Kouros Maghsoudi + Ayanegui 

Kouros Maghsoudi y Ayanegui se enorgullecen de
anunciar su próxima presentación llamada KOUROS+ AYANEGUI que se inaugurará el 8 de
Febrero de 5 pm a 11 pm durante Art Week en la Galería H14 en Hamburgo 14 en la Colonia
Juárez, y que estará disponible del 9 al 29 de Febrero.
Esta colaboración de moda y diseño llamada “Hug Bed” se centra en el tema “wet
luxury”. realizada del diseñador Kouros Maghsoudi, radicado en Nueva York y con una
colección exclusiva de prendas de Ayanegui, quien actualmente vive en en la Ciudad de
México.
Kouros Maghsoudi, es conocido por su enfoque en el diseño provocativo y hedonista. En esta
ocasión presentará su primer diseño de cama como ”Hug Bed”, un mueble que desafía las
nociones tradicionales de comodidad y utilidad. Esta cama gruesa de poca altura tiene un
marco de fibra de vidrio de alto brillo con una elegante lámina de aluminio flotante que
simboliza una reinvención radical del espacio y la funcionalidad.
En armonía con el diseño de Kouros, Ayanegui presenta una colección que da una ilusión de
humedad permanente, las prendas combinan materiales y arte conceptual que superan los
límites tradicionales de la moda. Estas piezas resuenan con temas de identidad fluida y
expresión sin filtros.
El evento se transformará en un cuadro dinámico mediante la integración de modelos en vivo
que visten la colección de Ayanegui e interactúan con la “Hug Bed”. Esto no sólo muestra los
diseños, sino también encaran las corrientes culturales del hedonismo, el placer y el deseo
humano.

ACERCA DE AYANEGUI
Ayanegui es una marca contemporánea de ropa y joyería de lujo de la
Ciudad de México. Comenzó en 2016 por el Diseñador mexicano
Giuseppe Ayanegui; con una visión clara de estética minimalista que se
ha dedicado a crear piezas de lujo, prendas clásicas, arte objeto y
piezas statement.
Ayanegui quiere captar la conciencia a través de la autoidentidad en las
personas, inspirados en el mundo actual con una visión del futuro y la
historia del pasado. Sus diseños superan los límites de las definiciones
tradicionales de moda con una visión refrescante y simplista.
La marca busca crear una neogeneración en desarrollo con una
perspectiva diferente que se ve a través del espejo de un futuro realista
y étereo ,un nuevo punto de vista que se interesa por un estilo de vida
ilustrado, simple, sofisticado que está influenciado por el arte y
minimalismo.AYANEGUI tiene sede en la colonia Juárez, ubicado en el
corazón de la Ciudad de México con otros puntos de venta en México,
Miami, Los Ángeles y París.
AYANEGUI está hecho para todos los tonos de piel, nacionalidades y
preferencias sexuales, nuestras piezas están hechas para abrir mentes,
úsalas sin estigma.
KOUROS + AYANEGUI: Una presentación conjunta de diseño y moda para Art Week
2024 en la Ciudad de México.

#10AñosConfiandoEnTuMIXX

Las sorpresas detrás de EDC México presentado por Dos Equis

  • Dos Equis celebra una década consecutiva patrocinando EDC y brinda la oportunidad de ganar artículos emblemáticos y boletos para vivir experiencias durante el festival.
  • La marca presentará una emocionante revelación que revolucionará la industria durante el fin de semana del evento, y lxs headliners podrán descubrirla en la “Zona Mixx”.
  • Por primera vez, el tradicional vaso temático será 100% reutilizable, ¡y hasta retornable!, reafirmando el compromiso de HEINEKEN México con la sostenibilidad.

Ciudad de México, a 14 de febrero de 2024.- ¡El festival más grande de música electrónica en Latinoamérica está a la vuelta de la esquina! EDC México se ha convertido en el evento estelar de la ciudad, atrayendo a más de 300 mil espectadorxs en 2023. Y para deslumbrar al público en su décima edición, Dos Equis, presentador oficial, tendrá una sorpresa increíble en la Zona Mixx, junto al escenario principal, Kinectic Field, ¡donde abrirán sus puertas para todxs lxs asistentes!

Sin duda, la cerveza mexicana llega con todo para celebrar 10 años respaldando la música electrónica e inspirando a sus seguidorxs a confiar en sí mismos. Entre las muchas actividades que prepara para lxs asistentes, ha puesto en marcha las primeras trivias de la mano de Dos Equis ID, su programa de lealtad donde está regalando Golden Tickets, con accesos y experiencias exclusivas al festival para sus consumidorxs más leales.

“En HEINEKEN México, nos enorgullece fortalecer las conexiones emocionales con nuestrxs consumidorxs a través de la música, un elemento clave en sus vidas. Con nuestra participación en EDC, desde hace 10 años les hacemos saber que son escuchados y respaldados. Mientras expresan su versión más auténtica, ya sea bailando, cantando o luciendo su outfit más creativo, forman parte de los #10AñosConfiandoEnTuMIXX”, comentó Gisselle Villarreal, brand manager de Dos Equis.

El vínculo entre la marca y la electrónica marcó un emocionante giro en su historia y en la industria del entretenimiento. En 2014, en respuesta a la popularidad del género entre sus consumidorxs, fue pionera al introducir de manera masiva la escena musical en el país. EDC México se convirtió en un punto de encuentro universal para lxs headliners de todo el mundo, ofreciendo 12 horas de música, juegos mecánicos e increíbles actividades en compañía de la icónica cerveza.

Además, evolucionando junto a sus consumidorxs, año con año se ha comprometido a ofrecer un entorno seguro e inclusivo para amigxs, parejas y ravers aventurerxs. Con el lema #10AñosConfíandoEnTuMIXX, continúa promoviendo el empoderamiento, la diversidad e igualdad:

«Nuestro compromiso de ser la marca que te inspire a sentir la confianza necesaria para mostrar tu lado más auténtico, es más fuerte que nunca. En cada activación, impulsamos aún más a nuestras audiencias a ser fieles a su esencia, atreverse y desafiar las etiquetas recordándoles que absolutamente todxs, son bienvenidxs”, explicó Villarreal.

También, el público podrá obtener el vaso temático diseñado por primera vez para ser 100% reutilizable al permitir a lxs asistentes rellenarlo con las bebidas que adquieran durante todo el festival. Al final de la noche, lxs coleccionistas pueden conservarlo como recuerdo, o tienen la opción de devolverlo y recibir un reembolso. Esta acción contribuye a disminuir hasta 5 veces los residuos de los festivales, siendo parte de los objetivos ambientales que HEINEKEN México tiene con todas las marcas del portafolio hacia el 2030.

Por supuesto, en apoyo a la música urbana y nacional, el Dos Equis Stage, presentado por la marca desde 2016, seguirá animando a lxs amantes del género. Este escenario, dedicado a la variante urbana, respalda a talentosxs DJs locales, ¡muchxs de ellxs siendo parte de la MIXX Fam anteriormente! Una plataforma donde estxs artistas comparten su MIXX con el mundo a través del poder de la música y demuestran que todo sueño es posible, ¿no lo crees?

Únete al festejo este 23, 24 y 25 de febrero en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez y acompaña a la cerveza mexicana con más tradición en esta emocionante fiesta, donde la conexión, las luces y la música se fusionan para crear momentos increíbles.

¡Prepararte y descarga tu Dos Equis- ID para ser parte de una experiencia inolvidable!

@dosequismx #10AñosConfíandoEnTuMIXX

COYUCA VARON X NOWNESS- PRIDE

¡Hey, amantes del arte y la inclusividad! Hoy quiero presentarles algo increíblemente único y moderno: COYUCA, el video queer que está causando sensación en Nowness, el sitio de video arte más top del mundo. En un mundo dominado por las redes sociales, Nowness es un verdadero icono del arte en movimiento. ¿Preparados para sumergirse en esta historia de amor y autenticidad?


COYUCA es un proyecto lleno de amor y diversidad creado por la marca mexicana de joyería VARON. Aaron Changpo, director creativo de VARON, solía visitar la hermosa laguna de Coyuca de Benítez junto a su abuelo, quien también era joyero. De esta experiencia tan especial nace la inspiración para darle un valor único a los anillos de compromiso.



En el video, los modelos Zeta Garza y Allan Urbano interpretan a dos pescadores silenciosos que navegan por las complejidades de sus emociones y sexualidad en la ciudad de Coyuca de Benítez. Entre olas y un sol deslumbrante, los personajes luchan con la vergüenza y la incertidumbre de sus deseos más profundos. Es una historia que aborda temas de homosexualidad e identidad masculina dentro de la cultura mexicana.

El talentoso director Santiago Sierra Soler ha creado una película que desafía los estereotipos y sumerge al espectador en un mundo surrealista. A través de una cinematografía impresionante y una manipulación onírica de la luz y la oscuridad, nos sumergimos en un terreno intermedio entre la realidad y la fantasía. Es como si estuviéramos viviendo en los sueños del protagonista, donde una figura enigmática lo sigue misteriosamente durante la noche.

En este mundo mágico lleno de simbolismo y confrontación subliminal, el protagonista se libera de las restricciones culturales y abraza el amor romántico que siente por su amigo. ¡Es una celebración de la autoaceptación y la valentía de enfrentar nuestros verdaderos sentimientos!

VARON, la marca de joyería que dio vida a este maravilloso proyecto, es una marca de joyería fina de género fluido con sede en la Ciudad de México. Fundada por Aaron Changpo, un talentoso joyero de cuarta generación, VARON busca dejar una impresión duradera más allá de usar joyas, transmitiéndolas de generación en generación hasta convertirlas en reliquias familiares. Sus diseños son una expresión de personalidad y una forma de expandir el cuerpo.

¡Créditos a todo el increíble equipo que hizo posible esta obra maestra! Desde el director Santiago Sierra Soler hasta los modelos Allan Urbano y Zeta Garza, el cinematógrafo Reed Rolling y el productor Martin Michaelis, todos han contribuido a crear una experiencia visual y emocional impactante.

Recuerden siempre seguir sus sueños y deseos con confianza. Como dijo Soler, el director, «Lo importante es lo que aprendemos una vez que hemos luchado por lo que queremos». COYUCA es una muestra de eso, una historia que nos invita a confrontar nuestros sentimientos y celebrar la autoaceptación.

By @deeronmoon

EL ARTE DE KROVENN

La música hip-hop y el diseño han sido inseparables desde el nacimiento del género, y el artista madrileño Krovenn está a la vanguardia del movimiento de diseño en 3D que ha conquistado el mundo de la música. Su cuenta de Instagram es un tesoro de proyectos con algunos de los nombres más importantes del negocio, desde Playboi Carti hasta Bizarrap y Duki.

La dedicación y el enfoque especializado de Krovenn en la intersección de la música y el diseño le han valido la reputación de ser uno de los artistas más emocionantes de la escena en 2022. Este año, el trabajo de Krovenn se ha exhibido en las pantallas gigantes de Callao en Madrid, un testimonio del impacto de sus retratos en 3D de artistas urbanos como Yung Beef, Recycled J, Rels B, Quevedo y Rosalía. Su colección «THIS IS», que presenta 25 retratos de músicos, toma la forma de una lista de reproducción de Spotify pero con la ventaja añadida de los diseños de Krovenn, que le dan un toque personal y llamativo.

El éxito de la colección «THIS IS» en las redes sociales ha sido fenomenal, con prácticamente todos los artistas destacados compartiendo y promocionando el trabajo de Krovenn. La colección está ahora expuesta en Diskover, una de las discográficas independientes más ilusionantes de España, donde decenas de artistas han quedado maravillados con el talento de este joven artista. El mayor proyecto de Krovenn hasta la fecha, una animación de Polimá West Coast y J Balvin que se proyectó en el Movistar Arena ante más de 10.000 personas, ha consolidado su condición de diseñador de referencia en el panorama musical español. También ha colaborado con Sticky MA, Gloosito y Polimá West Coast, mientras que marcas de ropa como pullandbear y Nude Project han reconocido y promocionado su trabajo.

La estrella de Krovenn está en ascenso y la colección «THIS IS» es un testimonio de su talento y dedicación. Este joven artista de poco más de 20 años es digno de observar, ya que su enfoque fresco y diferente del diseño en 3D sigue atrayendo a una creciente base de fans y amantes del diseño por igual. No pierda la oportunidad de experimentar el trabajo de Krovenn en persona y apreciar la creatividad y el arte que representa el proyecto «THIS IS».

Siguelo en sus redes

@krovenn

VUSE x M4rg4r3t x CROM

Margaret Y Ya ! X vuse

CROM MAGAZINE #TeamChanclitas

Una campaña hecha para celebrar los 7 años de ser una de las artistas drag más importantes del territorio mexicano, y ahora ya, en la escena internacional.
Fue una de las runners-up del show “La Más Draga”, “El Chou Para Llevar” y además su carrera como artista musical emergente está tomando muchísima fuerza.
Su estilo es innovador.

Rikki Matsumoto fue quien le dio vida a esta visión artística que dejó fascinado a más de uno de nosotros.
El maquillaje es innovador; un look dramático y exagerado, pero a la vez estético, con bordes filosos y mucha simetría.
Con Sayra Rendón en la dirección creativa, utilizando texturas, diferentes materiales, muchos colores y un toque de contraste punk, renacentista.
La paleta de colores estaba cuidadosamente combinada entre los outfits y los fondos.

Tomando así las piezas esenciales del look tradicional pero trascendiendo más allá de lo habitual.
El maquillaje neo gótico y dramático, los fondos con esencia renacentista con un toque urbano simplemente nos llevan a un éxtasis visual.

No te pierdas esta esperada colaboración y el detrás de escenas de esta magnífica campaña.

Dirección de arte: @sayrusblack

Arte: @marmarmaremoto

Fotografia: @rikkimts

Asistente de fotografía: @mariaj0rge

Productora: @krpt.create

Producción: @so__scorpio / @irene1791

Nota escrita por el equipo editorial de CROM Magazine.