Belinda protagoniza la campaña de Levi’s® como nueva embajadora para Latinoamérica.

Belinda se convierte en la nueva embajadora de Levi’s® para Latinoamérica

Hay alianzas entre marcas y celebridades que responden al momento. Otras tienen sentido porque ambas partes comparten una misma narrativa. La incorporación de Belinda como nueva embajadora de Levi’s® para Latinoamérica pertenece a la segunda categoría.

La cantante, actriz y empresaria se une a Behind Every Original, la plataforma global de Levi’s® que celebra a personas cuya autenticidad ha influido en la cultura desde distintos ámbitos. La elección llega en un momento en el que Belinda atraviesa una de las etapas más sólidas de su carrera, consolidándose como una figura capaz de conectar con nuevas generaciones sin perder la relevancia construida durante más de dos décadas.

Más que una campaña, la colaboración habla sobre identidad y evolución.

Una carrera marcada por la reinvención

Pocas artistas dentro del panorama latinoamericano han logrado mantenerse vigentes a través de tantas transformaciones culturales como Belinda.

Desde sus inicios en la televisión hasta su consolidación como una de las figuras más influyentes del pop en español, su trayectoria ha estado definida por una constante capacidad de reinventarse. Música, moda, belleza y emprendimiento forman parte de un universo creativo que ha evolucionado al ritmo de una audiencia que también ha cambiado con los años.

Esa versatilidad es precisamente uno de los elementos que Levi’s® busca destacar con esta alianza.

La marca ha construido gran parte de su legado alrededor de personas que encuentran en el estilo una extensión de su identidad, más allá de las tendencias pasajeras.

Behind Every Original: historias que construyen cultura

Lejos de centrarse únicamente en la imagen de sus embajadores, Behind Every Original busca poner el foco en las historias que existen detrás de quienes impulsan conversaciones culturales.

La plataforma reúne a artistas, músicos, diseñadores y creadores cuya influencia no proviene únicamente de su popularidad, sino de la manera en que han construido una voz propia.

La llegada de Belinda amplía esa conversación desde una perspectiva latinoamericana.

Su capacidad para moverse entre distintas disciplinas creativas y mantenerse vigente en una industria en constante transformación refleja una idea de originalidad basada en la evolución continua y la autenticidad.

Levi’s® y la permanencia del denim

Desde hace más de 150 años, Levi’s® ha ocupado un lugar privilegiado dentro de la historia de la moda.

Pocas prendas han conseguido trascender generaciones como el denim, convirtiéndose en un lenguaje común entre músicos, artistas, actores y creativos de todo el mundo. Esa permanencia ha permitido que la marca mantenga una presencia constante en la cultura popular sin perder su identidad.

En ese contexto, la incorporación de Belinda responde a una estrategia que continúa acercando a Levi’s® a figuras capaces de representar nuevas formas de entender el estilo personal.

No se trata únicamente de vestir denim, sino de representar una actitud frente a la creatividad y la autoexpresión.

Moda y música, una relación cada vez más cercana

La alianza también confirma una tendencia que continúa fortaleciendo el vínculo entre la industria musical y la moda.

Hoy, los artistas no solo protagonizan campañas; participan activamente en la construcción de la identidad cultural de las marcas. Su influencia trasciende el escenario para convertirse en una referencia de estilo, creatividad y conversación digital.

Belinda ha sabido consolidar ese perfil a lo largo de los años, convirtiéndose en una figura que transita con naturalidad entre la música, las pasarelas y las campañas de moda.

Su incorporación a Levi’s® refleja esa evolución del papel que desempeñan los artistas dentro del panorama creativo contemporáneo.

Una alianza construida desde la autenticidad

Con esta colaboración, Levi’s® suma a una de las figuras más reconocidas de Latinoamérica a una plataforma que continúa explorando el significado de la originalidad en distintas generaciones.

Para Belinda, representa un nuevo capítulo dentro de una trayectoria marcada por la constante reinvención. Para Levi’s®, es la oportunidad de seguir fortaleciendo una conversación donde la moda funciona como una herramienta de expresión personal y cultural.

En una época donde la autenticidad se ha convertido en uno de los valores más importantes dentro de la industria, esta alianza encuentra su mayor fortaleza precisamente en aquello que ambas partes comparten: la capacidad de evolucionar sin perder de vista su propia identidad.

Invitados durante el evento de lanzamiento de la colaboración WARDROBE.NYC x H&M en París.

H&M y WARDROBE.NYC celebran en París una colaboración que reivindica el poder de los esenciales

En una industria acostumbrada a perseguir constantemente la novedad, hablar de básicos puede parecer una contradicción. Sin embargo, las prendas esenciales atraviesan uno de sus momentos más relevantes. Frente al ritmo acelerado de las tendencias, cada vez más marcas apuestan por un guardarropa construido desde la calidad, la funcionalidad y la permanencia. Esa es precisamente la filosofía que une a H&M y WARDROBE.NYC en su más reciente colaboración.

Con motivo del lanzamiento de la colección WARDROBE.NYC H&M, ambas firmas celebraron un evento durante la Semana de la Alta Costura de París, reuniendo a diseñadores, creativos y referentes de la moda internacional en el histórico Grand Palais para presentar una propuesta que pone el foco en aquello que rara vez ocupa el centro de una colección: los esenciales.

Una colección donde los básicos son protagonistas

Desde su fundación, WARDROBE.NYC ha construido una identidad basada en la idea de un guardarropa cuidadosamente editado, donde cada prenda responde a una necesidad real y está diseñada para trascender temporadas.

Esa filosofía se convierte en el eje de esta colaboración con H&M.

A diferencia de otras cápsulas que buscan destacar por piezas llamativas o conceptos efímeros, la colección propone una visión distinta del lujo contemporáneo: prendas versátiles, líneas depuradas y una estética minimalista concebida para integrarse naturalmente en la vida cotidiana.

Es una propuesta que responde a una transformación más amplia dentro de la industria, donde el concepto de capsule wardrobe continúa ganando protagonismo entre consumidores que priorizan calidad, funcionalidad y durabilidad.

París como escenario natural

La presentación tuvo lugar en Le Grand Café, dentro del emblemático Grand Palais, uno de los espacios más representativos de la moda parisina.

La elección del lugar no fue casual.

En plena Semana de la Alta Costura, H&M y WARDROBE.NYC optaron por celebrar una colección construida alrededor de la discreción y la sofisticación silenciosa, ofreciendo un contraste interesante frente al espectáculo habitual que caracteriza a la temporada.

La noche reunió a invitados provenientes del mundo de la moda, la música y el entretenimiento, entre ellos Teyana Taylor, Laura Harrier, Marina Ruy Barbosa, Renata Notni, Adéla, Mia Regan, Audrey Nuna, Lily Chee, Olivia Neill y Absolutely, quienes vistieron piezas de la colección durante el evento.

La música estuvo a cargo de la DJ Carlita, cuya selección acompañó una celebración marcada por una atmósfera íntima y contemporánea.

El lujo de vestir menos, pero mejor

La colaboración también refleja una conversación cada vez más relevante dentro de la moda actual.

Mientras durante años el lujo estuvo asociado a la ornamentación y la exclusividad visible, hoy muchas marcas encuentran valor precisamente en la simplicidad. La atención se desplaza hacia el corte, los materiales y la capacidad de una prenda para adaptarse a distintos momentos y estilos de vida.

Ese enfoque define tanto el trabajo de Christine Centenera y Josh Goot, fundadores de WARDROBE.NYC, como la propuesta desarrollada junto a H&M.

Más que diseñar piezas para una temporada específica, la colección busca construir un guardarropa coherente donde cada elemento dialogue con el resto.

Una nueva dirección para las colaboraciones de H&M

Las colaboraciones de diseñador han formado parte de la identidad de H&M durante más de dos décadas, pero esta cápsula representa un enfoque distinto.

En lugar de centrarse en una visión espectacular o en piezas de edición limitada pensadas para llamar la atención, la marca apuesta por una colección donde los básicos refinados constituyen el concepto completo.

La propuesta demuestra que la innovación también puede encontrarse en aquello que parece más sencillo: una camisa bien construida, un abrigo versátil o un pantalón diseñado para permanecer en el guardarropa durante años.

Es una interpretación del lujo mucho más cercana a la permanencia que a la tendencia.

Cuando los esenciales se convierten en protagonistas

Con esta colaboración, H&M y WARDROBE.NYC recuerdan que las prendas más importantes de un guardarropa no siempre son las más llamativas.

En un momento donde la moda comienza a valorar nuevamente la funcional

Campaña de adidas Climacool FW26 con la nueva silueta impresa en 3D.

adidas Climacool FW26 demuestra que el futuro del calzado ya no se fabrica, se imprime

Durante décadas, la innovación en el calzado deportivo se centró en materiales más ligeros, nuevas espumas o sistemas de amortiguación cada vez más sofisticados. Hoy, esa conversación ha dado un paso más allá. La impresión 3D ya no es una promesa tecnológica: comienza a convertirse en una nueva forma de entender cómo se diseña, construye y experimenta un sneaker.

Con la temporada Otoño/Invierno 2026, adidas continúa desarrollando esa visión con una nueva evolución de Climacool, su silueta impresa completamente en 3D que combina innovación técnica, diseño futurista y una estética que se mueve con naturalidad entre el performance y la moda.

Más que presentar nuevos colores, la marca reafirma una dirección clara: el futuro del calzado será cada vez más personalizado, más eficiente y más cercano a las necesidades reales del cuerpo.

Cuando la tecnología redefine la forma

El aspecto más distintivo de Climacool sigue siendo su proceso de fabricación.

En lugar de ensamblar múltiples piezas mediante procesos tradicionales, adidas construye la silueta utilizando un avanzado sistema de manufactura aditiva en 3D que permite desarrollar una estructura continua, imposible de reproducir con métodos convencionales.

El resultado es un sneaker con una apariencia escultórica, definida por una superficie de celosía que no responde únicamente a una intención estética, sino también funcional.

Cada abertura forma parte de un sistema diseñado para optimizar el flujo de aire y ofrecer una ventilación de 360 grados, creando una sensación de frescura constante durante el uso.

Es una demostración de cómo la ingeniería puede convertirse también en un lenguaje de diseño.

Rendimiento pensado para el movimiento cotidiano

Aunque la tecnología ocupa un papel central, adidas evita presentar Climacool como un objeto exclusivamente experimental.

La silueta fue desarrollada considerando la anatomía tanto de hombres como de mujeres mediante pruebas de ajuste específicas para cada pie, buscando una experiencia más precisa y natural.

Su construcción ligera, flexible y transpirable permite que el sneaker se adapte al movimiento como una segunda piel, una cualidad que responde tanto a quienes buscan rendimiento deportivo como a quienes integran este tipo de calzado en su rutina diaria.

En ese equilibrio entre innovación y funcionalidad reside buena parte del atractivo de Climacool.

De la cancha al escenario

La campaña de FW26 refleja precisamente esa versatilidad.

adidas reúne al futbolista Rodrigo De Paul, a las basquetbolistas Nyara y Satou Sabally y a la cantante Tate McRae, tres perfiles provenientes de disciplinas completamente distintas que comparten una misma necesidad: moverse constantemente.

Más que presentar celebridades, la campaña construye una conversación alrededor del concepto de flow, explorando cómo la comodidad y la transpirabilidad pueden influir tanto en el rendimiento deportivo como en la creatividad y el estilo personal.

El mensaje resulta coherente con la evolución reciente de adidas, donde deporte, moda y cultura funcionan como parte de un mismo ecosistema.

La impresión 3D deja de ser el futuro

Hace apenas unos años, el calzado impreso en 3D parecía una demostración tecnológica reservada para prototipos o ediciones extremadamente limitadas.

Hoy, propuestas como Climacool muestran que esa tecnología comienza a ocupar un lugar real dentro del mercado.

Más allá de sus beneficios funcionales, la impresión 3D abre nuevas posibilidades para el diseño contemporáneo, permitiendo crear estructuras imposibles mediante procesos tradicionales y acercando a la industria a una producción cada vez más eficiente y adaptable.

En ese sentido, Climacool representa algo más importante que un nuevo lanzamiento.

Representa un cambio en la manera en que entendemos el propio proceso de fabricar un sneaker.

Un paso más hacia la nueva generación del calzado

Con esta nueva actualización para Otoño/Invierno 2026, adidas confirma que Climacool no es un experimento aislado, sino una plataforma de innovación con potencial para seguir evolucionando.

Las nuevas combinaciones de color y las siluetas actualizadas amplían el alcance de una propuesta que continúa explorando el punto de encuentro entre ingeniería, diseño y estilo de vida.

En un mercado donde la innovación suele medirse por pequeños avances, adidas apuesta por replantear la estructura misma del calzado.

Y si algo deja claro Climacool, es que el futuro de los sneakers no solo se verá diferente.

También se construirá de una forma completamente nueva.

Nike By You llega a México con una plataforma de personalización para crear calzado y ropa únicos.

Nike By You regresa a México para convertir cada par de sneakers en una expresión personal

Durante décadas, los sneakers han dejado de ser únicamente un accesorio deportivo para convertirse en una forma de identidad. La elección de una silueta, un color o un material comunica tanto como cualquier otra prenda del guardarropa. En un momento donde la personalización ocupa un lugar central dentro de la cultura contemporánea, Nike trae de vuelta a México una de sus plataformas más emblemáticas: Nike By You.

Disponible nuevamente para los miembros de Nike.com y la Nike App, la plataforma regresa con una experiencia renovada que pone el proceso creativo en manos de los usuarios. Más que elegir un modelo, Nike invita a diseñarlo desde cero, transformando cada par en una pieza única construida a partir de la personalidad de quien la lleva.

En una época donde la individualidad se ha convertido en uno de los valores más importantes dentro de la moda y el deporte, Nike By You responde a una pregunta cada vez más relevante: ¿por qué conformarse con un producto estándar cuando es posible crear uno propio?

La personalización como parte de la cultura sneaker

La posibilidad de intervenir un par de tenis no es una idea nueva, pero su significado ha cambiado con el tiempo.

Lo que antes era una práctica reservada para artistas, coleccionistas o customizadores independientes hoy forma parte de la conversación principal dentro de la industria. La personalización ya no es únicamente un detalle estético; es una forma de construir identidad.

Nike By You lleva esa filosofía a una escala global, ofreciendo herramientas para que cada usuario tome decisiones sobre materiales, colores y acabados, convirtiendo el diseño en una experiencia tan importante como el producto final.

Cada combinación responde a una historia distinta.

Los grandes clásicos, ahora bajo una nueva mirada

La plataforma incorpora algunas de las siluetas más representativas del catálogo de Nike.

Modelos icónicos como Air Force 1 y Air Max podrán personalizarse junto con propuestas enfocadas al rendimiento, como el Vomero 18, además de botas de futbol como Mercurial Vapor y Mercurial Superfly.

La selección refleja la amplitud del universo Nike: desde sneakers profundamente ligados a la cultura urbana hasta modelos diseñados para el alto rendimiento deportivo.

En todos los casos, el objetivo permanece intacto: ofrecer una base sobre la cual cada persona pueda construir una interpretación completamente distinta.

Mucho más que elegir colores

La nueva experiencia de Nike By You amplía las posibilidades creativas más allá de la personalización tradicional.

Los usuarios tendrán acceso a materiales, acabados y combinaciones cromáticas que habitualmente no forman parte de la oferta disponible en tiendas físicas o en el catálogo estándar de la marca.

Ese nivel de detalle transforma el proceso en una experiencia de diseño, donde cada decisión influye en el resultado final.

La propuesta mantiene el equilibrio entre creatividad y desempeño, preservando los estándares técnicos y de calidad que caracterizan a Nike mientras abre espacio para la experimentación individual.

Diseñar también es contar una historia

El regreso de Nike By You refleja una transformación más amplia dentro de la industria.

Hoy, las personas ya no buscan únicamente adquirir productos; buscan participar en su creación. La moda y el deporte han evolucionado hacia modelos donde la experiencia resulta tan importante como el objeto mismo, y la posibilidad de intervenir el diseño fortalece el vínculo emocional con aquello que se usa todos los días.

En ese contexto, Nike By You funciona como una extensión natural de esa nueva manera de consumir diseño: menos enfocada en la uniformidad y más cercana a la expresión personal.

La creatividad vuelve a estar en manos del usuario

Con el regreso de Nike By You a México, la marca recupera una de sus iniciativas más representativas para quienes entienden el diseño como una forma de individualidad.

Más allá de un servicio de personalización, la plataforma propone una experiencia donde cada sneaker deja de ser un producto terminado para convertirse en un punto de partida.

Porque al final, la mejor versión de un clásico puede ser aquella que lleva la firma de quien la creó.

Campaña de la colaboración On x POST ARCHIVE FACTION (PAF) Current Form 4.0 con el Cloudboom Volt PAF.

On y POST ARCHIVE FACTION convierten el running en una reflexión sobre la transformación

En los últimos años, el running ha dejado de entenderse únicamente como una disciplina deportiva para convertirse en un espacio donde convergen tecnología, bienestar y diseño. Cada vez son más las marcas que exploran esa dimensión cultural del movimiento, pero pocas lo hacen desde una perspectiva tan conceptual como On y POST ARCHIVE FACTION (PAF).

Con Current Form 4.0, ambas firmas presentan el capítulo más reciente de una colaboración que continúa desdibujando las fronteras entre performance y moda. Inspirada en la metamorfosis de una polilla, la colección propone una idea poco habitual dentro del universo del running: correr como un proceso constante de evolución.

Más que hablar de velocidad o rendimiento, Current Form 4.0 pone el foco en la transformación que ocurre durante el movimiento, tanto física como mental.

El movimiento como evolución

Desde sus primeras entregas, la colaboración entre On y POST ARCHIVE FACTION ha buscado construir una narrativa que va más allá del producto.

En esta cuarta edición, esa conversación toma como referencia el ciclo de vida de la polilla, desde la quietud del capullo hasta el momento en que despliega sus alas. La metáfora funciona como una representación del propio corredor: alguien que transforma su cuerpo y su mente a través del entrenamiento constante.

La campaña, dirigida por Theodor Guelat y fotografiada por Zachary Handley, desarrolla esa idea mediante una estética contemplativa que invita a detenerse antes de avanzar. El mensaje «Pursue Stillness» («Persigue la quietud») resume una filosofía donde el rendimiento nace tanto del equilibrio interior como del movimiento.

Es una aproximación que se aleja del discurso tradicional del deporte para acercarse a una reflexión más amplia sobre el proceso de cambio.

Cloudboom Volt PAF: diseño conceptual para correr

El corazón de la colección es el nuevo Cloudboom Volt PAF, una reinterpretación del calzado de alto rendimiento de On desarrollada junto al estudio surcoreano.

Su diseño traslada la narrativa de la metamorfosis a la construcción del sneaker. El upper combina paneles superpuestos con una estructura envolvente que evoca el instante en que una polilla rompe su capullo, generando una silueta dinámica y arquitectónica.

Detrás de esa propuesta estética permanece el ADN técnico de On.

La mediasuela con tecnología Helion™ ofrece amortiguación y retorno de energía, mientras que la combinación de tejidos y mallas favorece la ligereza y la transpirabilidad necesarias para un calzado pensado para el running de alto desempeño.

Disponible en las combinaciones White/Gale y Ember/Pebble, el modelo refleja el equilibrio entre innovación técnica y diseño experimental que caracteriza a esta colaboración.

Cuando el performance también es diseño

La colección se completa con una línea de apparel y accesorios desarrollada bajo la misma filosofía.

Prendas como la Zero Jacket, Zero Singlet, Zero 2-in-1 Shorts, Running-T, además de cinturón, gorra y calcetas para running, reinterpretan el equipamiento técnico de On a través del lenguaje visual de POST ARCHIVE FACTION.

Conocida por su aproximación arquitectónica al diseño y por explorar nuevas formas de construir prendas funcionales, la firma surcoreana aporta una mirada que convierte el vestuario deportivo en un ejercicio de experimentación formal.

El resultado es una colección donde el rendimiento no se opone a la creatividad, sino que ambos conceptos evolucionan de manera conjunta.

Una nueva generación del running

La colaboración también refleja una transformación más amplia dentro de la industria deportiva.

El corredor contemporáneo ya no busca únicamente tecnología o velocidad. También encuentra en el diseño una forma de expresar identidad y de construir una relación distinta con el movimiento.

On ha sabido interpretar esa evolución mediante colaboraciones que conectan con la moda y la cultura contemporánea, mientras que POST ARCHIVE FACTION continúa consolidándose como una de las voces más interesantes dentro del diseño conceptual asiático.

Juntas, ambas marcas demuestran que el running puede entenderse no solo como un deporte, sino también como una experiencia creativa.

Correr para transformarse

Current Form 4.0 no gira únicamente alrededor de un nuevo sneaker o una colección de alto rendimiento.

Su propuesta invita a observar el acto de correr desde otra perspectiva: como un proceso continuo de transformación donde cada paso modifica algo más que la condición física.

En una época donde el deporte y la moda dialogan cada vez con mayor naturalidad, On y POST ARCHIVE FACTION construyen una colaboración que encuentra su mayor fortaleza precisamente en ese punto de encuentro.

Porque, al final, toda evolución comienza con un primer movimiento.

Nike y Club Deportivo Guadalajara anuncian una alianza para vestir al equipo a partir de la temporada 2026.

Nike y Chivas comienzan una nueva etapa que podría redefinir la imagen del club dentro y fuera de la cancha

Las alianzas entre clubes de futbol y marcas deportivas suelen anunciarse en términos comerciales, pero algunas trascienden el cambio de un logotipo en la camiseta. Cuando una institución con la historia de Chivas de Guadalajara une su camino con Nike, la conversación inevitablemente se expande hacia la identidad, la cultura y el futuro del futbol mexicano.

A partir de una alianza multianual, Nike se convierte en el nuevo patrocinador deportivo y proveedor oficial del Club Deportivo Guadalajara, marcando el inicio de una etapa que ambas partes han definido como el comienzo de un «Futuro Sagrado». Más allá del uniforme que debutará el próximo 18 de julio, el acuerdo representa una apuesta por fortalecer una de las marcas deportivas más importantes de México dentro de un contexto cada vez más global.

Dos marcas con un peso cultural propio

Pocas instituciones deportivas poseen una identidad tan definida como Chivas.

Durante más de un siglo, el club ha construido un legado único basado en una filosofía que lo distingue del resto del futbol profesional: competir exclusivamente con futbolistas mexicanos. Esa decisión ha convertido al equipo en un símbolo de identidad nacional para millones de aficionados, trascendiendo los resultados deportivos para convertirse en un fenómeno cultural.

Nike, por su parte, ha consolidado una presencia global que va mucho más allá del rendimiento deportivo. Su influencia en la moda, el diseño y la cultura popular ha convertido a la marca en una de las principales responsables de transformar el uniforme de futbol en un objeto de identidad y expresión.

La unión entre ambos nombres representa el encuentro de dos referentes que entienden el futbol como un espacio donde deporte y cultura conviven de forma inseparable.

Mucho más que un uniforme

La alianza contempla el diseño y desarrollo de los uniformes para los equipos varonil y femenil, las fuerzas básicas, Chivas Esports y el cuerpo técnico, además de toda la indumentaria de entrenamiento y viaje.

Sin embargo, el alcance del acuerdo apunta mucho más lejos.

En los últimos años, Nike ha demostrado que el uniforme de un club puede convertirse en una pieza de diseño con impacto internacional, capaz de conectar tanto con aficionados como con nuevas generaciones interesadas en la moda y el streetwear. La expectativa alrededor de la primera camiseta de Chivas diseñada por la marca refleja precisamente esa evolución.

El debut oficial llegará el 18 de julio, cuando el primer equipo estrene su nueva indumentaria durante el arranque de la temporada.

Un impulso para el futbol mexicano

El anuncio también confirma la importancia que América Latina continúa teniendo dentro de la estrategia global de Nike Football.

La marca ha reforzado en los últimos años su compromiso con el crecimiento del futbol en la región, poniendo especial atención en el desarrollo del futbol femenil, la innovación deportiva y la creación de experiencias que fortalezcan la relación entre clubes, atletas y aficionados.

La incorporación de una institución como Chivas amplía significativamente esa presencia.

Con una afición que supera los 40 millones de seguidores entre México, Estados Unidos y otros mercados internacionales, el club representa una plataforma de enorme relevancia para una marca que busca consolidar su influencia dentro del futbol latinoamericano.

El futbol como fenómeno cultural

Más allá de la dimensión comercial, esta alianza refleja una transformación que ha redefinido al futbol durante la última década.

Hoy, las camisetas de los clubes forman parte del streetwear, los lanzamientos de uniformes generan conversaciones similares a las de una colección de moda y las marcas deportivas participan activamente en la construcción de la identidad visual de los equipos.

En ese contexto, la llegada de Nike a Chivas adquiere un significado especial.

No se trata únicamente de vestir al club, sino de reinterpretar uno de los símbolos más reconocibles del futbol mexicano para una nueva generación de aficionados.

Un nuevo capítulo para una institución histórica

Toda alianza de esta magnitud implica expectativas.

Para Chivas, representa la oportunidad de proyectar su legado hacia el futuro sin renunciar a una identidad construida durante más de 120 años. Para Nike, supone la incorporación de uno de los clubes con mayor tradición y arraigo cultural en América Latina.

El uniforme que verá la luz en julio será apenas el primer paso de una relación que promete extenderse mucho más allá de la cancha.

Porque cuando dos marcas con un peso histórico tan importante deciden escribir un nuevo capítulo juntas, el diseño termina siendo solo el comienzo de la historia.

Espacio de la Stan Smith Residency de adidas Originals durante la Semana de la Moda de París.

adidas Originals convierte el Stan Smith en un espacio para el arte durante la Paris Fashion Week

Hay pocos sneakers que hayan trascendido su función original con tanta naturalidad como el Stan Smith. Lo que comenzó como un calzado de tenis terminó convirtiéndose en un uniforme silencioso para artistas, diseñadores, músicos y creativos de distintas generaciones. Su relevancia nunca ha dependido de la extravagancia, sino precisamente de lo contrario: de su capacidad para desaparecer y permitir que quien lo lleva sea el verdadero protagonista.

Con esa idea como punto de partida, adidas Originals inauguró en París una residencia creativa de dos días junto a TTGT Studio, transformando una casa de varios niveles en un espacio donde arte, música, fotografía, performance y diseño dialogaron alrededor de un mismo objeto.

Más que celebrar un sneaker icónico, la residencia propuso una reflexión sobre por qué algunas piezas consiguen permanecer vigentes durante décadas.

El Stan Smith como un lienzo cultural

Lejos de presentar el Stan Smith como un objeto de archivo, adidas Originals lo planteó como una plataforma abierta para la creación contemporánea.

La residencia partía de una idea sencilla: los objetos verdaderamente icónicos sobreviven porque permiten que otras historias se construyan sobre ellos. En el caso del Stan Smith, su diseño limpio y funcional ha hecho posible que distintas generaciones lo adopten desde perspectivas completamente diferentes.

Esa neutralidad se convirtió en el hilo conductor de toda la experiencia.

Cada artista invitado interpretó el sneaker no como un producto, sino como un símbolo de utilidad, disciplina y libertad creativa.

Un recorrido entre música, arte y performance

La residencia reunió a una selección de figuras provenientes de distintas disciplinas, construyendo una experiencia donde cada espacio ofrecía una lectura distinta del concepto.

La curadora Mathilde Vallantin Dulac abrió el recorrido mediante una instalación compuesta por objetos utilitarios de color verde que establecía un paralelismo entre el diseño cotidiano y el Stan Smith.

En otro nivel, Yung Lean transformó una habitación en un performance de pintura en vivo donde el gesto creativo se convirtió en el verdadero protagonista. A pocos metros, James Blake presentó una sesión inmersiva rodeado por el público, explorando la relación entre el músico y los objetos que acompañan el proceso creativo.

Por su parte, Mark Gonzales llevó al espacio dos de los lenguajes que han definido toda su trayectoria: el skate y el arte. Su instalación proponía observar la tabla de skate con la misma lógica que el Stan Smith: como un objeto aparentemente sencillo cuya importancia proviene del uso y de la cultura que lo rodea.

El valor de lo cotidiano

Uno de los aspectos más interesantes de la residencia fue la manera en que cada intervención compartía una misma filosofía.

La película Untitled, de Cyprien Gaillard, transformó un paisaje ferroviario familiar en una escena cargada de incertidumbre mediante una acción mínima. El fotógrafo Thibaut Grevet presentó un adelanto de su próxima monografía FAR mientras retrataba a los artistas participantes desde una perspectiva profundamente íntima, alejándolos de su condición de figuras públicas.

La música también ocupó un lugar central.

El dúo Ibeyi apostó por una presentación despojada de artificios, donde la voz, el piano y la percusión construyeron una experiencia basada únicamente en la interpretación. Mientras tanto, la cantante británica Debbie desarrolló una instalación sonora acompañada por un coro góspel de doce integrantes que eliminó cualquier distancia entre intérpretes y asistentes.

Cada intervención demostraba que la simplicidad puede ser tan poderosa como el espectáculo.

Diseño pensado para habitar

La dimensión arquitectónica del proyecto también estuvo presente gracias a la instalación lounge creada por Guillermo Santomà.

Su propuesta exploró cómo los materiales y objetos cotidianos adquieren significado a través del uso, una idea que dialoga directamente con la historia del Stan Smith como un objeto funcional convertido en ícono cultural.

La residencia concluyó con una exposición proveniente del archivo histórico de adidas en Herzogenaurach, donde distintas versiones clásicas del sneaker convivieron con futuras interpretaciones aún inéditas.

La muestra reforzó una idea constante durante todo el recorrido: el legado del Stan Smith no depende únicamente de su pasado, sino de su capacidad para seguir inspirando nuevas lecturas.

Mucho más que un sneaker

En una industria donde los lanzamientos suelen centrarse en la novedad, adidas Originals eligió mirar hacia uno de sus modelos más emblemáticos desde una perspectiva distinta.

La residencia organizada junto a TTGT Studio no trató de explicar por qué el Stan Smith sigue siendo relevante. Lo demostró.

Al reunir arte, música, fotografía, arquitectura y performance alrededor de una silueta diseñada hace más de medio siglo, adidas recordó que algunos objetos trascienden las tendencias porque encuentran nuevas formas de dialogar con cada generación.

Y quizá esa sea la verdadera definición de un clásico: no aquello que permanece igual, sino aquello que siempre encuentra nuevas maneras de ser interpretado.

Colección adidas Originals x BAPE® inspirada en la Copa Mundial de la FIFA 2026™, con prendas y calzado de edición especial.

adidas Originals y BAPE® llevan la fiebre mundialista del estadio a las calles

El futbol nunca ha sido únicamente un deporte. Es un lenguaje visual, una forma de pertenencia y, desde hace años, una de las mayores influencias dentro de la moda contemporánea. Jerseys vintage, pants de entrenamiento y sneakers inspirados en la cancha han dejado de ser exclusivos de los aficionados para convertirse en piezas fundamentales del streetwear. Pocas marcas han contribuido tanto a esa conversación como adidas Originals y BAPE®.

Ahora, ambas firmas vuelven a unir fuerzas con una colección inspirada en la Copa Mundial de la FIFA 2026™, una cápsula que toma como punto de partida la estética futbolera para reinterpretarla desde el lenguaje gráfico que ha convertido a BAPE® en uno de los nombres más influyentes de la moda urbana.

El resultado es una colección que celebra el futbol no solo como competencia, sino como un fenómeno cultural que vive con la misma intensidad dentro y fuera del estadio.

El uniforme como pieza de streetwear

Desde hace varias temporadas, el jersey de futbol se ha consolidado como una de las prendas más relevantes del panorama fashion.

El auge del Bloke Core y la creciente influencia de la estética deportiva han llevado los uniformes a nuevos contextos, donde conviven con denim, sastrería relajada y sneakers de alto perfil. adidas Originals y BAPE® entienden perfectamente ese momento cultural y lo convierten en el eje de esta colaboración.

La colección gira alrededor de dos jerseys: una versión Home y otra Away, ambas construidas sobre la icónica plantilla Teamgeist, uno de los diseños más representativos en la historia reciente de adidas.

Lejos de reproducir una camiseta tradicional, la colaboración transforma este clásico mediante el inconfundible ABC Camo de BAPE®, creando piezas que funcionan tanto dentro del universo futbolístico como en el del streetwear contemporáneo.

Un homenaje a la Copa Mundial 2026™

La edición Home está concebida como un tributo a las tres naciones anfitrionas de la Copa Mundial de la FIFA 2026™.

El característico camuflaje de BAPE® aparece reinterpretado en tonos verde, rojo y azul, mientras que detalles como el escudo de A Bathing Ape®, el logotipo BAPE STA™ y la inscripción 2W0G2M6 hacen referencia directa al torneo.

La colección también incorpora un guiño a la historia de la marca japonesa mediante el número 93, recordando el año de su fundación y reforzando el diálogo entre archivo, identidad y deporte.

Es una propuesta que celebra el Mundial desde una perspectiva menos competitiva y mucho más cultural.

Una nueva interpretación de la EVO SL

El calzado también ocupa un lugar protagonista dentro de la colección.

adidas y BAPE® toman como base la nueva EVO SL, una silueta que adquiere una personalidad completamente distinta gracias a una combinación de colores asimétrica y a la integración de elementos gráficos característicos de la firma japonesa.

Los logotipos BAPE STA™, presentes en ambos laterales, conviven con la inscripción A Bathing Ape® en inglés y japonés, reforzando el carácter internacional de la colaboración.

La versión Home, disponible exclusivamente en Norteamérica y Latinoamérica, apuesta por una combinación de verdes y azules que dialoga directamente con la paleta del jersey.

Por su parte, la edición Away introduce blancos, dorados, rosas y azul claro para construir una lectura más luminosa y global del proyecto.

Una colaboración que sigue evolucionando

Desde su primera colaboración hace más de dos décadas, adidas Originals y BAPE® han construido una de las alianzas más influyentes dentro del streetwear.

Lo que comenzó como un encuentro entre deporte y moda urbana hoy representa un diálogo constante entre archivo, cultura pop y diseño contemporáneo. Esta nueva cápsula demuestra que ambas marcas continúan encontrando formas de reinterpretar sus códigos sin perder autenticidad.

En un momento donde el futbol ocupa el centro de la conversación global, la colección recuerda que la pasión por el juego no termina con el silbatazo final.

También se expresa a través de la ropa que usamos, de los símbolos que compartimos y de la forma en que la cultura futbolera continúa transformando el lenguaje de la moda.

Porque hoy, el uniforme también es una declaración de estilo.

El Bogueto durante su participación en la pasarela de Willy Chavarría para adidas en la Semana de la Moda de París.

El Bogueto confirma que el reggaetón mexicano también tiene un lugar en la moda internacional

Durante años, la relación entre la moda de lujo y la música urbana estuvo dominada por nombres provenientes de Estados Unidos, Europa y, más recientemente, Puerto Rico y Colombia. Sin embargo, esa conversación comienza a ampliarse. La presencia de artistas mexicanos en las principales semanas de la moda ya no es una excepción, sino una señal de que la cultura urbana del país empieza a ocupar un espacio propio en el panorama internacional.

En ese contexto, El Bogueto regresa a la Paris Fashion Week Menswear Primavera/Verano 2027 de la mano de adidas, desfilando por segunda ocasión en la pasarela de Willy Chavarría. Más que una invitación de alto perfil, su participación confirma un cambio cultural: el reggaetón mexicano comienza a dialogar de tú a tú con algunos de los escenarios más influyentes de la moda contemporánea.

Mucho más que una aparición en pasarela

La presencia de El Bogueto en el desfile de Willy Chavarría no responde únicamente a la creciente popularidad del artista.

El diseñador estadounidense ha construido buena parte de su trabajo alrededor de la representación de las comunidades latinas y de las distintas identidades que conforman el paisaje cultural contemporáneo. En ese sentido, la participación del cantante dentro de su universo creativo resulta coherente con una visión donde la moda funciona como un reflejo de las transformaciones sociales y culturales.

Para El Bogueto, volver a desfilar representa también la consolidación de una relación cada vez más estrecha con adidas, una marca que en los últimos años ha apostado por conectar el deporte con la música, el arte y las nuevas expresiones urbanas.

La colaboración entre ambos refleja cómo las marcas buscan hoy construir conversaciones culturales más amplias, donde los artistas se convierten en protagonistas mucho más allá de la música.

El ascenso global del reggaetón mexicano

La trayectoria de El Bogueto también habla de un fenómeno mayor.

Con más de 26 millones de oyentes mensuales en Spotify, el artista forma parte de una generación que ha llevado el reggaetón mexicano a una audiencia internacional, consolidando una escena que hasta hace poco permanecía al margen de las grandes conversaciones de la industria musical.

Su presencia en París simboliza precisamente esa expansión.

La música urbana mexicana comienza a ser reconocida no solo por su impacto comercial, sino también por su influencia estética y cultural. La moda encuentra en estos nuevos artistas referentes capaces de representar una identidad distinta, profundamente ligada a la calle, al barrio y a las nuevas generaciones.

Moda, música y cultura en un mismo escenario

Durante su estancia en París, El Bogueto también asistió al desfile de AMIRI, una de las firmas más relevantes dentro del lujo contemporáneo, además de coincidir con figuras internacionales como Maluma durante la presentación de Willy Chavarría.

Estos encuentros reflejan una realidad cada vez más evidente: las fronteras entre las industrias creativas prácticamente han desaparecido.

Hoy, los artistas participan en desfiles, los diseñadores producen espectáculos cercanos a conciertos y las marcas construyen narrativas donde la música tiene un papel tan importante como la ropa.

La presencia de El Bogueto en estos espacios confirma que el talento mexicano forma parte de esa conversación global.

Europa como siguiente escenario

La visita del artista a Europa no termina en la pasarela.

Como parte de esta nueva etapa internacional, El Bogueto se presentará en Infierno Festival, en España, y posteriormente en Mamacita Sound Festival, en París, llevando su música a nuevos públicos y fortaleciendo una carrera que continúa expandiendo las fronteras del reggaetón mexicano.

Ambas presentaciones representan un paso natural dentro de un proceso de internacionalización que ya no depende únicamente del mercado latinoamericano.

Una nueva generación de referentes mexicanos

La participación de El Bogueto en la Paris Fashion Week va más allá de un momento mediático.

Su presencia confirma que la música urbana mexicana comienza a ocupar un lugar dentro de los espacios donde hoy se construyen algunas de las conversaciones culturales más importantes del mundo. Moda, música y creatividad dejan de funcionar como disciplinas independientes para convertirse en parte de un mismo ecosistema.

En ese escenario, El Bogueto no solo representa el crecimiento de su propia carrera, sino también el de una generación de artistas mexicanos que está ampliando la manera en que el talento nacional es visto en el panorama internacional.

Porque hoy, el reggaetón mexicano ya no solo se escucha.

También desfila.

Campaña de la colaboración entre Salomon y A-COLD-WALL con el modelo ACS PRO.

Salomon y A-COLD-WALL reinventan el sneaker técnico desde una mirada industrial

En los últimos años, el calzado técnico ha dejado de pertenecer exclusivamente al mundo del rendimiento para convertirse en uno de los lenguajes más influyentes de la moda contemporánea. Lo que antes respondía únicamente a criterios de funcionalidad hoy también habla de diseño, arquitectura e identidad cultural. La primera colaboración entre Salomon y A-COLD-WALL* parte precisamente de esa evolución.

La alianza reúne dos firmas que, desde contextos distintos, comparten una misma inquietud: cuestionar cómo se construyen los objetos que utilizamos todos los días. Mientras Salomon aporta décadas de experiencia en innovación técnica, A-COLD-WALL*, el proyecto fundado por Samuel Ross, incorpora una visión profundamente ligada al diseño industrial, la arquitectura y las transformaciones sociales del paisaje urbano.

El resultado es una colaboración que no busca únicamente reinterpretar un sneaker, sino replantear la relación entre utilidad y expresión estética.

Una nueva lectura de la ACS PRO

La protagonista de esta primera entrega es la ACS PRO, una de las siluetas más reconocibles del universo técnico de Salomon.

A-COLD-WALL* toma como punto de partida el modelo original para intervenirlo desde una perspectiva arquitectónica. Cada panel, costura y capa permanece visible, enfatizando la construcción del calzado en lugar de ocultarla. La estructura se convierte en parte del diseño.

La nueva ACS PRO A-COLD-WALL incorpora una jaula flotante (floating cage), un sistema de agujetas asimétrico y una composición de líneas que acentúa su carácter escultórico. Detalles como los ojales desgastados, la mediasuela con textura granulada y los acabados deliberadamente envejecidos aportan una estética que remite a la arquitectura postindustrial.

Es una silueta que encuentra belleza en la exposición de sus propios mecanismos.

La Gran Bretaña postindustrial como inspiración

Más allá del producto, la colaboración se construye sobre una narrativa profundamente ligada al contexto británico.

A-COLD-WALL* ha explorado desde sus inicios las tensiones entre tradición e innovación, entre comunidad e individualidad, utilizando la moda como una herramienta para reflexionar sobre el entorno urbano contemporáneo.

Esa sensibilidad encuentra un nuevo vehículo en la ACS PRO.

La colaboración traslada la identidad técnica de Salomon a un imaginario inspirado en la Gran Bretaña postindustrial, donde las estructuras industriales, los materiales expuestos y las superficies erosionadas forman parte del paisaje cotidiano.

Lejos de suavizar esos códigos, el diseño los convierte en el centro de la propuesta.

Una campaña construida sobre el encuentro

La narrativa visual de la campaña continúa desarrollando esa misma idea de conexión.

Los protagonistas son Shabaka Hutchings, uno de los músicos más influyentes de la escena británica contemporánea, y Reek0, artista originario de Tottenham y miembro del colectivo Brighter Days.

A lo largo de la campaña, ambos recorren el centro de Londres desde trayectorias distintas que terminan cruzándose de forma natural.

El encuentro funciona como una metáfora de la colaboración misma: dos universos creativos diferentes que encuentran un terreno común a través de la experimentación y la expresión artística.

Más que una campaña de producto, la historia habla de comunidad, intercambio y evolución cultural.

Performance, arquitectura y diseño

Aunque la intervención estética es evidente, la esencia técnica del modelo permanece intacta.

La construcción incorpora malla Matryx® Kevlar®, desarrollada para ofrecer resistencia, ligereza y soporte sin comprometer la movilidad. La estructura robusta mantiene el ADN outdoor de Salomon, mientras que las modificaciones introducidas por A-COLD-WALL* transforman la silueta en un objeto con una fuerte presencia arquitectónica.

Esta combinación resume perfectamente el momento que vive la moda contemporánea.

El rendimiento ya no está reñido con el diseño conceptual. Al contrario, ambos lenguajes se complementan para construir piezas capaces de responder tanto a las necesidades funcionales como a una búsqueda estética más sofisticada.

Una colaboración que mira hacia el futuro

La primera colaboración entre Salomon y A-COLD-WALL* confirma que el diálogo entre performance y moda continúa evolucionando.

Más que reinterpretar un sneaker técnico, ambas marcas construyen un objeto donde arquitectura, diseño industrial y cultura urbana convergen de forma natural.

En una industria donde cada vez más firmas exploran el universo outdoor, esta colaboración destaca por no limitarse a incorporar referencias técnicas como recurso estético. Aquí, la funcionalidad sigue siendo el punto de partida, pero encuentra una nueva dimensión a través del diseño conceptual.

Es una alianza que demuestra que el futuro del sneaker no solo depende de la innovación tecnológica, sino también de la capacidad de generar nuevas conversaciones entre disciplinas creativas.