NUEVA YORK, 27 DE FEBRERO DE 2024 – Calvin Klein presenta a JENNIE en Underwear y Jeans para finalizar la campaña de Spring 2024.
Calvin Klein lanza la última fase de su campaña Spring 2024, protagonizada por la embajadora de marca global y sensación musical, JENNIE, usando Calvin Klein Underwear y Jeans. Capturada por Mert Alas, la campaña engrandece la divertida seguridad de JENNIE e infusiona la línea emblemática de Calvin Klein de Underwear y Jeans con su distintiva energía pop, elevando cada estilo a un nivel icónico.
New Intense Power underwear transforma su silueta clásica con el logo de Calvin Klein, mientras que la nueva lencería, sensual y minimalista está diseñada para expresar comodidad seductiva. Los 90’s Straight Jeans transmiten sin esfuerzo nostalgia y estilo con un fit estilizado y suelto, perfectos para la primavera y más.
La colección de Underwear y Jeans de esta temporada están definidas por la relajación simple, modernizando diseños clásicos con una actitud jovial y atemporal.
La campaña y colección se lanza hoy, febrero 27 en calvinklein.com.
La campaña de JENNIE será publicada en las redes sociales de @calvinklein a lo largo de la semana y las imágenes se podrán encontrar en medios out-of-home premium alrededor del mundo. La campaña de temporada Spring 2024, explora el mundo de Calvin Klein, destacando talento alrededor del mundo mostrando la seguridad que define el estilo de vida Calvin Klein.
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Dirigida y fotografiada por Mert Alas EDITORIAL CREDIT: Calvin Klein SOCIAL MEDIA: @calvinklein
LA ELEGANCIA FORMAL SE UNE A LA COMODIDAD INNOVADORA
En la primavera/verano de 2024, BOSS te invita a demostrar el poder que llevas dentro con el nuevo e innovador zapato BOSS Performance Dressletic.
Estableciendo un nuevo punto de referencia en usabilidad para calzado formal, el zapato Dressletic fusiona un look elegante con un alma deportiva y disruptiva. Construido sobre una base de tecnología innovadora y duradera, el resultado es un zapato que combina la ropa de oficina moderna y los looks para ocasiones especiales con comodidad durante todo el día, sin comprometer el estilo.
Entre el usuario y la carretera, la suela de goma inspirada en las zapatillas deportivas del zapato Dressletic se estabiliza y se estabiliza, mientras permanece oculta por un elegante ribete de cuero para armonizar con atuendos elegantes. En el interior, la plantilla proporciona un nuevo enfoque para la distribución del peso, con la inserción de un innovador sistema plantar anatómico para un mayor soporte del arco. La espuma viscoelástica de alta tecnología y alta frecuencia forma el forro, proporcionando amortiguación y un equilibrio óptimo entre comodidad y deportividad.
Los beneficios incluyen una reducción de la fatiga del pie, una mejor postura y un mayor bienestar general durante el uso prolongado. Acabado con una parte superior de cuero italiano suave y rico, en un diseño moderno pero atemporal, el zapato Dressletic supera las exigencias de vestir con estilo para un estilo de vida en movimiento las 24 horas, los 7 días de la semana.
Como parte de la nueva colección BOSS Performance, el zapato Dressletic se une a una familia de piezas diseñadas para moverse. Los estilos Versatile Performance reflejan la libertad y flexibilidad del BOSS moderno, fusionando diseño con función de alto calibre para mantener el ritmo, sin importar hacia dónde nos lleve el día.
El zapato BOSS Performance Dressletic estará disponible en tiendas físicas, en boss.com y a través de socios mayoristas a partir del 28 de febrero de 2024.
PARA EL VERANO DE 2024 INCLUYENDO EL DEBUT DE HUGO BLUE
UNA NUEVA LÍNEA DE MARCA CON UN ENFOQUE EN EL DENIM
Para el verano de 2024, HUGO se complace en lanzar la campaña global de sus dos líneas de marca, la línea principal de HUGO y la recién llegada HUGO BLUE. Como se anunció en mayo de 2023, HUGO BLUE hará su debut esta temporada con una oferta relajada, con el denim en el centro, junto con la ropa de calle y una variedad de estilos de género neutro, mientras que la línea principal seguirá centrándose en la ropa casual elevada y la sastrería contemporánea.
La marca HUGO y su plataforma de campañas #HUGOYourWay ofrecen más espacio para experimentar, con la ambición de ser la marca premium elegida por la generación social de agentes de cambio que consideran las formas creativas de vestir como expresiones de su individualidad. Talentos de todas las industrias creativas, como Reezy, Jasmine Jobson, Teezo Touchdown, Rikimaru, Cara Taylor y Vinnie Hacker, conforman el elenco de la nueva campaña, que reúne las historias de las dos líneas de marca y representa la posición de HUGO como una fuerza global en crecimiento en la moda y la cultura. En el contenido de la campaña, fotografiado por Stuart Winecoff, los códigos de color de la marca, el icónico rojo y el nuevo azul, encarnan visualmente las dos caras de HUGO.
En un mundo de rojo, una puerta se abre para revelar un mundo de azul, proponiendo una nueva perspectiva y un nuevo espacio para explorar. El nuevo universo de HUGO ofrece más moda, más actitud y, con la llegada de HUGO BLUE, más denim.
Las colecciones de verano 2024 muestran la profundidad de la oferta de la marca, desde la sastrería y la ropa de calle con la línea principal de HUGO, hasta el denim y la ropa casual con HUGO BLUE. La colección principal de HUGO se caracteriza por su moderna versión de los trajes, en suaves tonos pastel y una mezcla de siluetas de gran tamaño y más fluidas. Las piezas metálicas, las piezas separadas con estampado de logotipos, los tops cortos y los accesorios
llamativos completan la selección con un estilo típicamente pionero. En HUGO BLUE, el denim está en el centro de la oferta, presentado de diferentes maneras: en forma de vaqueros, faldas, chaquetas, gabardinas, camisas, pantalones cortos y mucho más.
Las grapas de jersey estampadas y holgadas y los llamativos detalles del logotipo amplifican el ambiente natural de la nueva línea de la marca. Su paleta de colores está tematizada en varios tonos de azul, junto con el blanco y el negro.
Un evento de lanzamiento en Berlín el 6 de marzo amplificará aún más el impacto de HUGO BLUE. Al aprovechar los mundos del entretenimiento, el metaverso y los juegos, territorio cultural clave para la nueva línea de marca, cuyo grupo demográfico objetivo son los consumidores de la Generación Z, la velada ofrecerá una experiencia inmersiva que permite la autoexploración física y virtual.
Para consolidar su conexión con la generación social, HUGO recurrirá a las redes sociales para promover y generar entusiasmo en torno a su nuevo mundo de marca. El llamativo escaparate offline y el merchandising en tienda, centrados en los códigos de estilo distintivos de la marca, impulsarán aún más el atrevido enfoque de dos líneas de marcas de HUGO para el verano de 2024.
A partir del 28 de febrero de 2024, las colecciones de verano 2024 de la línea principal de HUGO y HUGO BLUE estarán disponibles para su compra en tienda y online en hugo.com.
Kouros Maghsoudi y Ayanegui se enorgullecen de anunciar su próxima presentación llamada KOUROS+ AYANEGUI que se inaugurará el 8 de Febrero de 5 pm a 11 pm durante Art Week en la Galería H14 en Hamburgo 14 en la Colonia Juárez, y que estará disponible del 9 al 29 de Febrero. Esta colaboración de moda y diseño llamada “Hug Bed” se centra en el tema “wet luxury”. realizada del diseñador Kouros Maghsoudi, radicado en Nueva York y con una colección exclusiva de prendas de Ayanegui, quien actualmente vive en en la Ciudad de México. Kouros Maghsoudi, es conocido por su enfoque en el diseño provocativo y hedonista. En esta ocasión presentará su primer diseño de cama como ”Hug Bed”, un mueble que desafía las nociones tradicionales de comodidad y utilidad. Esta cama gruesa de poca altura tiene un marco de fibra de vidrio de alto brillo con una elegante lámina de aluminio flotante que simboliza una reinvención radical del espacio y la funcionalidad. En armonía con el diseño de Kouros, Ayanegui presenta una colección que da una ilusión de humedad permanente, las prendas combinan materiales y arte conceptual que superan los límites tradicionales de la moda. Estas piezas resuenan con temas de identidad fluida y expresión sin filtros. El evento se transformará en un cuadro dinámico mediante la integración de modelos en vivo que visten la colección de Ayanegui e interactúan con la “Hug Bed”. Esto no sólo muestra los diseños, sino también encaran las corrientes culturales del hedonismo, el placer y el deseo humano.
ACERCA DE AYANEGUI Ayanegui es una marca contemporánea de ropa y joyería de lujo de la Ciudad de México. Comenzó en 2016 por el Diseñador mexicano Giuseppe Ayanegui; con una visión clara de estética minimalista que se ha dedicado a crear piezas de lujo, prendas clásicas, arte objeto y piezas statement. Ayanegui quiere captar la conciencia a través de la autoidentidad en las personas, inspirados en el mundo actual con una visión del futuro y la historia del pasado. Sus diseños superan los límites de las definiciones tradicionales de moda con una visión refrescante y simplista. La marca busca crear una neogeneración en desarrollo con una perspectiva diferente que se ve a través del espejo de un futuro realista y étereo ,un nuevo punto de vista que se interesa por un estilo de vida ilustrado, simple, sofisticado que está influenciado por el arte y minimalismo.AYANEGUI tiene sede en la colonia Juárez, ubicado en el corazón de la Ciudad de México con otros puntos de venta en México, Miami, Los Ángeles y París. AYANEGUI está hecho para todos los tonos de piel, nacionalidades y preferencias sexuales, nuestras piezas están hechas para abrir mentes, úsalas sin estigma.KOUROS + AYANEGUI: Una presentación conjunta de diseño y moda para Art Week 2024 en la Ciudad de México.
INTRODUCING A COLLECTION INSPIRED BY THE VISIONARY SERIES.
Synthesizing the intergalactic vision of Gundam SEED and the enduring craft of Levi’s®, our latest collaboration takes style inspiration from the iconic anime series. Originally launched in 1979 as Mobile Suit Gundam, this groundbreaking science fiction story pioneered the “real robot” anime sub-genre with the monolithic, larger-than-life robots known as Gundam. Thanks to the immense success of the franchise, Gundam has transformed into a global cultural phenomenon with television, films, manga, video games, plastic model kits and even entire museums all inspired by the origins of this legendary story.
THE COLLECTION SYNTHESIZES THE FUTURISTIC VISION OF THE ICONIC ANIME SERIES WITH THE ENDURING CRAFT OF LEVI’S®. CLASSIC GOES INTERGALACTIC This 12-piece collection references the iconic Mobile Suit Gundam SEED, which takes place in the Cosmic Era in the midst of an intensified conflict between Earth Alliance and ZAFT.
FEATURING ICONIC LEVI’S® MAINSTAYS AND BOLD BASICS, EACH PIECE IS INFUSED WITH EYE-CATCHING REFERENCES TO GUNDAM SEED.
From the 501® jeans and matching classic Trucker jacket emblazoned with an Earth Alliance-inspired print and easy tees crafted with prismatic printing techniques, to everyday essentials with utility details and a wear-anywhere nylon tracksuit with reflective 3M piping, the entire collaboration celebrates the enduring impact and futuristic vision of the Gundam universe.
¡Échale un vistazo a estos tenis alucinantes! Presentamos las MSCHF Reebok Pump Omni Zone IX con la tecnología Boing Boing™. 🚀
Imagínate un mundo donde el baloncesto y el arte chocan en una explosión de estilo. ¡Pues eso es lo que pasa con estos sneakers! Son el resultado de una colaboración épica entre Reebok y el alucinante colectivo de arte y diseño de Nueva York, MSCHF. 🎨
Estas zapatillas son un tributo a la legendaria tecnología Pump, que debutó en el Slam Dunk de la NBA de 1991, cuando Dee Brown dejó a todos boquiabiertos. 🏀
Pero aquí viene lo mejor: ¡Las MSCHF x Reebok Pump Omni Zone IX estarán disponibles el 27 de septiembre en MSCHF.com y en la MSCHF Sneakers App! Prepárate para conseguir las tuyas y ser la envidia de todos tus amigos. 😎
Esta colaboración es como un sueño hecho realidad para los amantes de las zapatillas, los fanáticos del diseño y los locos por el baloncesto. ¡No te quedes fuera de la acción y únete a la revolución de la moda deportiva! 🔥💥
En medio de la Semana de la Moda de Nueva York 2023, la artista mexicano-estadounidense Georgina Treviño dio un giro atrevido a su carrera al unirse a Gypsy Sport en una colaboración que sacudió el mundo de la moda. En lugar de su asociación anterior con BIMBA Y Lola, Georgina se lanzó a una nueva aventura creativa con Gypsy Sport, conocida por su audacia y originalidad en la moda.
La pasarela de Nueva York fue testigo de la fusión de dos fuerzas creativas, con diseños audaces y desafiantes que dejaron a todos asombrados. Gypsy Sport, conocida por su presencia vanguardista en la moda, y Georgina Treviño, amante del caos creativo, se unieron para dar vida a una colección que desafió las convenciones y se convirtió en el centro de atención del evento.
La historia de Georgina Treviño es un viaje de auto descubrimiento y creatividad. Originaria de Tijuana y con base en San Diego, encontró su pasión por la joyería después de una visita a Barcelona que cambió su vida. «Todo empezó cuando vine a Barcelona con amigas y me encontré un anillo en un mercadillo que me encantó. Todavía lo tengo». Ese anillo fue el punto de partida para su incursión en la creación de joyas, abandonando sus estudios de pintura en San Diego en busca de su nueva pasión.
Después de años de trayectoria y auto descubrimiento, el trabajo de Treviño destaca por su estilo arraigado en su cultura norteña mexicana, con influencias de la estética chicana de los 90 y los trends de los 2000. La colaboración con Gypsy Sport encarna perfectamente la esencia de la artista y su estilo.
Sin duda, Georgina Treviño y Gypsy Sport seguirán brindándonos más alegrías, tanto juntas como por separado, en el emocionante mundo de la moda. Mantente atento a sus futuras creaciones y colaboraciones innovadoras. ¡El futuro se ve brillante y audaz!
En el corazón de Los Ángeles, se esconde una joya de la moda que ha capturado la atención de músicos y artistas de renombre mundial. Freak City LA, una boutique secreta, ha dejado su huella en la escena de la moda con diseños únicos y atrevidos que han vestido a artistas como Billie Eilish.
El origen de Freak City LA se remonta a sus raíces en la música y el arte, creando una conexión única con la creatividad y la energía de las fiestas. Lo que comenzó como una plataforma para la expresión artística pronto evolucionó hacia el mundo de la moda, y ahora la tienda encarna toda la vibra de sus legendarias celebraciones.
No es raro ver a celebridades frecuentando su sede en busca de piezas extravagantes y llenas de carácter. Los diseños de Freak City LA se destacan por su audacia y originalidad, atrayendo a personas influyentes y con un gusto exquisito.
La singularidad de Freak City LA no solo radica en sus diseños, sino también en su ambiente único. La tienda se encuentra bajo tierra, manteniendo su ubicación en secreto, lo que agrega un aura de misterio y exclusividad. Solo los elegidos pueden acceder a su paraíso de la moda subterránea.
A medida que la boutique sigue dejando una impresión duradera en la escena de la moda, su dedicación a la música y el arte sigue siendo una parte esencial de su identidad. Freak City LA es más que una tienda; es un espacio donde las expresiones creativas y el estilo se fusionan para crear una experiencia única para aquellos que la visitan.
Si te atreves a adentrarte en el mundo de Freak City LA, prepárate para sumergirte en una moda vibrante y deslumbrante que ha conquistado el corazón de tus celebridades favoritas. Su legado en la moda y su conexión con la creatividad siguen dejando una huella en la industria y en el corazón de quienes valoran el arte, la música y el estilo.»
¿Te imaginas llevar la esencia de tu escuela a un nivel punky pero con el toque más street? ¡Pues Anthony Rivera Institute lo hizo posible en su último y emocionante drop! Conocido por crear looks divertidos y llenos de personalidad, esta marca nos ha sorprendido una vez más con una pasarela inspirada en los uniformes escolares, pero llevados a una dimensión completamente nueva.
El desfile, que llevó el nombre de «For math class we wear Anthony Rivera», nos mostró 21 looks listos para conquistar las calles con actitud y estilo. El evento se llevó a cabo en el icónico House of Vans CDMX, dentro del proyecto Corredor Félix, y ¡fue todo un espectáculo!
Los modelos que caminaron por la pasarela lucieron cada outfit con actitud y confianza, ¡como si llevaran la escuela en la sangre! Desde denim, aros llamativos y siluetas definidas, hasta piezas see-through y los nuevos essentials, todo tuvo cabida en esta pasarela llena de energía.
Lo más destacado de la noche fue la increíble visión de estilo de la estilista «Mami Pistola», quien supo capturar a la perfección la esencia única de cada modelo y traducirla en looks que hablaban por sí mismos. ¡Un auténtico equipo de expertos en el arte del glam hizo que cada modelo brillara como nunca!
Los asistentes pudieron disfrutar de la música del talentoso Paul Marmota, quien ambientó la pasarela con beats que iban perfecto con la vibra del evento. Además, todo quedó inmortalizado gracias al talento de Héctor Meraz, responsable de capturar los mejores momentos del desfile.
El casting fue una muestra de diversidad y estilo, reuniendo a una variedad de talentosos modelos que representaron la autenticidad y esencia de la marca. ¡No podría haber sido mejor!
En resumen, el Anthony Rivera Institute nos mostró que llevar el estilo escolar puede ser una experiencia audaz y emocionante. Sus diseños, llenos de actitud punk y street, hacen que llevar un uniforme se convierta en un acto de expresión personal. ¡La moda nunca había sido tan divertida!
Si quieres sumarte a la tendencia de llevar la escuela a la calle con un toque cool y juvenil, no puedes dejar de explorar el AR Institute. ¡Esta marca está rompiendo los esquemas y llevando la moda a un nivel completamente nuevo!
Y tú, ¿te atreverías a llevar esta moda audaz y llena de actitud? Cuéntanos en los comentarios cómo integrarías estos looks en tu día a día. ¡La moda está esperando por ti! 🛹📸💥
Tommy Hilfiger y Disney se unen para celebrar el centenario de Disney en una emocionante colaboración que fusiona lo clásico con lo moderno. Por primera vez, Mickey y sus amigos ingresan al maravilloso mundo del estilo preppy universitario en los icónicos diseños de archivo de TOMMY HILFIGER. Estos adorables personajes, como Minnie Mouse, Pluto, Goofy, Donald Duck y Daisy Duck, cobrarán vida en un estilo manga, inspirado en los populares dibujos animados cómicos japoneses.
«Un aniversario icónico, una marca icónica y una colaboración con sus personajes más icónicos: no hay mejor manera de unir a los fanáticos de todo el mundo para celebrar el 100 aniversario de Disney», dijo Tommy Hilfiger. «Unir a Mickey y sus amigos con la esencia de la marca TOMMY HILFIGER ha sido una de nuestras colaboraciones más divertidas hasta la fecha. Es una edición coleccionable de nuestros clásicos preppy favoritos».
Disney y TOMMY HILFIGER son dos marcas queridas que han dejado una huella en la cultura a nivel global», comentó Tasia Filippatos, presidenta de Disney Consumer Products, Games and Publishing. «La colección Disney x Tommy es una verdadera celebración del 100 aniversario de Disney y muestra la creatividad y la narración por las que tanto Disney como TOMMY HILFIGER son reconocidos».
La colección Disney x Tommy ha sido diseñada con meticulosa artesanía y detalles cuidadosamente pensados, reinventando los clásicos de la moda preppy con patrones y estampados divertidos. Manteniendo la esencia divertida y amante de la diversión de Mickey, la colección incluye 50 estilos para hombres y mujeres, así como 10 estilos para niños, todos luciendo la transformación manga de los icónicos personajes de Disney. Espere encontrar divertidas versiones de camisetas de rugby, pantalones chinos y blazers, con detalles que incluyen estampados jacquard de un monograma TH reinventado y la inconfundible silueta de Mickey. Mickey manga se divierte a través de la característica raya Ithaca en camisas y vestidos camiseros, mientras que los estampados en toda la prenda rinden homenaje a la artesanía original de los artistas de Disney con manchas de tinta y bocetos dibujados a mano. Además, un estampado de lunares de Minnie Mouse le da un toque fresco a una camiseta de cricket y a un suéter tejido.
Esta asociación captura la pasión de Tommy Hilfiger por colaborar con figuras icónicas de la cultura pop cuyo impacto trasciende generaciones. La colección estará disponible en tiendas TOMMY HILFIGER seleccionadas, en tommy.com.mx, en shopDisney.com, en Disneyland Resort y Walt Disney World Resort, así como con socios mayoristas clave y en las redes sociales.
La campaña, fotografiada por Paola Kudacki, presenta al cantautor Henry Lau, al actor Lucien Laviscount y a las modelos Soo Joo Park, Stella Maxwell y Reign Judge. El elenco desfila en un desfile de moda digital que se lanza en las plataformas sociales globales, luciendo las divertidas piezas!
