BOSS patrocinará la exposición ‘NAOMI: In Fashion’ en el V&A South Kensington del 22 de junio de 2024 al 6 de abril de 2025. Esta nueva e importante exposición es la primera en explorar los 40 años de carrera sin precedentes de la supermodelo e icono de la moda Naomi Campbell. Las entradas salen a la venta, el 13 de marzo de 2024.
La exposición se basará en el extenso guardarropa de looks de Campbell de momentos clave de su carrera, junto con préstamos de archivos de diseñadores y objetos de las colecciones del V&A. BOSS se complace en revelar que se incluirá en la exposición un look completo de la colección Otoño/Invierno 2023 que lució Naomi en la campaña #BeYourOwnBOSS.
El conjunto de lana gris fue seleccionado por Sonnet Stanfill, curador sénior de moda de V&A, para resaltar el impacto significativo que la relación sinérgica de la supermodelo con la marca ha tenido en su innovadora carrera hasta la fecha.
Desde que Campbell apareció por primera vez en la campaña global Otoño/Invierno 2022, BOSS se ha basado en su estrecha conexión, con la colección cápsula inaugural Naomi x BOSS, diseñada en estrecha colaboración con la supermodelo, que se lanzó a nivel mundial a principios de este año.
Además de la relación personal de la marca con la propia Naomi Campbell, HUGO BOSS tiene una larga historia de apoyo a instituciones culturales y museos de arte de todo el mundo.
El patrocinio principal de ‘NAOMI: In Fashion’ en el V&A es el último ejemplo de cómo HUGO BOSS apoya las exposiciones para fomentar el diálogo sobre temas de actualidad en la sociedad, que ha sido una parte integral de su cultura corporativa durante más de veinte años. El programa de patrocinio artístico de HUGO BOSS apoya una serie de programas artísticos, incluida la financiación de premios de arte e instituciones educativas artísticas, y el HUGO BOSS ARTPASS, que permite a todos los empleados la entrada gratuita a los principales museos y galerías de arte de todo el mundo.
«Tener un look de BOSS exhibido en una de las instituciones culturales más reconocidas del mundo es realmente un gran honor, especialmente cuando destaca la relación única y especial que tenemos con Naomi. Estamos increíblemente orgullosos de haber desempeñado un papel tan importante en su carrera sin precedentes y de poder apoyar al V&A con esta exposición», dijo Marco Falcioni, vicepresidente sénior de dirección creativa de HUGO BOSS.
Sonnet Stanfill, curador sénior de moda del V&A, dijo: «El V&A depende de la generosidad de sus socios, por lo que estamos encantados de haber recibido el apoyo de BOSS para esta exposición, lo que nos permite mostrar la excepcional carrera de Naomi Campbell. Estamos encantados de presentar un llamativo conjunto de traje de BOSS, que resume la colaboración creativa de Naomi Campbell con la marca».
Estamos felices de anunciar que Sandra Blow ha sido bienvenida a la colección del MoMA en Nueva York .
Salón Silicón agradece el interés que Roxana Marcoci, curadora del departamento de fotografía, mostró por nuestro espacio y artistas, así como al equipo del Museo, con quienes ha sido un placer trabajar.
Sandra soñaba con este día y ¡ahora estamos aquí! Agradecemos de todo corazón a quienes nos han apoyado hasta ahora y estamos muy emocionades por lo que nos depara el futuro.¡Llegamos al MoMA!
Sandra Blow (1990, CDMX, México) estudió publicidad en el Centro Universitario de Marketing y Publicidad y un diploma en Profesionalización Artística y Fotográfica en 357MX. Es creadora de imágenes y momentos icónicos, retratando la escena queer, artística y nocturna de la Ciudad de México.
Su trabajo abarca fotografía documental de su entorno inmediato (amigos, personajes y paisajes de su vida), editoriales de moda y registros de la vida nocturna y fiesta. Utiliza formatos digitales y analógicos, especialmente película de 35 mm en cámaras desechables.
Ha perfeccionado el retrato y su composición bajo ópticas y condiciones limitadas, ya que su trabajo durante años ha consistido en fotografiar rápidamente, sin equipo, bajo condiciones de iluminación desafiantes.
Ha expuesto individual y colectivamente en: kurimanzutto (CDMX), Salón Silicón (CDMX, México), LADRÓNgalería (CDMX, México), SUM Gallery (Vancouver, Canada), Zona MACO (CDMX, México), Art Base (Puebla, México) y Redaktion Luzern (Luzerna, Suiza). Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.
Su obra es parte de colecciones como Soho House México, y ahora The Museum of Modern Art Collection.
En la temporada Otoño-Invierno 2024-2025, Lacoste regresa al calendario oficial de la Semana de la Moda de París y recupera sus raíces, ahora ingeniosamente reactivadas y rediseñadas para una nueva era por la directora creativa Pelagia Kolotouros.
Para su debut en París, la muy respetada diseñadora greco-estadounidense revitaliza la marca en el espíritu de los “Années Folles (años locos)”, cuando René Lacoste, también conocido como «el cocodrilo», era el tenista número uno del ranking mundial y París era la capital mundial del tenis. Creatividad a través de las artes. La sastrería fuerte, las líneas y los gráficos nítidos realzan el diálogo entre la moda, el deporte y, en particular, el arte, que es la escena central creativa actual de como lo era en la época de René.
René, primer francés en ganar la Copa Davis en América, en 1927, fue uno de los Cuatro Mosqueteros, cuya histórica victoria conduciría a la construcción del estadio Roland-Garros y, por extensión, del Abierto de Francia. Este evento, una de las competiciones deportivas más prestigiosas del mundo, perpetúa el legado de Lacoste y une a una comunidad global hasta el día de hoy.
Para el otoño, Lacoste ocupa el centro de la cancha para saludar a su fundador, un pionero, inventor e icono de la moda, y celebrar tanto el legado de la Casa como a su ultramodernidad. Pelagia Kolotouros y su estudio revisan los códigos del tenis y las referencias de archivo, transponiéndolos en un estilo femenino y sofisticado: las líneas se tuercen, los ángulos desaparecen y las curvas sorprenden mientras abre un nuevo camino formado por el elegante modernismo de los años 1920 y 1930. La elegancia francesa abraza el atletismo, revolucionando los códigos preppy a través de ropa de día sencilla, sofisticada y universal. Se detecta una sensualidad distintiva que persiste justo debajo del encanto original de Lacoste.
El motivo central del show se basa en la ilustración original del cocodrilo Lacoste, diseñada por René y el artista Robert George en 1927, ahora en dimensiones modernizadas. Destacado en gráficos coloridos sobre siluetas poderosas y minimalistas, se convierte en un elemento de diseño disruptivo en toda la línea. Los Baby Crocs realzan la feminidad y el glamour con bordados de lentejuelas plateadas en vestidos de encaje de malla y camisetas sin mangas, se deslizan sobre pliegues de seda y repiten un motivo de corbata en pañuelos de seda neoburgueses.
Los coordinados evocan la aventura americana del joven René. El diseñador explora referencias como la polo de tenis Lacoste original de 1933 y los tenis plisados, en tejido polar, con rayas y con etiquetas del archivo “Chemise Lacoste”. Un jacquard de estilo Pop Art está adornado con motivos inspirados en la victoria de René en la Copa Davis.
El regreso victorioso de René se cuenta a través de nuevas proporciones en la sastrería, con sutiles contrastes de corte combinados en una sola silueta. Siguiendo con la metáfora deportiva, las faldas plisadas inspiradas en las que usó la campeona de tenis Suzanne Lenglen aparecen en una sarga clásica para una apariencia impecablemente confeccionada, mientras que los plisados sobre cuero convierten un significado deportivo en un código de diseño. Prendas utilitarias como tops deportivos, parkas y chamarras estilo puffer fusionan moda y funcionalidad. Los tejidos de nueva generación actualizan el estilo de club de campo de la vieja escuela. Los abrigos cortados como batas acentúan la libertad de movimiento y se deslizan fácilmente sobre blusas deportivas y chamarras ajustadas para una apariencia fluida y progresiva.
Los elementos esenciales icónicos incluyen un abrigo cruzado de lana de cashmere bordado a mano con un cocodrilo amarillo a escala que recuerda las técnicas de las chamarras universitarias. Como bolsos de viaje vintage bien estampados, los bolsos tipo cubo con efecto de cocodrilo recuerdan la maleta de cocodrilo prometida a René Lacoste por su entrenador Allan H. Muhr antes de la Copa Davis de 1923. En otra referencia a la historia del origen de la Casa, una impresión fotográfica de René Lacoste rompiendo una pelota aparece en una serie de total looks.
Gracia y sofisticación, rendimiento y comodidad, estructura y facilidad convergen mientras el encaje de cocodrilo, la seda, las capas transparentes y los drapeados contrastan suavemente con los materiales técnicos deportivos. Los colores también reflejan la saga Lacoste, pasando del sensual negro al terracota de tierra batida con acentos contrastantes de azul cielo, hierba y verde Lacoste, y blanco puro, un emblema de la victoria dentro y fuera de la cancha.
AVAILABLE EXCLUSIVELY ON FARFETCH: Reebok LTD y MACHINE-A presentan su exclusiva colaboración, en la que rinden tributo y celebran a la comunidad LGBTQIA+ con un enfoque en los delicados hilos de la neutralidad de género. La colección MACHINE-A x Reebok LTD, pretende promover la inclusión y empoderar a las personas dentro del diverso espectro del amor.
Impregnada del ritmo vibrante del «club» y cuidadosamente seleccionada por el diseñador londinense Steven Ma, esta asociación va más allá de la típica alianza y se desarrolla como un manifiesto de amor progresista; donde las expresiones artísticas de la creativa Anni Fan se mezclan a la perfección con los diseños, creados a través de la experiencia de Stavros Karelis, fundador de MACHINE-A. Esta colaboración es una celebración de la inclusión, un lugar donde el movimiento y la expresión se entrelazan.
Las piezas clave de la colección, como la silueta Reebok Club C LTD «Trompe L’Oeil» Instapump, el body vectorial y los calcetines perforados, además de una propuesta de looks completa simbolizan la fluidez y la positividad de la sensualidad, una audaz declaración de expresión individual que hace eco de un himno de libertad personal.
La campaña, una carta de amor a la comunidad Queer realizada por el fotógrafo Leslie Zhang en China, con la dirección creativa de Steven Ma, cuenta con las encantadoras presencias de Kai Isaiah Jamal y Alibae, trascendiendo fronteras y prejuicios con su cautivadora presencia. El amor es el núcleo de esta colaboración y crea un impacto duradero. En el corazón de esta unión, el amor reina supremo, en un crescendo eterno. Reebok LTD y Machine-A se enorgullecen de apoyar a la comunidad LGBQTIA+ y se comprometen a hacerlo sin descanso.
En un memorable evento de lanzamiento lleno de creatividad, HUGO llevó el estilo y el espíritu de su nueva línea de marca, con el denim como protagonista, a Berlín el 6 de marzo. Alrededor de 1.000 asistentes fueron invitados a descubrir la primera colección, adentrándose en el mundo de HUGO BLUE en una experiencia inmersiva que combinó instalaciones de productos inspiradores con los multiversos del entretenimiento y los juegos.
Al llegar al lugar, Wilhelm Hallen, los invitados entraron en un «túnel» azul que los transportó al mundo de HUGO BLUE. Los llamativos detalles del logotipo y una paleta de colores en varios tonos de azul amplificaron el ambiente natural de la nueva línea de la marca, que abarca ropa de hombre, ropa de mujer y piezas de género neutro. Se centra en los productos esenciales de mezclilla y una variedad de elementos básicos de ropa de calle, que incluyen camisetas y sudaderas con capucha gráficas, tops, shorts, pantalones y ropa de abrigo. Los looks clave se exhibieron de una manera única e inesperada en tres «armarios» dedicados, cada uno con una decoración temática diferente, desde divertidos inflables hasta mezclilla de pared a pared y cautivadores paneles LED, que brindaron oportunidades perfectas para tomar fotografías.
El evento contó con una zona de personalización, donde los artistas locales Rafaella Braga y Max Teutsch trabajaron en vivo, agregando toques personalizados a las piezas de HUGO BLUE de los invitados. Cada asistente recibió un bolso tote de mezclilla HUGO BLUE y, como adelanto antes del evento, una selección de invitados VIP recibió una chaqueta de mezclilla con una insignia de flores termoadhesiva con un chip NFC integrado, que se conecta a una experiencia inmersiva de HUGO BLUE en Snapchat.
El evento también marcó la presentación de PLANET HUGO, un ecosistema de experiencias únicas e interconectadas en Roblox, una plataforma líder para la comunicación y la conexión. Los dos primeros entornos 3D de PLANET HUGO, HUGO HANGOUT y HUGO FASHION MATCH, se presentaron en el evento de lanzamiento en una zona de juego con varias pantallas que mostraban varios espacios inmersivos a la vez.
«Dirigido a su público de la Generación Z, HUGO aprovechó el evento de lanzamiento como la ocasión perfecta para activar los espacios de juegos y metaverso como territorios clave de enfoque cultural. Con PLANET HUGO, la marca aprovecha la gamificación, la facilitación de momentos sociales, la autoexpresión y la autoexploración: todos ellos aspectos clave del ADN de HUGO y valores amados por la comunidad de Roblox, que tiene un interés creciente en la curación y el estilo. HUGO FASHION MATCH es una experiencia de estilismo social que presenta una oportunidad increíble para poner en el punto de mira la oferta de moda centrada en el denim de HUGO BLUE y unir a las personas a través de la co-creación, permitiéndoles formar nuevas amistades significativas», dijo Nadia Kokni, vicepresidenta sénior de Marketing Global y Comunicaciones de Marca de HUGO BOSS.
De vuelta en el mundo físico del evento de lanzamiento de Berlín, una actuación principal del rapero estadounidense y compositor nominado al Grammy, Swae Lee, marcó el tono de la noche. Dos de las estrellas de la primera campaña de HUGO BLUE, el rapero alemán Reezy y la actriz británica Jasmine Jobson, también estuvieron presentes, al igual que el DJ y productor alemán Adam Port de Keinemusik, que actuó durante la velada. Conectando con la generación social de agentes de cambio que consideran las formas creativas de vestir como expresiones de su individualidad, HUGO compartió todos los acontecimientos del evento de lanzamiento con su comunidad de redes sociales. El objetivo era la experiencia de marca única de HUGO BLUE, que une los mundos virtual y físico combinando la cultura de los videojuegos con el estilo, la música y los elementos artísticos. Impulsando la presencia del evento en las redes sociales, personas influyentes como los mexicanos Osvaldo Delgado Flores, “El Mariana”, y Karen Torres, acompañados de Influencers internacionales como: Jordyn Jones, Perris Howard, Alani Figueroa, Eelyse, Marvin Appiah Korang, Luca Lorenz, Scarfaxce y Kay McPhee asistieron al evento para capturar contenido centrado en la moda para Instagram, TikTok y Snapchat. Además, destacados jugadores como Clix y Chad Epps compartieron sus experiencias de la noche con sus comunidades en TikTok, destacando el paso de HUGO a Roblox.
El lugar contaba con un área con una cámara múltiple de 180 grados y un telón de fondo listo para la foto. El contenido en vivo capturado durante el evento se proyectó en una torre central, perfectamente integrada con la cabina del DJ. Las exhibiciones de productos, las imágenes de la campaña global de la marca, las imágenes de ojo de águila transmitidas desde el área de personalización y las imágenes de juegos de Roblox se mostraron en una combinación de pantallas de TV y paneles LED.
Para generar más entusiasmo por la nueva línea de marca y el lanzamiento de la campaña global de verano 2024 de HUGO, se desplegaron espacios publicitarios a gran escala con espectaculares exhibiciones en Nueva York y Berlín, que aumentaron el conocimiento de la marca y animaron a los fans a descubrir la primera colección HUGO BLUE en las tiendas cercanas.
Protagonizada por la supermodelo y empresaria Kendall Jenner y cinco de sus amigos, la campaña celebra el estilo clásico americano cool de «Tommy Hilfiger» y el estilo de vida primaveral definitivo.
AMSTERDAM, PAÍSES BAJOS (MARZO 2024) – Tommy Hilfiger, propiedad de PVHCorp. [NYSE: PVH], da la bienvenida a Kendall Jenner a la familia Tommy con su campaña Primavera 2024. Acompañada por cinco de sus amigos, Kendall se empapa del espíritu de los interminables cielos azules de Los Ángeles, mostrando su personalidad cálida y auténtica. Es el estilo de vida primaveral definitivo, capturado a través de un lente roja, blanca y azul.
«Tommy hace grandes clásicos, reinventados para hoy», dice Kendall Jenner. “Cada año toma prendas esenciales atemporales, desde la camisa Oxford hasta la polo, y las hace sentir frescas y nuevas. Estoy muy emocionada de ser parte de su viaje para modernizar la idea de Classic American Cool en esta celebración de la amistad”. “Conozco a Kendall y a su familia desde hace años y ha sido extraordinario verla ascender en el mundo de la moda”, dice Tommy Hilfiger. “Kendall abraza las amistades como familia, irradiando optimismo y calidez no sólo en su estilo sino también en la forma en que se conecta con la gente. Es esa actitud enérgica la que continúa inspirándome a ofrecer un estilo americano icónico para la próxima generación”.
El elenco de la campaña de los amigos de Kendall incluye a la músico y modelo Ebony Riley, la modelo y cantante Fai Khadra, el actor y DJ Travis Bennett, la modelo y diseñadora Devon Lee Carlson y su amiga de la escuela secundaria Hannah Logan. Fotografiado por Renell Medrano, el grupo es capturado durante momentos optimistas en clásicos modernos de muy buen gusto.
La colección Primavera 2024 trata de perfeccionar los íconos estadounidenses que ofrecen elementos esenciales sin esfuerzo en rojo, blanco y azul. Centrándose en la herencia preppy de la marca, la colección combina a la perfección facilidad, optimismo y elegancia personalizada. De espíritu deportivo, el icónico polo se renueva desde el polo hasta el vestido tipo polo como un recordatorio de su versatilidad y funcionalidad. Los chinos, las camisas Oxford y la gabardina clásica se reinventan con siluetas renovadas y tejidos elevados.
TOMMY HILFIGER Y KENDALL JENNER KENDALL Y AMIGOS Q&A
¿Qué los inspiró a trabajar juntos para la campaña Primavera ’24? TOMMY HILFIGER: Conozco a Kendall y su familia desde hace años y ha sido extraordinario verla ascender en el mundo de la moda. Si bien las tendencias evolucionan y cambian constantemente, Kendall tiene esta presencia duradera y energía optimista que la ha mantenido a la vanguardia de la escena durante una generación. Colaborar con íconos de la cultura pop siempre ha sido inspirador para mí y ella marca el estándar en el panorama actual.
KENDALL JENNER: Trabajar con Tommy es como trabajar con un buen amigo. Aborda el trabajo con la misma calidez y pasión que sus relaciones más cercanas. Esa conexión especial te da la confianza para ser tú mismo, lo que nos permite crear esta campaña que promueve un estilo de vida puro de Los Ángeles.
La campaña enfatiza el espíritu de familia y amistad. ¿Puedes compartir cómo esto resuena con tus valores personales? TOMMY HILFIGER: Siempre me ha impulsado un espíritu de colaboración y relaciones personales tanto con mi familia como con mis amigos. Cuando fundé mi empresa en 1985, quería darles la bienvenida a todos a través de conexiones auténticas con la cultura pop y colaborar con personas que están conectadas por los mismos valores. Al igual que nosotros, Kendall cree en ser audaz, romper las convenciones y darle un toque característico a todo lo que hace. Ella es como una familia y estamos emocionados de darle la bienvenida junto con sus amigos que se apoyan mutuamente todos los días.
KENDALL JENNER: La familia y los amigos lo son todo para mí. Trabajar en la campaña Primavera 2024 de Tommy con mis amigos fue como un día divertido. Estas son las personas que siempre están ahí para mí y me encanta que pudimos capturar nuestro vínculo especial en las imágenes de la campaña.
¿Cómo se siente estar rodeado de tus amigos más cercanos y seres queridos en esta campaña? KENDALL JENNER: Estar con mis amigos es cuando me siento más cómoda. Puedes relajarte y ser tú mismo. Tener que filmar todo también en Los Ángeles fue increíble ya que crecimos aquí y conocemos muy bien la ciudad. Me encanta cómo Los Ángeles tiene estas energías diferentes, la sensación relajada de Venice Beach y Malibú y la energía de Hollywood por la noche.
La colección Primavera 2024 presenta clásicos modernos de muy buen gusto. ¿Cuáles son tus piezas favoritas de la colección? TOMMY HILFIGER: Me encanta la polo. Es una silueta deportiva icónica que se ha convertido en una parte esencial del guardarropa contemporáneo. Ha sido emocionante reinventar el estilo a lo largo de los años creando diferentes perspectivas para culturas, deportes y estilos de vida. Este año mi favorito personal es el polo rojo y blanco, un clásico totalmente estadounidense.
KENDALL JENNER: Definitivamente el vestido polo. Es tan icónico. Me encanta que es fácil, cómodo y se puede vestir formal o informal. Algunos de mis favoritos son las siluetas relajadas pero clásicas, incluida la camisa Oxford.
Tommy Hilfiger ha sido un nombre muy conocido en la moda estadounidense. ¿Cómo se siente colaborar con una marca tan icónica? KENDALL JENNER: Estoy muy feliz de poder trabajar con Tommy Hilfiger. Creo que con mi estilo personal siempre vuelvo a los clásicos. Me encanta que Tommy toma elementos esenciales atemporales y los hace sentir frescos y nuevos. Es relajado y cómodo a la vez que contemporáneo. Se siente como el ajuste perfecto.
La colección Primavera 2024 estará disponible en tommy.com.mx y en las tiendas TOMMY HILFIGER de todo el mundo y a través de socios mayoristas selectos durante toda la temporada. Los amigos y seguidores de la marca están invitados a unirse a la conversación en las redes sociales usando #TommyHilfiger, @TommyHilfiger y @KendallJenner.
La noche del jueves 29 de febrero, Lacoste deslumbró a la audiencia con su presentación de la colección Spring Summer 2024.
El evento, tuvo lugar en una de la colonias más bonitas de la ciudad de México, en un ambiente rodeado de tonos verdes y neones con un desfile de moda que encapsuló la esencia del estilo contemporáneo, elegancia y heritage deportivo que define a Lacoste.
La colección primavera-verano de Lacoste es un tributo vibrante a la frescura y la vitalidad. Inspirada en la fusión de moda urbana, estética deportiva y french fashion sport, con una paleta de colores, que va desde tonos pastel hasta vibrantes matices veraniegos, resaltando el ya famoso print de la marca.
La pasarela se iluminó con la presencia de modelos que lucieron la colección Lacoste spring summer 2024 con libertad de movimiento que caracteriza a Lacoste. El icónico cocodrilo resalta en cada prenda, como un homenaje destacado a su heritage deportivo.
Lacoste presentó piezas inspiradas en el tennis y el golf así como centrada en Roland Garros, capturando la esencia atemporal en el deporte. El evento contó con la presencia de Directivos, influencers y amigos de la marca, quienes se sumaron a la celebración de la creatividad y la innovación de Lacoste, entre los que destacaron Ivan Amozurrutia, Jocelin Zuckerman, , José Manuel Rincón, Mariana Zaragoza, Alex Garza y Mar de Regil.
La colección Spring Summer 2024 de Lacoste no solo es un testimonio de la evolución continua de la marca, sino también un homenaje a la innovación y la creatividad en el mundo de la moda. Combinando el tecnicismo, los matices, la alegría, el estilo de la cancha y llevandolo de las pasarelas a las calles.
La colección se encuentra disponible en boutiques, tiendas departamentales y lacoste.com a partir del 29 de febrero.
KRATER is a vessel where imagination transcends itself. Fearlessly challenging the conventional fashion landscape and embracing the harmonious intersection of sustainable fashion design, performance art, and electronic music, the incubator’s third event brings New York Fashion Week to Bushwick’s House of Yes, featuring an array of emerging designers and some of the city’s top selectors.
Designers debuting new collections through a series of disruptive fashion performances include Hesta from NYC, a Project Runway Season 17 runner-up; Aguirrrre from Argentina and Mexican-Filipino Casa Lizarraga, both instrumental figures in the design process for KidSuper; Lakras from Colombia, renowned for a successful collaboration with the independent marketplace Apoc Store; and Ohh Baby from Pittsburgh, featured in the “The Andy Warhol Museum’s «Join The Family,» Campaign honoring creatives deeply engaged in Pittsburgh’s artistic community.
Welcome to KRATER, pronounced «KRAH-TER» – a vessel where imagination transcends itself. We stand as an artistic incubator, fearlessly challenging the conventional fashion landscape by embracing the harmonious intersection of sustainable fashion design, performance art, and electronic music. At KRATER, we champion a collective of artists and designers who not only embrace intersectionality but redefine it, defying norms and purposefully blurring the lines between fashion and art.
Our mission is clear– to compel all to perceive creativity not as a static concept but as a dynamic and transformative force. Intersectional artists within our realm navigate the intricate landscape of social identities, recognizing the interconnected nature of race, gender, sexuality, nationality, religion, socio-economic status, and disability among others within their creative expression. These creators adopt a multidisciplinaryapproach in their artistic practices, seamlessly weaving together sustainable fashion design, and performance art transcending traditional boundaries. Through their works, they reflect the kaleidoscope of the human experience, amplifying voices often muted in mainstream narratives. Their art is a resonant tool for social commentary, illuminating the complex intersections of identity and fostering a dialogue that catalyzes empathy and societal transformation.
Our event proudly stands as a cost-free platform for creatives. Establishing this platform during New York Fashion Week is not just a choice; it is a declaration. It is a vital step towards championing inclusivity and diversity, a deliberate move to eliminate financial barriers and ensure equal opportunities for talented designers from marginalized backgrounds. This initiative signifies more than a positive shift; it is a seismic change towards a fashion landscape that is equitable, representative, and fiercely rejecting historical exclusivity. As a self-produced event, we depend on our community to breathe life into our vision, with ticket sales directly fueling the realization of our event. This underscores the collaborative effort required to bring forth our collective vision, supporting designers and artists in turning their creative dreams into a vibrant reality. In KRATER, we find not just an event but a living testament to the transformative power of unity and creative expression.
AGUIRRRRE AGUIRRRRE, established by the Argentinian designer Sabrina Aguirre, is a profound exploration into the reconceptualization of corporeity through the lens of cultural traditions. The brand challenges the notion that the construction of the body is solely physical, recognizing its deeply rooted cultural dimensions andpushing these boundaries.
Sabrina ingeniously utilizes cultural traditions to construct a new reality, defying established limits and bringing designs into the realm of intersectional contemporaneity. Embracing a foundation of upcycling, the majority of the garments are crafted from textile waste, showcasing a vibrant palette of colors and diverse textures. Within her creations, a perpetual duality exists—a homage to cultural traditions of a formative past, juxtaposed with a present that unfolds in continuous evolution. This juxtaposition becomes a living narrative within each piece. Sabrina has notably contributed to the design and styling team for KID SUPER FW21 during Paris Fashion Week. Her designs have adorned artists such as Cardi B, Sofia Thompson, and she has engaged in collaborative projects with esteemed names like CHRISHABANA for RuPaul’s Drag Race, Willy Chavarria, and Lil Nas. As a testament to AGUIRRRRE’s significance in the fashion landscape, the brand is proudly affiliated with Not Just a Label, an influential online platform and community that serves as a global showcase for emerging fashion designers. This collaboration further amplifies AGUIRRRRE’s reach, positioning it at the forefront of the international fashion scene.
CASA LIZARRAGA Casa Lizarraga, founded by Mexican-Filipino Designer and Artist Cecilia Lizarraga, stands as a visionary luxury fashion house seamlessly marrying opulence with a deep commitment to sustainability and empowerment. Specializing in handcrafted creations that transcend the ordinary, they take pride in crafting custom garments that reflect individuality and style. The ethos of CL extends beyond fashion, ingrained in their commitment to empowering people of color, fostering inclusivity, and championing ethical practices throughout the supply chain. Casa Lizarraga is more than a label; it’s a celebration of diversity, a testament to sustainable luxury, and a canvas for personal expression—your destination for exclusive, sustainable luxury that leaves a lasting impression. Cecilia has participated in significant collaborations, contributing to notable projects alongside Colm Dillane, known as KIDSUPER. She played a vital role in his design team, helping create key pieces for Kid Super’s Louis Vuitton collection. Additionally, she has collaborated with American Designer Elena Velez, and her clientele includes celebrities such as J Balvin, Kate Moss, Eve, Connie Diamond, among others.
LAKRAS Founded and led by Colombian designer Maria Alejandra Caicedo, known as Alek, Lakras is a unique brand exploring the intersections of fashion, art, and crafts. Breaking traditional boundaries, the Colombian label creates pieces for exhibition-sale or collaboration with other artistic projects. Lakras serves as a creative laboratory for modified garments, accessories, unconventional fabrics, and experiential pieces, celebrating imperfections and blurring the lines between reality, fiction, and mythology. Emphasizing affection and collaboration, Lakras prioritizes handmade creations over mass production, adding a human touch to each piece. More than just a brand, Lakras represents the avant-garde of Colombian-inspired couture, synthesizing craft, experimental design, and historic imagery. It acts as a contemporary portal into Latin American heritage, resonating with those seeking exclusive and imaginative fashion statements. Lakras has just launched a collaboration with Apoc Store, now accessible for purchase on the online marketplace specializing in independent fashion, design, and art. The brand has garnered recognition in publications like Glitch Magazine, Voyage LA, El Espectador, and London Weekly Journal, among others.
HESTA Hester Sunshine, an innovative Queer Jewish apparel creator, has made a significant impact in the industry. With notable experiences at renowned brands like Betsey Johnson and Kate Spade, Hester secured the runner-up position in Season 17 of Project Runway with the Y20k0 collection. Leading HESTA, a gender-nonconforming ready-to-wear (RTW) and couture line, Hester envisions a future fashion landscape focused on inclusivity and innovation.
HESTA is dedicated to crafting ethically produced, beautiful garments for all body types, challenging the exclusivity often associated with high fashion. Embracing diversity, the brand tailors designs for real people with real bodies, including curves, trans bodies, and various shapes and sizes. As an anti-establishment, pro-customer brand, HESTA seeks to revolutionize the fashion narrative, encouraging individuals not just to wear clothes but to celebrate their unique forms. Serving as a safe space for self-expression and empowerment, HESTA bridges the gap between fashion and real-life functionality. Hesta’s creations have adorned luminaries such as Rebecca Black, Rify Royalty, Kat Cunning, Landry Bender, Sudan Archives, and Bishme Cromartie. Featured in publications like NYLON Magazine, Image Magazine, Moevir, among others, Hester has also collaborated with the immersive art collective Meow Wolf, known for blending fantasy, science fiction, and surrealism in interactive art experiences.
OOH BABY Since its establishment in 2018 by the innovative designer Anika Ignozzi, Ooh Baby has rapidly become a symbol of expressive, vibrant, and eco-conscious fashion. Specializing in upcycled clothing and operating from its dynamic Brooklyn studio, the brand has evolved into a creative hub for thoughtfully designed collections. The creation of wearable art was driven by a commitment to self-expression, a key factor that defines the uniqueness of Ooh Baby’s designs. Anika’s wearable art has found its way onto celebrities like Bebe Rexha, Norah Jones, Wyatt Oleff, Ski Mask the Slump God, Justin Quiles, Jhay Cortez, and many more.
Originating in Pittsburgh, Ooh Baby has transformed from humble pop-up stands to storefronts, now establishing a presence in the heart of New York City on Greenwich Avenue. The brand has graced prestigious events, including Pittsburgh Fashion Week and New York Fashion Week, and is gearing up for the launch of its upscale manufactured collection, «Imagination Activation.» Ooh Baby’s recent feature in The Andy Warhol Museum’s «Join the Family» campaign is a testament to Ignozzi’s rebellious spirit, showcased on a Warhol billboard. This campaign honors creatives deeply engaged in Pittsburgh’s artistic community. Anika Ignozzi’s dedication to her craft and innovation has been recognized through her receipt of the Chashama Storefront Start-Up Program. This program supports small businesses with free pop-up storefronts, contributing to the restoration of financial stability and injecting commerce, beauty, and hope back into New York City.
KRATER will be hosted by the Colombian duo of KRATER founder Giselle Manzano, and visual artist, DJ, and producer Vile Sanchez. Giselle will also be part of an exclusive pop-up market alongside our designers, offering you the opportunity to directly purchase their unique pieces right at the event.
Giselle Manzano Giselle Manzano Ramírez, is a Colombian designer and multidisciplinary artist. Her mission revolves around empowering individuals through the medium of fashion, utilizing garments as a canvas to convey profound meaning and evoke emotions. Going beyond traditional boundaries, Giselle merges art with fashion, exploring unconventional printmaking techniques and surface embellishments to create unique and captivating works.
Her artistic journey has led her to showcase her creations at prestigious events such as Brooklyn Fashion Week, ReFashion Week, Bartschland, and KRATER. Collaborating with emerging artists and DJs within the underground music scene, Giselle serves as both a designer and stylist, curating unforgettable looks for DJs performing at renowned venues like Dekmantel, Boiler Room, and The Bunker. She brings her vision to life in legendary clubs such as Berghain, Basement, and Bossa Nova Civic Club, leaving an indelible mark on the fashion landscape and empowering individuals through her creative expression. Giselle’s expertise has recently been recognized as she joined the esteemed roster of Domestika, the rapidly growing creative community. This platform allows the most talented creative experts to share their knowledge and skills through meticulously crafted online courses.
Giselle is the founder of Krater.
Vile Sanchez Originally from Medellin, Colombia, and now based in New York City, Vile Sanchez is a versatile artist whose work is a fusion of visual art, DJing, and music production. Inspired by the essence of existence, sacred geometry, and the diverse expressions of human emotion through art, Sanchez’s creations transcend boundaries. Her art and music invite audiences to explore life as an art form, where intricate visuals and emotive soundscapes intersect to evoke contemplation on the mysteries of existence.
Abby Echiverri of LCD Soundsystem and The Bunker, Kim Anh of Can U Not Talk Records and Calvin Klein, and Bryan Kasenic of The Bunker and Krater will play DJ sets throughout the night and at the afterparty.
DJS
ABBY ECHIVERRI Abby Echiverri, a young producer based in Brooklyn, NY, is a multifaceted artist, seamlessly navigating roles as a musician, sound engineer, DJ, and VJ. Her musical journey includes contributing a track to the «15 Years of the Bunker» compilation and releasing her debut EP, «Ab Initio,» on The Bunker NY, earning acclaim from reviewers. As a live musician, Echiverri blends left-field influences, skillful hardware manipulations, and seasoned engineering to offer an innovative take on techno. Her musical odyssey began in childhood with classical training in violin, flute, piano, and vocals, establishing music as an integral part of her daily life. High school saw her venture into turntables and record collecting, leading her to NYC to study recording engineering and perform in post-punk bands. An early enthusiast of Wierd and The Bunker, Echiverri has since dedicated her professional hours to engineering, maintaining, and manufacturing audio equipment for studios and clubs worldwide. This deep connection with technology echoes in her music, where she explores unfamiliar hardware, utilizes acoustic samples, employs unconventional effects processing, and manipulates the stereo field in disorienting ways.
BRYAN KASENIC
For the past 21 years, The Bunker New York has led the way for American techno by bringing together hundreds of artists from all over the world. More than a mere techno party, The Bunker unites diverse sounds from across the electronic music spectrum, connecting the dots between house, techno, experimental sounds, and much more. The Bunker New York began as a party, grew up into a record label, and has become a collaborative community centered around a 501(c)3 non-profit organization, fostered by founder and curator Bryan Kasenic since its launch in 2003. Bryan is also the co-founder and Music Director of KRATER.
Elaborados por expertos con nuevas tecnologías que ofrecen confort y rendimiento, además del GORE-TEX impermeable
Ciudad de México, 27 de febrero de 2024.- Tras el reciente debut de el nuevo lanzamiento Motion Scramble, Timberland lanza hoy su colección Night Hike, calzado de alto rendimiento equipados con elementos reflectantes e innovadoras tecnologías Timberland.
La colección incluye tres siluetas reimaginadas en atrevidos tonos negros: los Motion Scramble Mid Hiker, los GreenStride™ Motion 6 Low Hiker y los Lincoln Peak Lace Up Hiker. Cada una de ellas está equipada con una membrana GORE-TEX para una protección impermeable de primera calidad, entresuelas GreenStride™ fabricadas con al menos un 65% de materiales renovables de origen biológico para la amortiguación de impactos con el tejido ReBOTL™ fabricado con al menos un 50% de plástico reciclado. Los tres modelos incorporan elementos reflectantes para mejorar la visibilidad para cualquier ocasión.
Elaborados por expertos con nuevas tecnologías que ofrecen confort y rendimiento, además del GORE-TEX impermeable. El sistema de confort TimberCush™ cuenta con una entresuela de doble densidad por zona para una mayor comodidad y retorno de energía, una entresuela con borde exterior de apoyo para un movimiento y soporte sin límites, y una entresuela central suave para una amortiguación óptima. Además, la tecnología TimberGrip™, que proporciona una tracción insuperable diseñada para la propulsión, el frenado, la flexibilidad y la estabilidad. Fabricadas para ofrecer el máximo rendimiento, los Motion Scramble Mid Hiker con membrana GORE-TEX también incorporan piel Helcor® impermeable con revestimiento premium.
Los nuevos Night Hike de Timberland estarán disponible para hombres desde el 27 de febrero en timberland.com.mx y en las tiendas Timberland®
H2, la nueva asociación creativa entre Heron Preston y H&M, lanzará su primera colección el 14 de marzo. Esto marca el comienzo de un viaje de varios años para explorar el futuro de la moda, desafiar las normas de colaboración, ampliar la creatividad y visión de Heron Preston a una audiencia global.
La asociación H2 está diseñada para representar un nuevo enfoque de colaboración, donde los productos, las personas y los procesos desempeñan papeles importantes para dar vida a los valores compartidos de Heron Preston y H&M. La asociación incluye colecciones de temporada y asesoramiento creativo, así como el empoderamiento del talento joven; a través de un programa de innovación circular comprometido con la sostenibilidad en la moda.
La colección H2 es una manifestación de la visión multifacética, inspirada en la belleza del estilo cotidiano y urbano de Nueva York. Fundada con el ADN del diseño de Heron Preston, la colección reúne nuevas ideas de funcionalidad, durabilidad y versatilidad; con una increíble atención al detalle.
“Creo que es una colección que se puede integrar perfectamente en el guardarropa de cualquier persona. La idea es reconocer la individualidad a través del diseño, fit, formas y estilos con los que todo el mundo pueda identificarse. Entendemos la forma en la que la gente real utiliza la ropa y la adapta a su estilo personal”, afirma Heron Preston.
Las piezas clave incluyen bomber jackets reversibles en 100% nailon y playeras de manga larga estilo racing, en 100% poliéster reciclado, con un inspirador estampado con la palabra «Unity», el cual recorre un hilo rojo a lo largo de toda la colección. Vinculando la colección en un ambiente de estilo cotidiano se encuentran siluetas básicas, como sudaderas con gorras reversibles, confeccionadas con algodón de 300 y 400 g/m², y jeans de mezclilla de corte recto de 12,75 oz, confeccionados con 20% de algodón reciclado.
La colección está diseñada con un enfoque unisex en cuanto a cortes y estilos, y presenta una gama de prendas para mujer, que incluyen un body, un corset con cordones, un catsuit, biker shorts, una camiseta sin mangas y un bikini. Además, hay una serie de accesorios únicos para complementar los looks.
“Estamos entusiasmados de lanzar esta asociación multifacética con una primera colección tan sólida, que democratiza la visión creativa de Heron Preston al hacerla más accesible para personas de todo el mundo. Creo que juntos lograremos muchas cosas maravillosas a lo largo del tiempo, y este es sólo el primer paso”, afirma Ross Lydon, director de diseño masculino de H&M.
El concepto de la campaña se inspira en «El poder de dos», explorando temas de dualidad, curiosidad y conexión humana, que son fundamentales para el espíritu de H2 y la asociación creativa entre Heron Preston y H&M. La campaña hace preguntas, en lugar de brindar respuestas, como una forma de inspirar el diálogo, la conexión y la unidad.
«Ese es el poder de la moda: acercarnos, generar conversaciones, desafiar ideas e impulsar nuevas visiones para un futuro mejor», dice Heron Preston, quien aparecerá en la campaña.
La colección debut de H2 llega junto con el lanzamiento de H2 EXCHANGE, un programa de moda circular, bajo la dirección creativa de Heron Preston, cuyo objetivo es equipar a una nueva generación de diseñadores con mentalidades y habilidades sostenibles; para infundir creatividad a las iniciativas circulares y experiencias de aprendizaje de H&M. El objetivo principal es involucrar a más personas, tanto creadores como clientes, para que participen en la moda circular y mantengan la utilidad de las prendas el mayor tiempo posible.
Acerca de H&M
H & M Hennes & Mauritz AB (publ) se fundó en Suecia en 1947 y cotiza en el Nasdaq de Estocolmo. La idea de negocio de H&M es ofrecer moda y calidad al mejor precio de forma sostenible. Además de H&M, el grupo incluye las marcas COS, Monki, Weekday, & Other Stories, H&M HOME y ARKET, así como Afound. Para obtener más información, visite hmgroup.com.
Acerca de Heron Preston
Heron Preston es un diseñador, artista, DJ y consultor creativo que vive en Nueva York. Nacido y criado en San Francisco, Preston recibió un B.B.A. en diseño y gestión de la Escuela de Diseño Parsons en la ciudad de Nueva York en 2008. A partir de ese momento, Preston trabajaría en estrecha colaboración con Nike, Kanye West y Virgil Abloh, entre otros, antes de fundar su marca homónima en 2016. Allí continuó explorando colaboraciones con nombres como Nike, Mercedes, Calvin Klein, DSNY y NASA.
Preston rápidamente logró el reconocimiento de la industria por su estética única y su enfoque consciente, versatilidad y durabilidad en la moda; su incansable compromiso con la sostenibilidad y por compartir su plataforma con nuevas generaciones de creativos progresistas. En 2023, Heron lanzó su nueva práctica de diseño L.E.D (Less Environmentally Destructive) con la misión de lanzar iniciativas que hagan que la sostenibilidad sea culturalmente relevante.
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