ROSÉ y Shai Gilgeous-Alexander protagonizan la campaña Keep it Loose de Levi’s® para la colección Otoño/Invierno 2026.

Levi’s® apuesta por una nueva generación del estilo preppy con Keep it Loose, protagonizada por ROSÉ y Shai Gilgeous-Alexander

La moda vive un momento en el que las reglas tradicionales del vestir están siendo constantemente cuestionadas. Los códigos clásicos permanecen, pero las nuevas generaciones los reinterpretan desde una perspectiva mucho más libre, donde la personalidad pesa más que cualquier manual de estilo. Bajo esa idea, Levi’s® presenta Keep it Loose, una campaña global que convierte el legado del estilo preppy en un ejercicio de autoexpresión contemporánea.

Para dar vida a esta nueva visión, la marca reúne a dos figuras que han redefinido la relación entre moda y cultura: ROSÉ, integrante de BLACKPINK y una de las artistas más influyentes del panorama global, y Shai Gilgeous-Alexander, actual MVP de la NBA y uno de los referentes de estilo más importantes del deporte.

Cuando el preppy deja de seguir reglas

La campaña gira alrededor de Loose Prep, una de las propuestas centrales de la colección Otoño/Invierno 2026 de Levi’s®.

Inspirada en los códigos clásicos del guardarropa universitario estadounidense, la colección propone una lectura mucho más relajada del estilo preppy mediante siluetas amplias, proporciones exageradas y combinaciones que priorizan la individualidad sobre la formalidad.

Más que romper con la tradición, Levi’s® plantea una evolución donde las referencias históricas permanecen, pero se reinterpretan para responder a una generación que entiende la moda como una herramienta de expresión personal.

ROSÉ y Shai interpretan la colección desde su propia identidad

En lugar de construir una narrativa uniforme, Levi’s® invitó a ambos protagonistas a apropiarse de la colección desde su propio lenguaje estético.

En el caso de ROSÉ, la propuesta mantiene la sofisticación minimalista que ha caracterizado su estilo, incorporando superposiciones, nudos y combinaciones que aportan una sensación de naturalidad sin perder elegancia.

Por su parte, Shai Gilgeous-Alexander traslada a la campaña la actitud relajada que lo ha convertido en uno de los atletas mejor vestidos de la actualidad. Su interpretación del Loose Prep apuesta por volúmenes amplios y prendas que equilibran comodidad y presencia visual.

La diferencia entre ambos universos confirma el mensaje central de la campaña: una misma colección puede adquirir significados completamente distintos dependiendo de quien la lleve.

El denim como punto de partida

Entre las piezas protagonistas destacan algunos de los modelos más representativos de la colección.

Shai luce los nuevos 501® Loose y Baggy Barrel, acompañados por una MA-1 Bomber y la Authentic PO Hoodie, mientras que ROSÉ apuesta por los modelos Loose Taper y Loose Boot, combinados con prendas superiores que exploran el juego de capas y las proporciones relajadas.

Levi’s® utiliza estas siluetas para demostrar cómo el denim continúa evolucionando sin perder el vínculo con su historia.

Una campaña que conecta moda, música y deporte

La narrativa audiovisual de Keep it Loose se apoya en el clásico «You Gots to Chill» de EPMD, una referencia al hip-hop de finales de los años ochenta y principios de los noventa que aporta una dimensión cultural adicional al proyecto.

Fotografiada en película por Mel Bles, con cinematografía de João de Botelho y dirección de arte de Spencer Vrooman, la campaña apuesta por una estética cinematográfica que refuerza el carácter atemporal de la colección.

Más allá de presentar una tendencia, Levi’s® construye un diálogo entre distintas disciplinas y generaciones, donde la moda funciona como un punto de encuentro entre la música, el deporte y la cultura contemporánea.

La originalidad como nuevo código de estilo

Con Keep it Loose, Levi’s® reafirma una idea que ha acompañado a la marca durante décadas: la autenticidad nunca responde a fórmulas únicas.

En una época marcada por la rapidez de las tendencias y la uniformidad impulsada por los algoritmos, la colección propone recuperar el valor de la interpretación personal, demostrando que los códigos clásicos siguen vigentes cuando existe la libertad de reinventarlos.

La campaña Keep it Loose ya se encuentra disponible a nivel global a través de levi.com, la app de Levi’s®, sus tiendas físicas y las plataformas digitales oficiales de la marca.

Campaña de la colección Salomon Sportstyle Nostalgia Capsule FW26 inspirada en la estética de los años 2010.

Salomon revive la estética de los años 2010 con Nostalgia Capsule FW26

La nostalgia se ha convertido en una de las fuerzas creativas más influyentes de la moda contemporánea. Sin embargo, más que replicar tendencias del pasado, muchas marcas buscan reinterpretarlas desde una mirada actual, transformando recuerdos compartidos en nuevas formas de expresión. Bajo esa premisa, Salomon presenta Nostalgia Capsule FW26, una colección que toma como inspiración los códigos visuales de la década de 2010 para construir una propuesta donde el diseño, la emoción y la funcionalidad conviven en equilibrio.

La cápsula traslada el lenguaje técnico que caracteriza a Salomon Sportstyle hacia una narrativa más emocional, explorando cómo la memoria puede convertirse en una herramienta de estilo.

Cuando la nostalgia inspira el diseño

Nostalgia Capsule parte de una idea sencilla: recuperar la sensación de una época marcada por el optimismo, la cercanía y los pequeños momentos cotidianos.

En lugar de reproducir literalmente la estética de los años 2010, Salomon la traduce a un contexto contemporáneo mediante una paleta luminosa, materiales translúcidos y acabados que evocan el imaginario visual de los primeros años de la cultura digital.

El resultado es una colección que conecta pasado y presente sin perder el carácter técnico que ha definido históricamente a la firma francesa.

Un lenguaje visual construido desde el recuerdo

La colección reúne tres de las siluetas más representativas de Salomon Sportstyle, reinterpretadas bajo una identidad visual compartida.

Los tonos rosados, característicos de la década que inspira la cápsula, se combinan con mallas translúcidas, detalles transparentes de Sensifit™ y suelas con acabado marmoleado que recuerdan la estética tecnológica de aquellos años.

Cada elemento busca generar una sensación familiar sin caer en la nostalgia literal, construyendo un diseño que dialoga tanto con quienes vivieron esa década como con nuevas generaciones que hoy redescubren ese lenguaje visual.

Tecnología que mantiene intacto el ADN de Salomon

Aunque la propuesta parte de un ejercicio estético, Salomon mantiene el enfoque funcional que ha convertido a sus modelos en referentes dentro y fuera del universo outdoor.

Las tecnologías heredadas de su experiencia en deportes de montaña permanecen presentes en las siluetas de la colección, demostrando que el rendimiento y el diseño pueden evolucionar de manera conjunta.

De esta forma, Nostalgia Capsule no solo recupera una estética, sino que la adapta a un estilo de vida contemporáneo donde la comodidad y la versatilidad siguen siendo esenciales.

La nostalgia como forma de autoexpresión

El concepto creativo de la campaña, «A Nostalgic Throwback Shaping Present Expression», resume la filosofía detrás de la colección.

Para Salomon, los recuerdos no representan únicamente una mirada al pasado, sino un recurso creativo capaz de inspirar nuevas formas de vestir y construir identidad.

Así, la cápsula propone una lectura optimista de la nostalgia, entendiéndola como un punto de partida para expresar la personalidad a través del diseño.

Una colección que mira al pasado para avanzar

Con Nostalgia Capsule FW26, Salomon demuestra que la evolución del sportswear también puede construirse desde la emoción.

La colección mantiene el equilibrio entre la herencia técnica de la marca y una narrativa visual que dialoga con la cultura contemporánea, confirmando que las referencias del pasado siguen encontrando nuevas maneras de proyectarse hacia el futuro.

Los modelos de Salomon Nostalgia Capsule FW26 estarán disponibles en México a partir del 3 de agosto en boutiques seleccionadas de la marca y a través de salomon.com.mx.

Pharrell Williams presenta los adidas Originals VIRGINIA Adistar Jellyfish Triple White junto al atleta Jeremiah Smith.

adidas Originals y Pharrell Williams presentan VIRGINIA Adistar Jellyfish Triple White, una nueva expresión de diseño futurista

Pocas colaboraciones han logrado construir un universo creativo tan reconocible como la alianza entre adidas Originals y Pharrell Williams. Más allá de reinterpretar archivos históricos de la marca, el proyecto ha evolucionado hacia una plataforma donde el diseño experimental, la innovación y la influencia cultural convergen para crear algunas de las siluetas más comentadas del panorama sneaker.

Ahora, esa historia continúa con la llegada de VIRGINIA Adistar Jellyfish Triple White, una nueva versión monocromática que lleva el lenguaje escultórico de la silueta a su máxima expresión.

Acompañando el lanzamiento aparece Jeremiah Smith, una de las mayores promesas del fútbol americano universitario y atleta de adidas, quien representa la nueva generación donde el deporte y la cultura dialogan de forma natural.

Una silueta que redefinió el Adistar

Desde su debut, VIRGINIA Adistar Jellyfish transformó por completo la percepción de la clásica franquicia Adistar.

Bajo la dirección creativa de Pharrell Williams, la silueta evolucionó hacia una propuesta mucho más atrevida, donde las proporciones exageradas y una arquitectura casi escultórica sustituyen las líneas tradicionales del calzado deportivo.

El proyecto fue reconocido como Sneaker of the Year 2025 por Footwear News, consolidándose como una de las colaboraciones más exitosas dentro del catálogo reciente de adidas Originals.

Cada lanzamiento limitado ha incrementado el interés global por una silueta que ha sabido equilibrar exclusividad, innovación y una fuerte identidad visual.

Triple White lleva el diseño a su forma más pura

La nueva versión Triple White apuesta por una estética monocromática que permite apreciar con mayor claridad cada uno de los elementos arquitectónicos del diseño.

La característica entresuela ondulada —inspirada en el movimiento de una medusa flotando— se convierte en el eje visual del modelo, mientras que la parte superior incorpora múltiples capas de malla y un exoesqueleto que aporta profundidad, textura y sensación de movimiento.

El conjunto se complementa con detalles que brillan en la oscuridad, reforzando el carácter futurista de una silueta concebida para destacar tanto de día como de noche.

Lejos de simplificar el diseño, el color blanco enfatiza cada volumen y convierte la construcción del modelo en el verdadero protagonista.

Pharrell Williams continúa expandiendo el universo VIRGINIA

Más que una colaboración puntual, VIRGINIA se ha convertido en una plataforma creativa desde la cual Pharrell Williams continúa reinterpretando el legado de adidas Originals.

Su propuesta combina referencias al diseño industrial, la moda, la arquitectura y la cultura urbana para construir productos que desafían las convenciones tradicionales del calzado deportivo.

Con Jellyfish, Pharrell demuestra nuevamente que el diseño puede ir más allá de la funcionalidad para convertirse en una pieza de expresión cultural.

Jeremiah Smith representa una nueva generación

La campaña de lanzamiento está protagonizada por Jeremiah Smith, uno de los nombres con mayor proyección dentro del fútbol americano universitario.

Su participación simboliza el punto de encuentro entre el deporte de alto rendimiento y la influencia cultural que caracteriza al universo VIRGINIA, reforzando la estrategia de adidas Originals de conectar con una nueva generación de atletas cuya presencia trasciende la competencia.

La colaboración continúa demostrando que el futuro del sportswear ya no depende únicamente del rendimiento, sino también de la capacidad de generar conversación dentro de la moda, la música y la cultura contemporánea.

Una nueva etapa para una de las franquicias más influyentes de adidas Originals

Con la llegada de VIRGINIA Adistar Jellyfish Triple White, adidas Originals y Pharrell Williams consolidan una colaboración que ha conseguido transformar una silueta clásica en un objeto de diseño contemporáneo.

La nueva combinación de colores no modifica la esencia del modelo; por el contrario, la lleva a una versión más depurada donde la arquitectura, los materiales y las proporciones adquieren todo el protagonismo.

La VIRGINIA Adistar Jellyfish Triple White estará disponible a partir del 22 de agosto de 2026 a través de la app CONFIRMED y en distribuidores seleccionados alrededor del mundo. Las inscripciones abrirán el 17 de agosto.

Rayan Cherki luce los nuevos adidas Originals Hyperboost Euphoria en la campaña FW26.

adidas Originals presenta HYPERBOOST EUPHORIA, la nueva silueta lifestyle inspirada en el running

Las fronteras entre el rendimiento deportivo y el estilo de vida continúan difuminándose. Hoy, las tecnologías desarrolladas para mejorar la experiencia de los atletas también encuentran un lugar en el uso cotidiano, dando origen a una nueva generación de siluetas donde la comodidad y el diseño tienen el mismo protagonismo.

Con esa premisa, adidas Originals presenta HYPERBOOST EUPHORIA, una propuesta que toma como punto de partida la innovación del HYPERBOOST EDGE para reinterpretarla desde una perspectiva lifestyle. El resultado es un modelo pensado para quienes viven inspirados por el deporte, pero buscan una zapatilla diseñada para acompañarlos durante todo el día.

Con una estética futurista y una construcción enfocada en el confort, HYPERBOOST EUPHORIA marca un nuevo capítulo dentro de la evolución de la franquicia Hyperboost.

Del running al estilo de vida

Mientras que HYPERBOOST EDGE fue concebida para ofrecer un desempeño de alto nivel en carrera, HYPERBOOST EUPHORIA adapta esa misma plataforma tecnológica a un contexto completamente distinto.

La silueta mantiene la amortiguación HYPERBOOST, pero incorpora una estructura optimizada para el uso diario, con una entresuela esculpida que reduce el peso, una plataforma más amplia para mejorar la estabilidad y un talón extendido que aporta una sensación de soporte constante durante largas jornadas.

El objetivo no es competir en velocidad, sino trasladar la experiencia de confort del running a la rutina cotidiana.

Un diseño pensado para una nueva generación

Para Ilka Liebmann, vicepresidenta de Diseño de Calzado en adidas Originals, HYPERBOOST EUPHORIA representa la filosofía LIVE HYPER, una invitación a vivir con espontaneidad, energía y movimiento.

Esa visión se refleja en un lenguaje de diseño atrevido, donde las formas escultóricas, las proporciones exageradas y los colores vibrantes construyen una silueta que no pasa desapercibida.

Más que un calzado deportivo, adidas Originals plantea una pieza que conecta con quienes integran el deporte dentro de su estilo de vida y entienden la comodidad como parte de su identidad.

Dos versiones, una misma filosofía

El lanzamiento presenta dos interpretaciones de la silueta.

Por un lado, HYPERBOOST EPHR apuesta por una estructura de TPU envolvente que aporta una apariencia robusta e inspirada en el universo del streetwear.

Por otro, HYPERBOOST EPHR LT ofrece una estética más ligera gracias a una parte superior confeccionada en malla semitransparente que deja visible el exoesqueleto interno, resaltando la arquitectura del diseño y reforzando su carácter tecnológico.

Ambas versiones comparten la misma propuesta: combinar comodidad, transpirabilidad y una imagen contemporánea para acompañar el ritmo de la vida diaria.

El deporte como inspiración cultural

La campaña de lanzamiento refleja el universo creativo que adidas Originals ha construido alrededor de la colección.

La narrativa sigue a dos protagonistas que, al ponerse las HYPERBOOST EUPHORIA, comienzan una serie de encuentros y experiencias inesperadas en un mundo donde cada interacción abre nuevas posibilidades.

En ese recorrido aparecen figuras como el futbolista Rayan Cherki y el creador de contenido Tobi Brown (Tobjizzle), miembro fundador del colectivo británico Sidemen, reforzando la conexión entre deporte, entretenimiento y cultura digital.

Antes incluso de su lanzamiento oficial, la silueta también fue vista fuera de la cancha en los pies de futbolistas como Jude Bellingham, Lionel Messi y Pedri durante la Copa Mundial de la FIFA, consolidando su perfil como una propuesta que trasciende el rendimiento deportivo para convertirse en un referente de estilo.

La evolución natural del ADN de adidas Originals

Con HYPERBOOST EUPHORIA, adidas Originals continúa ampliando su apuesta por un segmento donde la innovación técnica y la moda conviven de manera natural.

La silueta demuestra que las tecnologías desarrolladas para correr también pueden redefinir la experiencia del uso diario, ofreciendo una alternativa para quienes buscan comodidad sin renunciar a una identidad visual audaz.

Más que una evolución de HYPERBOOST EDGE, EUPHORIA representa una nueva interpretación del legado deportivo de adidas Originals adaptada al estilo de vida contemporáneo.

Look de la colección adidas Originals Sport con prendas de entrenamiento inspiradas en el icónico chándal Superstar.

adidas Originals Sport redefine la ropa de entrenamiento al fusionar estilo urbano y rendimiento deportivo

Durante mucho tiempo, la ropa de entrenamiento estuvo definida por códigos funcionales donde el rendimiento era la única prioridad. Hoy, esa conversación ha cambiado. El gimnasio también se ha convertido en un espacio de expresión personal, y las prendas deportivas evolucionan para responder a una generación que busca entrenar sin dejar de lado su identidad estética.

Con esa visión, adidas presenta Originals Sport, una nueva colección que traslada el ADN inconfundible de adidas Originals al universo del entrenamiento, combinando el diseño icónico de la marca con tecnologías desarrolladas para ofrecer comodidad, soporte y libertad de movimiento.

El resultado es una propuesta que demuestra que el estilo y el rendimiento ya no son conceptos opuestos, sino complementarios.

El legado de Originals llega al entrenamiento

Inspirada en el histórico chándal Superstar, la colección recupera algunos de los códigos más representativos de adidas Originals y los adapta a una nueva generación de prendas deportivas.

El Trifolio, las proporciones contemporáneas, las líneas femeninas y una paleta de color renovada conviven con materiales técnicos pensados para acompañar el movimiento durante cualquier tipo de entrenamiento.

Más que reinterpretar un clásico, Originals Sport traslada décadas de herencia deportiva a un contexto donde la funcionalidad y la moda tienen el mismo protagonismo.

Diseñada para moverse con libertad

Uno de los principales objetivos de la colección es ofrecer un guardarropa deportivo completo que permita entrenar sin comprometer la comodidad ni la expresión personal.

Entre las piezas destacan sujetadores deportivos con distintos niveles de soporte, leggings de largo completo y corte 7/8, camisetas técnicas, prendas ligeras para superponer y un body integral pensado para crear combinaciones versátiles dentro y fuera del gimnasio.

La colección incorpora tecnologías como AdiSOFT, que proporciona una sensación suave y transpirable, LYCRA® ADAPTIV, diseñada para adaptarse al movimiento del cuerpo con mayor flexibilidad, y CLIMACOOL, orientada a mejorar la ventilación y mantener una sensación de frescura durante el entrenamiento.

Cada elemento responde a la intención de crear prendas que acompañen el rendimiento sin perder una identidad visual claramente reconocible.

La nueva generación redefine el entrenamiento

Para adidas, el entrenamiento ya no responde a una estética única.

Como explica Lisann Costello, vicepresidenta de Product Design Partnerships & Sports Marketing de adidas, las mujeres buscan prendas que representen quiénes son, no únicamente la actividad que realizan.

Esa filosofía se convierte en el eje central de Originals Sport: una colección que permite expresar personalidad mientras mantiene el desempeño técnico esperado de una línea especializada en entrenamiento.

La propuesta refleja un cambio más amplio dentro de la industria deportiva, donde el diseño ha adquirido un papel tan importante como la innovación tecnológica.

Tate McRae, Emilia Mernes y Harper Murray protagonizan la campaña

La campaña reúne a tres mujeres que representan diferentes disciplinas y formas de expresión: la cantante Tate McRae, la artista argentina Emilia Mernes y la voleibolista profesional Harper Murray.

Cada una aporta una perspectiva distinta sobre el movimiento, la creatividad y el deporte, reforzando la idea de que el entrenamiento forma parte de un estilo de vida mucho más amplio que la actividad física.

Su participación ayuda a consolidar la identidad de Originals Sport como una colección dirigida a una generación que entiende el deporte y la moda como lenguajes complementarios.

Cuando el rendimiento también se convierte en estilo

Con Originals Sport, adidas continúa explorando la convergencia entre dos de sus territorios más sólidos: el legado cultural de adidas Originals y la innovación tecnológica desarrollada para el deporte.

La colección responde a una tendencia que ha ganado fuerza en los últimos años, donde las prendas deportivas ya no permanecen únicamente en el gimnasio, sino que forman parte del vestuario cotidiano gracias a su comodidad, funcionalidad y diseño.

Al integrar estas dos identidades, adidas presenta una propuesta que refleja la evolución natural del sportswear contemporáneo: ropa diseñada para entrenar, pero también para acompañar el ritmo de la vida diaria.

La colección adidas Originals Sport fue presentada en Nueva York el 22 de julio de 2026 y ya se encuentra disponible a través de adidas.mx.

adidas Hyperboost Run, la nueva zapatilla de running diseñada para ofrecer comodidad y retorno de energía en cada entrenamiento.

adidas presenta Hyperboost Run, la nueva apuesta para quienes buscan comodidad sin renunciar al rendimiento

Durante años, los corredores han tenido que elegir entre zapatillas enfocadas en el máximo rendimiento o modelos diseñados para ofrecer comodidad durante el día a día. Con Hyperboost Run, adidas Running busca eliminar esa dicotomía al presentar una silueta creada para acompañar tanto los entrenamientos cotidianos como un estilo de vida activo.

La nueva integrante de la familia Hyperboost apuesta por una combinación de amortiguación, retorno de energía y versatilidad, acercando tecnologías de alto desempeño a un público más amplio sin perder de vista el confort como prioridad.

Más que una zapatilla para correr, Hyperboost Run representa una nueva forma de entender el rendimiento diario.

Una experiencia diseñada para el corredor de todos los días

Hyperboost Run nace con un objetivo claro: ofrecer una experiencia de carrera más cómoda y dinámica para quienes entrenan de manera constante, ya sea por bienestar, velocidad o simplemente por disfrutar cada kilómetro.

Según Patrick Nava, vicepresidente de adidas Running, el modelo responde a las necesidades reales de los corredores actuales, quienes buscan un calzado capaz de adaptarse a distintas rutinas sin complicaciones.

La filosofía detrás del proyecto gira en torno a un concepto sencillo: una zapatilla que combine comodidad, respuesta y versatilidad sin obligar al usuario a elegir entre una u otra.

Tecnología enfocada en el confort

El elemento central de Hyperboost Run es la nueva espuma Hyperboost Pro, una plataforma de amortiguación de 38 milímetros diseñada para ofrecer una sensación de suavidad sin sacrificar el retorno de energía.

A ello se suma un upper confeccionado con Primeweave, un material ligero y flexible que mejora la ventilación y reduce la fricción durante recorridos prolongados, permitiendo un ajuste más cómodo desde el primer uso.

La estabilidad también ocupa un lugar importante dentro del diseño. Para ello, adidas incorpora un talón con elementos impresos en 3D y una base más amplia que favorece un apoyo seguro en distintos tipos de pisada y movimiento.

Tracción inteligente para el entrenamiento diario

En la parte inferior, Hyperboost Run incorpora una suela LIGHTTRAXION complementada con pods de goma Continental™ en el antepié.

Esta configuración busca ofrecer una combinación eficiente entre agarre, tracción y ligereza, permitiendo afrontar diferentes superficies urbanas sin añadir peso innecesario al conjunto.

El resultado es una zapatilla preparada para responder tanto en entrenamientos constantes como en el uso cotidiano.

Una nueva identidad para la franquicia Hyperboost

Con este lanzamiento, adidas continúa ampliando la familia Hyperboost, que ahora queda conformada por dos propuestas con objetivos distintos.

Mientras Hyperboost Edge está orientada a corredores que priorizan entrenamientos intensos y largas distancias de alta energía, Hyperboost Run se posiciona como la alternativa más accesible para quienes buscan incorporar tecnología de alto rendimiento a su rutina diaria.

Ambos modelos comparten la misma plataforma tecnológica, pero responden a necesidades diferentes dentro del running contemporáneo.

Rendimiento que también apuesta por el diseño

Además de sus prestaciones técnicas, Hyperboost Run incorpora una estética de líneas futuristas que permite que la silueta trascienda el entorno deportivo.

Su diseño mantiene el ADN de adidas Running mientras apuesta por una imagen versátil capaz de integrarse tanto en sesiones de entrenamiento como en el uso diario, reforzando la tendencia de las zapatillas de running que también funcionan como piezas de lifestyle.

Con esta propuesta, adidas continúa acercando la innovación a un espectro más amplio de corredores, demostrando que el confort ya no tiene por qué estar separado del rendimiento.

La adidas Hyperboost Run estará disponible a partir del 3 de agosto en adidas.mx y en distribuidores seleccionados alrededor del mundo.

Anthony Edwards protagoniza la campaña del nuevo CLOT Superstar de Edison Chen para adidas Originals.

adidas Originals y Edison Chen reinventan el CLOT Superstar con una nueva propuesta donde convergen moda, cultura y deporte

Las colaboraciones más relevantes no son aquellas que simplemente presentan un nuevo producto, sino las que construyen un universo creativo propio. Desde que adidas Originals y Edison Chen comenzaron a trabajar juntos, su alianza ha evolucionado hacia una conversación donde el diseño, la identidad cultural y la moda contemporánea encuentran un punto de encuentro.

Ahora, la colaboración suma un nuevo capítulo con una renovada combinación de colores para el CLOT Superstar de Edison Chen, acompañada por una campaña protagonizada por Anthony Edwards, una de las figuras más prometedoras de la NBA y atleta de adidas.

Más que una actualización estética, el lanzamiento reafirma la intención de reinterpretar uno de los modelos más emblemáticos de adidas Originals desde una perspectiva completamente contemporánea.

Una nueva lectura de un clásico

El nuevo CLOT Superstar conserva la esencia de la silueta original, pero incorpora el sello creativo que ha convertido a Edison Chen en una de las voces más influyentes dentro del diseño y el streetwear asiático.

La propuesta apuesta por una combinación de blanco, marrón y naranja, una paleta que aporta profundidad y carácter sin perder la identidad atemporal del Superstar.

La construcción incorpora piel premium con acabado texturizado, paneles laterales perforados y refuerzos en el talón, mientras que detalles como los bordes dentados, las icónicas Tres Franjas y las puntas metálicas doradas de las agujetas reflejan el cuidado artesanal que distingue esta colaboración.

Cada elemento busca equilibrar la herencia deportiva de adidas Originals con una ejecución más refinada y contemporánea.

Un universo creativo que sigue expandiéndose

Este lanzamiento llega después de la reciente CLOT Mundial Collection, ampliando el universo narrativo que Edison Chen ha desarrollado alrededor de la colaboración.

Lejos de limitarse al diseño del calzado, la propuesta continúa explorando un lenguaje visual donde el deporte, la cultura pop y la narrativa gráfica conviven de manera natural.

La campaña vuelve a contar con la participación de Annie Choi, artista y colaboradora de larga trayectoria de CLOT, cuya estética ilustrada aporta una dimensión fantástica al proyecto y fortalece la identidad visual de toda la colección.

Anthony Edwards como símbolo de una nueva generación

Dentro de este universo ilustrado aparece Anthony Edwards, quien interpreta el espíritu del CLOT Superstar desde la perspectiva de una nueva generación de atletas.

Su participación trasciende el ámbito deportivo y representa la manera en que las figuras del deporte profesional se han convertido también en referentes culturales y de estilo.

A través de la campaña, Edwards encarna una narrativa donde la individualidad, la creatividad y la autenticidad ocupan un lugar central, reforzando el diálogo entre la herencia de adidas Originals y las nuevas formas de expresión contemporánea.

Cuando el streetwear y el lujo hablan el mismo idioma

Uno de los mayores aciertos de la colaboración entre adidas Originals y Edison Chen ha sido demostrar que el streetwear y el lujo ya no pertenecen a mundos separados.

Cada lanzamiento combina referencias a la cultura urbana con materiales de alta calidad, procesos de fabricación más sofisticados y una visión estética que privilegia tanto el diseño como la narrativa.

El nuevo CLOT Superstar continúa esa filosofía, posicionándose en el punto de encuentro entre la tradición deportiva, la innovación y la artesanía.

Más que reinterpretar un clásico, la colaboración propone una nueva manera de entenderlo.

Un ícono que sigue evolucionando

A medida que los archivos históricos de adidas Originals continúan inspirando nuevas generaciones de diseñadores, el Superstar demuestra por qué sigue siendo una de las siluetas más influyentes de la cultura sneaker.

Con esta nueva propuesta, Edison Chen reafirma que la evolución de un ícono no depende únicamente de cambiar su apariencia, sino de dotarlo de nuevos significados.

El adidas Originals x CLOT Superstar de Edison Chen estará disponible a partir del 25 de julio a través de la app CONFIRMED y en distribuidores seleccionados alrededor del mundo.

Madonna wearing a custom DIESEL look during the first-ever FIFA World Cup Final Halftime Show.

Madonna Brings DIESEL to the First-Ever FIFA World Cup Final Halftime Show

There are moments when fashion transcends the runway and becomes part of cultural history. The inaugural FIFA World Cup Final Halftime Show was one of those moments. Performing before millions of viewers worldwide, Madonna stepped onto one of the biggest stages in global entertainment wearing a look from DIESEL’s Spring/Summer 2023 collection, designed by Glenn Martens.

The appearance reinforces DIESEL’s growing presence at the intersection of music, sport and contemporary culture, proving once again that the brand’s bold aesthetic extends far beyond fashion week.

It was more than a performance look—it was a statement about the evolving relationship between sportswear, pop culture and luxury fashion.

Glenn Martens’ vision of sportswear

Since taking the creative helm at DIESEL, Glenn Martens has reshaped the brand by blending technical innovation, archival references and an unapologetically modern attitude.

Madonna’s look reflects that philosophy perfectly.

She wore the Diesel lurex jersey zip top, a technical shimmering jersey featuring contrast lace inserts and sporty striped rib detailing. The garment merges athletic references with nightlife-inspired glamour, capturing the unmistakable sportswear-meets-club identity that has become a defining element of Martens’ creative direction.

The result is a piece that feels equally at home on stage as it does within today’s fashion landscape.

Fashion takes center stage at football’s biggest event

The first-ever halftime show during a FIFA World Cup Final signals a broader transformation in how football is experienced around the world.

Much like the Super Bowl Halftime Show, the event demonstrates that football’s cultural impact now extends well beyond the pitch, creating space for music, fashion and entertainment to become integral parts of the spectacle.

DIESEL’s presence at this landmark moment highlights the growing dialogue between performance apparel and luxury design, where sports-inspired silhouettes continue to shape contemporary style.

Madonna and the power of fashion performance

Throughout her career, Madonna has consistently used fashion as an extension of her artistic identity.

From iconic corsets to avant-garde couture, every performance has contributed to a visual legacy built on reinvention and fearless self-expression. Choosing DIESEL for this historic occasion continues that tradition, embracing a look that balances technical construction with bold stage presence.

The performance further underscores how fashion today functions not only as costume, but as storytelling.

DIESEL continues to define contemporary culture

Under Glenn Martens, DIESEL has become one of fashion’s most influential voices by embracing experimentation while staying rooted in the brand’s rebellious DNA.

Madonna’s appearance during one of the world’s most-watched sporting events reinforces that momentum, positioning the Italian label within one of the defining cultural moments of 2026.

As fashion, music and sport continue to overlap, collaborations and appearances like this illustrate how clothing has become part of the performance itself.

Sometimes, the biggest runway isn’t a runway at all.

It’s the world stage.

Campaña de la colección Atletica x Carta Blanca inspirada en el icónico uniforme de México 1986.

Atletica revive el espíritu del futbol mexicano con una colección que convierte la nostalgia en tendencia

Durante los últimos años, el futbol ha dejado de ser únicamente un deporte para convertirse en una de las mayores influencias dentro de la moda contemporánea. Jerseys, chamarras deportivas y referencias al archivo futbolístico han encontrado un nuevo espacio en el streetwear, donde la nostalgia y la identidad cultural tienen tanto peso como el diseño.

En ese contexto, Atletica regresa con una propuesta que mira hacia uno de los capítulos más memorables del futbol mexicano. La histórica firma deportiva presenta un nuevo lanzamiento que recupera algunos de los momentos más representativos de su legado, reinterpretándolos para una generación que entiende el jersey como una pieza de moda, identidad y pertenencia.

Más que un relanzamiento, el regreso de Atletica representa la recuperación de un símbolo que marcó a varias generaciones de aficionados.

El regreso de una marca histórica

Durante las décadas de los noventa y principios de los dos mil, Atletica fue una de las marcas más importantes dentro del deporte mexicano.

Sus uniformes acompañaron algunos de los momentos más recordados de la Selección Mexicana y se convirtieron en parte del imaginario colectivo de una generación que hoy vuelve a mirar esos diseños con una mezcla de nostalgia y admiración.

Su regreso coincide con un momento en el que las prendas deportivas de archivo viven un renovado interés dentro de la industria de la moda, donde los jerseys clásicos han dejado de pertenecer exclusivamente a los estadios para convertirse en piezas clave del guardarropa contemporáneo.

Cuatro colecciones que recorren la historia del futbol

El nuevo lanzamiento está integrado por cuatro colecciones que reinterpretan distintas etapas de la historia de Atletica.

La primera, «Chiquitibum» Atletica x Carta Blanca, rinde homenaje al Mundial de México 1986 y recupera la estética de aquella época mediante una edición limitada inspirada en el histórico uniforme nacional. La colección también revive uno de los símbolos más recordados de ese torneo: el famoso grito «Chiquitibum», popularizado por Mar Castro en la icónica campaña de Carta Blanca que permanece como parte de la memoria colectiva del futbol mexicano.

La segunda propuesta recupera el uniforme utilizado por la Selección Mexicana durante la Copa Mundial de Corea-Japón 2002, considerado uno de los diseños más emblemáticos dentro del archivo de la marca.

Por su parte, North America 2026 mira hacia el presente y el futuro con una narrativa inspirada en la identidad compartida entre México, Estados Unidos y Canadá. Elementos como un águila, una estrella y una hoja de maple construyen un lenguaje gráfico que celebra la unión regional rumbo a la próxima Copa del Mundo.

Finalmente, CLUB RIPE lleva el lenguaje futbolístico al universo del streetwear contemporáneo. La colaboración plantea que el jersey ya no representa únicamente a un equipo, sino también a una comunidad, una identidad y una forma de entender la cultura urbana.

Cuando el jersey se convierte en una pieza de moda

El regreso de Atletica confirma una tendencia que continúa ganando fuerza dentro de la industria.

Durante los últimos años, las prendas inspiradas en el futbol han encontrado un lugar privilegiado dentro de las colecciones de lujo, las colaboraciones entre marcas y el streetwear internacional. Lo que antes pertenecía exclusivamente al deporte hoy forma parte de la conversación estética de toda una generación.

En ese escenario, el jersey deja de ser únicamente un uniforme para convertirse en un objeto cultural capaz de transmitir historia, identidad y sentido de pertenencia.

Atletica recupera precisamente ese valor emocional al reinterpretar algunos de los diseños más representativos de su archivo.

Nostalgia que mira hacia el futuro

La presentación oficial de la colección «Chiquitibum» Atletica x Carta Blanca en un pop-up en Ciudad de México refuerza la intención de conectar pasado y presente, permitiendo que nuevas generaciones descubran el legado de la marca mientras quienes crecieron con estos uniformes reviven parte de su historia.

Más allá del componente nostálgico, la propuesta demuestra cómo el diseño deportivo continúa encontrando nuevas formas de dialogar con la moda contemporánea sin perder autenticidad.

Mucho más que un relanzamiento

El regreso de Atletica llega en uno de los momentos más importantes para la cultura futbolística rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026™.

Con una colección que combina archivo, identidad nacional y lenguaje contemporáneo, la marca demuestra que algunos símbolos siguen teniendo la capacidad de emocionar décadas después de haber sido creados.

Porque los jerseys ya no solo cuentan la historia de un equipo.

También cuentan la historia de quienes los llevaron, los celebraron y hoy vuelven a vestirlos desde una nueva perspectiva.

OMEGA x Swatch MISSION TO THE MOON 1969 con detalles en Moonshine™ Gold de 18 quilates.

El nuevo MoonSwatch convierte once gramos de oro en un homenaje a uno de los mayores hitos de la exploración espacial

Hay relojes que destacan por su diseño y otros que encuentran su valor en la historia que representan. El nuevo MISSION TO THE MOON 1969 de OMEGA x Swatch pertenece a esta segunda categoría. Más que una edición limitada, el lanzamiento celebra uno de los momentos que transformó para siempre la relación de la humanidad con la exploración espacial: la llegada del Apolo 11 a la Luna el 21 de julio de 1969.

Con una producción de únicamente 1,969 piezas, el nuevo MoonSwatch incorpora por primera vez una esfera, agujas, corona y pulsadores elaborados en Moonshine™ Gold de 18 quilates, estableciendo un puente entre la historia del Speedmaster y el universo accesible que ha convertido a la colección MoonSwatch en un fenómeno global.

Es un reloj que no busca únicamente medir el tiempo, sino recordar un instante que cambió la historia.

Once gramos cargados de significado

El elemento más llamativo del nuevo modelo es el oro, aunque no únicamente por su valor material.

Los once gramos de Moonshine™ Gold hacen referencia directa al número de la misión Apolo 11, mientras que el propio metal procede de antiguos componentes de OMEGA que fueron fundidos para dar vida a esta edición especial.

El resultado establece una conexión tangible con la historia de la marca y con uno de los relojes más emblemáticos de la relojería contemporánea: el Speedmaster de oro lanzado por OMEGA en 1969 para conmemorar el éxito del alunizaje.

Más que un acabado de lujo, el oro funciona aquí como un recurso narrativo.

Un diseño lleno de referencias históricas

El MISSION TO THE MOON 1969 recupera numerosos códigos visuales del histórico Speedmaster conmemorativo.

La esfera presenta un acabado satinado vertical, acompañado por índices dorados biselados con detalles en negro, mientras que el bisel de Bioceramic incorpora una escala taquimétrica dorada que refuerza el carácter clásico del reloj.

Los logotipos vintage de OMEGA, Speedmaster y MoonSwatch completan una estética que mira directamente hacia finales de los años sesenta sin renunciar al lenguaje contemporáneo que caracteriza a la colaboración entre ambas marcas.

Cada detalle parece construido para recordar el contexto histórico del que nace esta pieza.

Una edición limitada con una compra poco convencional

Swatch también decidió reinterpretar la experiencia de compra.

En lugar de una venta tradicional, los interesados deberán completar un Electronic Swatch Timepiece Application (ESTA), un proceso inspirado en el sistema de autorización electrónica utilizado por quienes viajan a Estados Unidos.

El formulario incluye 32 preguntas y estará disponible exclusivamente en línea. Solo 1,969 personas recibirán la autorización necesaria para adquirir el reloj y recogerlo posteriormente en una boutique Swatch.

La mecánica convierte la compra en parte de la narrativa del lanzamiento, reforzando el carácter exclusivo de la edición.

El pasado inspira el presente

El homenaje al Apolo 11 continúa en pequeños detalles distribuidos por toda la pieza.

La tapa de la batería incorpora una luna dorada con la fecha del histórico alunizaje y la huella del primer paso dado en el Mar de la Tranquilidad, mientras que cada reloj está numerado individualmente mediante un grabado lateral con acabado dorado.

Incluso el precio parte de una referencia histórica.

Los 500 francos suizos que costará el reloj no responden al valor actual del oro, sino al precio que habrían tenido once gramos de oro de 18 quilates el 21 de julio de 1969, estableciendo un guiño adicional al contexto económico de aquella época.

Cuando un reloj también cuenta una historia

Desde su lanzamiento, la colección MoonSwatch ha demostrado que la relojería puede conectar con nuevas generaciones sin perder el vínculo con su legado.

Con MISSION TO THE MOON 1969, OMEGA y Swatch llevan esa idea un paso más allá al construir una pieza donde prácticamente cada elemento posee un significado histórico.

No se trata únicamente de un reloj de edición limitada ni de una reinterpretación del Speedmaster.

Es un objeto diseñado para recordar que algunos momentos continúan inspirando décadas después de haber ocurrido.

Y pocos acontecimientos han dejado una huella tan profunda como el primer paso del ser humano sobre la Luna.