designed for movement and comfort rather than strict formality.

Denim continues this exploration through layered dye techniques, acid washes, resin finishes, and spray applications that evoke weathered urban surfaces. Knitwear expands the dialogue further with bouclé textures, jacquards, open-knit constructions, and cotton-nylon blends that introduce subtle variations across the collection.

Throughout, craftsmanship remains understated, allowing materials themselves to communicate the collection’s narrative.

Gordon Matta-Clark Beyond Inspiration

Rather than functioning as a simple artistic reference, Gordon Matta-Clark becomes an active collaborator within the collection.

Fragments of his archival photography and text are incorporated into garments, while his Art Cards appear across coordinated looks and even influence the show’s soundtrack. The collaboration creates a meaningful dialogue between fashion, architecture, and conceptual art, reinforcing Études Studio’s longstanding interest in interdisciplinary practice.

It is less about quoting history than continuing an ongoing conversation about how spaces—and the people who inhabit them—are constantly reshaped.

The City Extends Beyond the Clothes

That relationship between fashion and environment also defined the runway presentation itself.

Artist David Douard created a site-specific installation composed of screen-printed vertical blinds that continuously shifted throughout the presentation. Opening and closing throughout the show, the installation altered the audience’s perspective, blurring the boundary between interior and exterior while reinforcing the collection’s central themes of impermanence and transformation.

Accessories followed the same philosophy.

The Studio Bag returns in a new oversized format inspired by the practical heritage of messenger bags, crafted in grained leather, soft suede, and treated canvas. Meanwhile, leather accessories referencing construction support belts further reinforce the dialogue between industrial utility and contemporary design.

Fashion That Embraces Impermanence

While many collections seek permanence through timelessness, Études Studio proposes something more nuanced.

Short Term Eternity suggests that beauty often exists precisely because things change. Buildings weather, materials age, garments adapt, and identities evolve. Rather than resisting that process, the collection celebrates it.

In doing so, Études Studio delivers one of its most thoughtful collections to date—one that understands fashion not as an object frozen in time, but as part of an ever-changing urban landscape.

Show Credits

Collection: Spring/Summer 2027 – Collection No.29: Short Term Eternity

Venue: Palais de Tokyo, Paris

Art Collaboration: Gordon Matta-Clark

Runway Installation: David Douard

Original Music: Pierre Rousseau

Shoes: Hereu, La Botte Gardiane

Jewelry: AGMES

Eyewear: CHIMI

Every Mike Amiri collection is, at its core, a love letter to Los Angeles. Not the postcard version of the city, but its more intimate side that emerges after dark: historic hotels, private clubs, neon lights, mansions hidden in the hills, and characters who seem to move between glamour and mystery. For Spring/Summer 2027, this vision becomes the foundation of a collection that explores a new idea of American sophistication.

Under the title American Pleasures, AMIRI presents a wardrobe where sensuality and elegance do not oppose each other, but coexist naturally. The collection offers a relaxed interpretation of contemporary luxury, built around fluid tailoring, luminous materials, and an attitude that favors confidence over rigidity.

Night as a Creative Setting

The collection draws inspiration from the cinematic imagery of Los Angeles, particularly films like American Gigolo (1980), whose influence runs through both the narrative and the aesthetic construction of the garments.

Mike Amiri brings that atmosphere into the present, imagining characters who move through the city from Malibu sunsets to Beverly Hills dawns. These are figures who shift identities depending on where they are, moving effortlessly between public and private spaces, between daytime ease and nighttime refinement.

This journey is directly reflected in the collection, where garments move between everyday dressing and tailored sophistication, without rigid boundaries separating the two.

A New Softness in Tailoring

If there is one word that defines the proposal, it is fluidity.

Traditional structures give way to softer shoulders, jackets that follow the body’s movement, and relaxed silhouettes that reinterpret classic elegance through a contemporary lens.

Denim coexists with precisely constructed blazers, while fabrics such as tweed, glen plaid, and herringbone are combined with embroidery, prints, and metallic finishes that add depth without excess.

Rather than impressing through extravagance, the collection embraces a quiet sophistication where luxury is expressed through texture, drape, and the precision of every detail.

Hollywood After Dark

The city is also represented through its architecture and some of its most iconic spaces.

References to the Formosa Café, the historic Grauman’s Chinese Theatre, and hidden residences in the Hollywood Hills inspire a series of decorative motifs that incorporate zebra patterns, lacquered finishes, and Asian-American influenced embroidery.

The color palette continues to develop this nocturnal narrative.

Espresso, tobacco, and midnight blue tones serve as a base for flashes of neon green, lavender, and orange that evoke the final moments of a Californian sunset. Silver and gold finishes add a subtle luminosity reminiscent of the city’s reflection under artificial light.

Everything feels illuminated by the glow of Hollywood.

Accessories Expanding the AMIRI Universe

One of the season’s most important launches is the debut of the AMIRI Biscotto bag.

Its name references the artisanal technique that defines its folded silhouette, inspired by the shape of a fortune cookie. Available in various sizes and finishes, from leather to crystal applications and metal mesh, the design perfectly captures the collection’s philosophy: softness, sophistication, and relaxed elegance.

The season also marks a significant step for the brand with the announcement of its first collaboration within the world of fine jewelry.

In partnership with Spinelli Kilcollin, the renowned Los Angeles-based jewelry house founded by Yves Spinelli and Dwyer Kilcollin, AMIRI expands its offering into fine luxury pieces for the first time, reinforcing its evolution as a brand that goes beyond clothing to build a complete lifestyle universe.

A New Vision of American Elegance

Far from rigid tailoring or overly formal luxury, American Pleasures proposes a much more intuitive form of elegance.

Mike Amiri envisions a way of dressing where glamour does not depend on perfection, but on attitude. Where garments feel as though they have lived through a long night, rather than being reserved for a single occasion.

It is a vision deeply connected to Los Angeles, but also to a cultural moment where fashion seeks to feel freer, more personal, and less constrained by traditional rules.

With Spring/Summer 2027, AMIRI reaffirms an identity that continues to evolve without losing sight of its roots: a brand that draws inspiration from cinema, music, and the city that shaped it to build a contemporary vision of American luxury.

La moda de MM6 Maison Margiela nunca ha consistido en inventar prendas completamente nuevas. Su verdadera especialidad ha sido otra: tomar aquello que creemos conocer y alterarlo lo suficiente para obligarnos a verlo desde una perspectiva distinta.

La colección Primavera/Verano 2027 continúa explorando esa filosofía a través de una propuesta construida alrededor de la transformación. El punto de partida es familiar: camisas, vestidos, denim, sastrería ligera y prendas pensadas para el verano. Pero en el universo de MM6, ninguna pieza permanece intacta.

Cortes inesperados, aperturas estratégicas, proporciones desplazadas y elementos que abandonan su función original convierten el guardarropa cotidiano en un ejercicio constante de reinterpretación.

El resultado es una colección que se siente intuitiva y experimental al mismo tiempo, capaz de desafiar las convenciones sin perder su relación con la vida real.

La deconstrucción como lenguaje

Desde sus orígenes, la herencia de Maison Margiela ha estado ligada a la idea de cuestionar las estructuras tradicionales de la moda. MM6 retoma ese legado desde una perspectiva más cotidiana, pero igualmente conceptual.

En esta temporada, las construcciones circulares provenientes del archivo reaparecen para definir nuevas siluetas. Vestidos de punto, chalecos camionneur y camisas inspiradas en el western adquieren volúmenes redondeados que alteran la percepción habitual de las prendas.

La transformación también ocurre a través de pequeños gestos.

Las mangas dejan de ser únicamente una parte funcional del diseño y se convierten en herramientas de estilización: anudadas al cuello, drapeadas sobre el torso o utilizadas como capas improvisadas. Los cierres metálicos dejan de cumplir un rol puramente técnico para introducir nuevas posibilidades de apertura, movimiento y sensualidad.

En MM6, cada elemento parece preguntarse qué otra cosa podría llegar a ser.

Una nueva lectura de los clásicos

La colección encuentra gran parte de su fuerza en la manera en que interviene piezas reconocibles del guardarropa.

Camisas, camisetas básicas y prendas de denim son alteradas mediante paneles asimétricos, construcciones patchwork y la multiplicación de detalles icónicos como los bolsillos característicos de MM6, que aparecen repetidos y reconfigurados sobre distintas superficies.

La sastrería masculina también experimenta una transformación silenciosa. Solapas incompletas, cinturillas modificadas y franjas de esmoquin parcialmente desprendidas generan una sensación de inacabado controlado que aporta movimiento y espontaneidad.

Lejos de la perfección rígida, MM6 apuesta por prendas que parecen estar en constante evolución.

Un verano construido desde la textura

Los materiales desempeñan un papel fundamental dentro de la narrativa de la colección.

Los algodones ultraligeros permiten adaptar la sastrería y las siluetas estructuradas a climas cálidos, mientras que las lonas utilitarias y los algodones recubiertos inspirados en los años sesenta introducen una dimensión más funcional dentro del guardarropa.

Los tejidos clásicos de sastrería conviven con mezclas de seda y viscosa decoradas con microestampados de inspiración vintage, creando una tensión constante entre tradición y experimentación.

El resultado es una colección que privilegia la ligereza sin renunciar a la complejidad visual.

Color, desgaste y contradicción

La paleta cromática refuerza esa misma sensación de contraste.

Caquis vibrantes dialogan con rosas y rojos neón, mientras marrones envejecidos conviven con verdes lavados y neutros deliberadamente desentonados. Los característicos blancos de MM6 recorren distintas intensidades, desde tonos beige desgastados hasta blancos ópticos casi clínicos.

Las tonalidades parecen expuestas al sol, al tiempo y al uso, como si cada prenda llevara consigo una historia previa.

Es una elección que conecta perfectamente con el espíritu de la colección: piezas que nunca se sienten completamente terminadas, sino en constante transformación.

Accesorios entre transparencia y funcionalidad

Los accesorios continúan desarrollando algunas de las ideas más reconocibles del universo MM6.

El bolso Bauletto reaparece en una versión de gamuza suave con apariencia vivida y desgastada, mientras que el emblemático Japanese Bag adopta una construcción en nylon translúcido color nude que aporta ligereza visual y una nueva dimensión material.

En el calzado, la colección profundiza su interés por la transparencia y la anatomía.

Zapatos de salón y bailarinas confeccionados en nylon translúcido generan un efecto casi invisible sobre el pie, revelando la construcción interna de la pieza y reforzando la sensación de ligereza. La icónica puntera Anatomic regresa en kitten heels intervenidos con acabados de pintura pulverizada, mientras la colaboración con Salomon continúa evolucionando mediante nuevas versiones del Cross Derby y el XT-M4.

La belleza de lo inacabado

Más que una colección de verano, MM6 Maison Margiela Primavera/Verano 2027 funciona como una reflexión sobre la transformación constante.

Las prendas no buscan imponer una única forma de ser usadas ni una identidad cerrada. Por el contrario, invitan a la interpretación, al ajuste personal y a la construcción individual de significado.

En una industria que muchas veces persigue la perfección absoluta, MM6 sigue encontrando belleza en aquello que parece desplazado, incompleto o en proceso de convertirse en algo nuevo.

Y es precisamente ahí donde reside gran parte de su relevancia contemporánea.

En la moda contemporánea, pocas marcas han logrado construir un lenguaje tan reconocible como Diesel. Bajo la dirección creativa de Glenn Martens, la firma italiana ha transformado su ADN rebelde en algo más complejo: una propuesta donde la experimentación técnica, la ironía y la cultura de la calle conviven con una ejecución cada vez más refinada.

La colección Diesel Pre-Spring 2027 continúa esa evolución. No busca la espectacularidad de una pasarela ni la teatralidad de un gran momento viral. Su interés está en algo más ambicioso: trasladar las ideas más radicales del universo Diesel a la vida cotidiana sin perder intensidad.

El resultado es una colección que explora la tensión entre lo posible y lo imposible. Prendas que desafían la lógica de la construcción tradicional, materiales que aparentan ser algo que no son y siluetas que transforman referencias conocidas en nuevas formas de vestir.

“Es un mundo Diesel y nosotros simplemente vivimos en él”, resume Glenn Martens. La frase funciona casi como una declaración de principios para una colección que convierte la actitud de la marca en una realidad tangible.

La nueva realidad del denim

Hablar de Diesel implica hablar de denim. Sin embargo, la colección Pre-Spring 2027 demuestra que el interés de la marca ya no está únicamente en el tejido, sino en la percepción que tenemos de él.

Camisas y pantalones confeccionados en viscosa ultraligera reciben tratamientos capaces de replicar la apariencia del denim tradicional, mientras que jeans de tiro alto incorporan pliegues permanentes moldeados directamente en la construcción de la prenda. El resultado es una ilusión constante: nada es exactamente lo que parece.

Esta exploración alcanza uno de sus puntos más interesantes en los pantalones de largos exagerados que se deslizan sobre stilettos gracias a una abertura posterior sostenida por discretos corchetes. La silueta, presentada inicialmente en el último desfile de la firma, reaparece aquí en una versión aún más extrema.

Más que una reinterpretación del denim, Diesel propone una reflexión sobre su futuro.

Una colección construida sobre híbridos

La idea de la transformación atraviesa toda la propuesta.

Martens continúa explorando una de sus obsesiones creativas más reconocibles: la fusión de arquetipos. Chamarras que parecen combinar piel y mezclilla. Gabardinas que cambian de material a mitad del cuerpo. Jumpsuits diseñados para simular varias prendas cuando en realidad son una sola.

Estas piezas funcionan como ejercicios de trompe-l’œil contemporáneo, pero también como una respuesta a una generación que rechaza categorías rígidas. En Diesel, la ropa ya no necesita pertenecer a una sola identidad.

Ese mismo espíritu aparece en las minifaldas de largo extremo que incorporan shorts ocultos, o en camisetas con drapeados permanentes sostenidos por estructuras internas invisibles. La complejidad técnica permanece oculta para que la actitud parezca completamente natural.

Movimiento, velocidad y energía urbana

Aunque la colección se apoya en la construcción y los materiales, su verdadero motor es la sensación de movimiento.

Los estampados evocan la velocidad visual de la ciudad contemporánea: imágenes borrosas, figuras ambiguas y gráficos que parecen capturados en plena aceleración. Nada permanece estático.

Las prendas deportivas también se transforman. Vestidos, tops y faldas incorporan mangas integradas destinadas a anudarse alrededor del cuerpo, mientras polos deformados y siluetas desplazadas cuestionan las proporciones clásicas del sportswear.

Incluso los materiales técnicos participan de esta narrativa. Chamarras y pantalones confeccionados en tejidos ultrafinos adquieren una transparencia deliberada que añade ligereza visual y refuerza la sensación de dinamismo constante.

Es una colección diseñada para una generación que vive en movimiento y que entiende la moda como una extensión de esa velocidad.

Accesorios con identidad propia

Los accesorios continúan consolidándose como una de las áreas más sólidas del universo Diesel.

La nueva bolsa D-One, presentada inicialmente en pasarela, se perfila como una de las piezas más relevantes de la temporada. Su estructura incorpora múltiples correas con hebillas que recorren el cuerpo del bolso y culminan en un inesperado pasador para el cabello, ampliando las posibilidades de uso y personalización.

Las líneas D-Line y Grab-D también evolucionan mediante nuevas proporciones, materiales y acabados, reforzando la estrategia de Diesel de convertir sus accesorios en objetos de deseo con una identidad visual inmediata.

El calzado mantiene la misma energía experimental. Loafers, stilettos y kitten heels incorporan la emblemática “D” metálica como elemento estructural, mientras que los sneakers D-Mile y Pagodha aparecen en nuevas combinaciones cromáticas que refuerzan el carácter futurista de la colección.

Glenn Martens sigue expandiendo el universo Diesel

Desde su llegada a Diesel, Glenn Martens ha demostrado que la provocación puede convivir con la funcionalidad. La colección Pre-Spring 2027 reafirma esa visión.

Lejos de construir fantasías inalcanzables, la propuesta toma elementos aparentemente imposibles —drapeados permanentes, mezclas de materiales inesperadas, siluetas extremas o construcciones ilusorias— y los convierte en parte de la vida cotidiana.

Es una colección que no busca redefinir el lujo tradicional ni seguir las tendencias del momento. Su objetivo parece mucho más claro: seguir construyendo un universo propio donde la experimentación es parte de la rutina y donde la creatividad continúa siendo el principal motor de la conversación.

En una industria cada vez más homogénea, Diesel demuestra que la irreverencia sigue siendo una herramienta poderosa cuando está respaldada por diseño, innovación y una visión coherente del presente.

Salomon presenta RX-ENRO UCHI, una silueta inspirada en la filosofía de los jardines japoneses que combina diseño minimalista, materiales naturales y una narrativa centrada en la calma y la vida cotidiana. El modelo explora la relación entre el paso del tiempo, la naturaleza y las conexiones humanas a través de una propuesta estética refinada y funcional.

Tecnomoda México 2026 reunió moda, creatividad y comercio digital en una experiencia inédita donde el talento mexicano tomó la pasarela. Con desfiles de Mancandy, Yakampot y Mexico is the Shit, el evento redefinió la conexión entre diseño, identidad y tecnología.

adidas Originals presenta HYPERBOOST EUPHORIA, una nueva silueta que transforma la tecnología del running en una propuesta lifestyle. Inspirada en el HYPERBOOST EDGE, combina innovación, comodidad y diseño contemporáneo para el uso diario.

Nike presenta Tercer Tiempo F.C. y Amor & Furia, dos nuevas colecciones inspiradas en la pasión del fútbol latinoamericano que transforman la cultura de barrio, la comunidad y la identidad futbolera en una propuesta contemporánea de moda y estilo.

Jung Kook y Calvin Klein presentan una cápsula de edición limitada que reinterpreta los esenciales de la marca a través de una estética biker, detalles coleccionables y una visión creativa inspirada en la identidad y estilo personal del artista.

Diesel presenta The Royal D, una campaña que reinventa los retratos reales tradicionales para transformar el denim en símbolo contemporáneo de identidad y poder.