Nike Mercurial Superfly de Kylian Mbappé en color dorado, inspirados en el poder de la comunidad.

Nike convierte el nuevo Mercurial Superfly de Kylian Mbappé en una historia sobre legado y comunidad

En el fútbol, el éxito suele medirse en goles, títulos y récords. Pero llega un punto en la carrera de ciertos jugadores en el que la conversación cambia: ya no se trata únicamente de lo que consiguen dentro de la cancha, sino de lo que representan fuera de ella. Kylian Mbappé parece haber llegado a ese momento, y su nuevo Nike Mercurial Superfly 11 Player Edition convierte esa idea en diseño.

La nueva edición de una de las alianzas más reconocibles de Nike Football utiliza el dorado, el turquesa y una serie de referencias personales para contar una historia que va más allá de la velocidad: la de un futbolista que entiende el éxito como una plataforma para abrir oportunidades a quienes vienen detrás.

El dorado adquiere un nuevo significado

A primera vista, el protagonista absoluto es el dorado. Asociado naturalmente con la victoria, la excelencia y la ambición, el color cubre gran parte de la silueta y conecta con la posición que Mbappé ocupa dentro del fútbol contemporáneo.

Pero debajo aparece el verdadero giro conceptual.

Una base turquesa emerge en el Swoosh y el interior del calzado como representación de la comunidad que ha acompañado al jugador durante su trayectoria. La combinación transforma dos colores en una narrativa: alcanzar la cima importa, pero adquiere otro significado cuando ese logro puede impulsar a otros.

Es una lectura menos evidente del tradicional calzado signature de un atleta, donde la celebración individual deja espacio para una historia colectiva.

Mercurial sigue hablando el lenguaje de la velocidad

La narrativa personal se construye sobre la nueva plataforma Mercurial Superfly 11, continuando una relación entre Mbappé y Mercurial que se ha convertido en una de las más reconocibles del fútbol actual.

El modelo incorpora una unidad Air Zoom visible, una estructura diseñada para ofrecer respuesta y un ajuste adaptable orientado a los cambios explosivos de ritmo que definen el juego del delantero francés.

Aquí, tecnología e identidad funcionan juntas: Mercurial aporta el lenguaje de velocidad que ha acompañado a Mbappé durante su carrera, mientras los elementos gráficos convierten la silueta en algo mucho más personal.

Una biografía escondida entre los detalles

El calzado está cubierto de referencias que funcionan casi como pequeños capítulos de la historia del futbolista.

La corona asociada con el universo gráfico de Mbappé aparece junto al logotipo KM, mientras que las iniciales de su familia reconocen al círculo más cercano que ha acompañado su recorrido.

En la unidad Air Zoom aparecen números romanos que hacen referencia a 1998, año de nacimiento del jugador y también un guiño a su iniciativa comunitaria en París, enfocada en generar oportunidades para nuevas generaciones a través de educación, experiencias culturales y desarrollo personal.

También aparecen referencias a Francia, un corazón como símbolo de su relación con el fútbol y el número 999, asociado con la pureza del oro.

El mensaje “Hungry For More” completa la narrativa: incluso después de alcanzar la élite, la ambición permanece.

Cuando un signature shoe habla de algo más que su atleta

Los modelos creados alrededor de grandes deportistas siempre han funcionado como extensiones de su identidad. Sin embargo, esta edición de Mercurial plantea una lectura interesante sobre cómo está evolucionando esa relación.

En lugar de limitarse a celebrar los logros de Mbappé, Nike utiliza símbolos personales, familiares y comunitarios para construir un retrato más amplio del jugador.

Y ahí está probablemente lo más interesante del diseño: el dorado habla del lugar al que llegó, pero el turquesa recuerda a las personas que hicieron posible el recorrido y a quienes todavía pueden seguirlo.

El Nike Mercurial Superfly 11 Player Edition de Kylian Mbappé estará disponible en versiones para adultos y niños a partir del 13 de agosto en Nike.com y tiendas seleccionadas.

SANTOS BRAVOS en la campaña de H&M Atelier Pre-Fall 2026 previo a su livestream desde Los Ángeles.

H&M reúne moda y música con un livestream protagonizado por SANTOS BRAVOS desde Los Ángeles

Las presentaciones en vivo han dejado de ser únicamente espacios para la música. Hoy también funcionan como plataformas donde la moda, la identidad visual y la cultura convergen para construir experiencias que trascienden el escenario. Bajo esa premisa, H&M anuncia un nuevo livestream junto a SANTOS BRAVOS, el primer grupo global de pop latino creado por HYBE LATIN AMERICA, en una presentación que conectará a la audiencia internacional desde Los Ángeles.

Además del performance en vivo, el grupo lucirá piezas de la colección H&M Atelier Pre-Fall, reforzando el vínculo entre la propuesta creativa de la marca y una nueva generación de artistas que entienden el estilo como parte de su lenguaje escénico.

Música y moda en un mismo escenario

El livestream forma parte de la estrategia de H&M por fortalecer su presencia dentro de la conversación cultural a través de colaboraciones con artistas emergentes y figuras que están redefiniendo el panorama musical.

En esta ocasión, la marca apuesta por SANTOS BRAVOS, un proyecto que representa la visión global de HYBE LATIN AMERICA y que busca conectar distintas influencias musicales bajo una identidad contemporánea.

La presentación llevará el talento del grupo a una audiencia internacional mediante una transmisión digital que convierte la experiencia en un evento accesible para espectadores de todo el mundo.

H&M Atelier Pre-Fall como protagonista visual

Durante el performance, los integrantes de SANTOS BRAVOS vestirán looks pertenecientes a la colección H&M Atelier Pre-Fall, la línea de la marca que apuesta por una interpretación más elevada del guardarropa contemporáneo.

La presencia de estas piezas dentro del escenario refleja cómo H&M continúa utilizando la música como un espacio natural para presentar sus colecciones, integrando las prendas dentro de una narrativa que privilegia el movimiento, la expresión y la identidad personal.

Más que funcionar como vestuario, la colección se convierte en parte del discurso visual del espectáculo.

Una apuesta por la cultura contemporánea

En los últimos años, H&M ha consolidado una estrategia donde la moda dialoga constantemente con disciplinas como la música, el arte y el entretenimiento.

Este tipo de iniciativas buscan ampliar la experiencia alrededor de las colecciones, creando puntos de encuentro entre distintos universos creativos y acercando la moda a nuevas audiencias a través de formatos digitales.

Con SANTOS BRAVOS, la marca continúa apostando por proyectos que reflejan la diversidad y la evolución de la escena cultural actual.

El livestream se llevará a cabo el próximo 18 de agosto a la 1:00 p.m. (hora de México) y podrá seguirse a través del canal oficial de YouTube de H&M.

Campaña de adidas Originals x Hellstar con el nuevo Megaride S2.

adidas Originals y Hellstar llevan el Megaride S2 a una nueva dimensión con su primer lanzamiento global

En los últimos años, algunas de las colaboraciones más influyentes del universo sneaker han surgido desde marcas independientes capaces de construir una identidad propia antes de llegar al mercado masivo. Ese es el caso de Hellstar, cuya estética cargada de simbolismo y referencias espirituales ha encontrado un punto de encuentro con el legado deportivo de adidas Originals. Ahora, tras una serie de lanzamientos de edición limitada, ambas firmas presentan el Megaride S2, el primer modelo de la colaboración con distribución global.

La silueta representa un nuevo capítulo para una alianza que continúa explorando la relación entre el diseño técnico, la narrativa visual y la cultura del streetwear.

El ADN de Megaride bajo la visión de Hellstar

Tomando como base la histórica franquicia Megaride de adidas Running, Hellstar transforma la silueta en una propuesta mucho más expresiva.

El diseño incorpora un degradado gráfico que transita del blanco al negro y envuelve todo el upper, acompañado por el característico motivo de llamas que ha definido el lenguaje visual de la marca desde sus inicios.

La construcción se completa con un exoesqueleto de RPU, detalles en relieve, acabados cromados, malla expuesta y una suela translúcida que refuerza la estética futurista del modelo.

Más que una reinterpretación deportiva, el Megaride S2 se convierte en un objeto donde el diseño funciona como una extensión de la identidad creativa de Hellstar.

Una narrativa construida alrededor de la transformación

Detrás de la propuesta visual aparece uno de los conceptos centrales de la marca: «Shining brightly in a dark world».

El degradado entre blanco y negro simboliza la transición constante entre la luz y la oscuridad, mientras que las llamas representan la transformación como un proceso creativo más que destructivo.

Esa filosofía ha acompañado a Hellstar desde sus primeras colecciones y encuentra en el Megaride S2 un nuevo soporte para expandirse más allá de la ropa hacia el universo del calzado.

De lanzamientos exclusivos a una audiencia global

El Megaride S2 marca un momento importante para la colaboración al convertirse en el primer lanzamiento disponible a escala internacional.

Antes de esta presentación, adidas Originals y Hellstar habían construido una comunidad alrededor de una serie de ediciones limitadas que rápidamente se agotaron en ciudades como Las Vegas, Los Ángeles y Miami.

La alianza comenzó con una edición especial del Superstar en 2025 y posteriormente incorporó modelos como el Anthony Edwards 2 y nuevas versiones del Superstar, consolidando una narrativa que ahora alcanza una dimensión mucho mayor con este lanzamiento global.

Streetwear, deporte y cultura contemporánea

Más allá de una colaboración entre marcas, el proyecto refleja cómo el lenguaje del rendimiento deportivo continúa sirviendo como punto de partida para algunas de las propuestas más relevantes dentro del streetwear actual.

Al reinterpretar una silueta nacida en el universo del running desde una perspectiva conceptual, adidas Originals y Hellstar refuerzan una tendencia donde el archivo deportivo se convierte en materia prima para nuevas conversaciones culturales.

El resultado es una zapatilla que mantiene la herencia técnica de adidas mientras adopta la identidad visual y la narrativa disruptiva de Hellstar.

El adidas Originals x Hellstar Megaride S2 estará disponible a nivel mundial a partir del 8 de agosto de 2026, exclusivamente a través de la app CONFIRMED, tiendas adidas seleccionadas y distribuidores autorizados.

Campaña de Timberland Sneaker Club FW26 con sneakers de inspiración urbana y diseño minimalista.

Timberland Sneaker Club FW26 apuesta por el lujo silencioso desde una perspectiva urbana

En una temporada donde las tendencias apuntan hacia prendas más discretas, funcionales y duraderas, el llamado quiet luxury continúa evolucionando. Más allá de la sastrería o los básicos premium, esta estética también encuentra espacio en el calzado cotidiano, donde el diseño limpio y la calidad de los materiales se convierten en protagonistas. Bajo esa filosofía, Timberland presenta Sneaker Club Fall 2026, una colección que traslada el ADN de la marca a un guardarropa pensado para la vida urbana.

La propuesta reúne sneakers y prendas esenciales que privilegian la versatilidad, demostrando que el estilo contemporáneo también puede construirse desde la comodidad.

Sneakers diseñados para el ritmo de la ciudad

La nueva colección parte de una idea clara: crear modelos capaces de acompañar distintos momentos del día sin perder relevancia estética.

Las siluetas presentan líneas depuradas, materiales premium y una construcción enfocada en el uso cotidiano, reflejando la evolución de Timberland más allá de sus icónicas botas.

En lugar de apostar por diseños llamativos, la marca propone una visión donde la sencillez, las proporciones equilibradas y la calidad de fabricación hablan por sí mismas.

Tres siluetas con personalidades distintas

Entre los lanzamientos destaca Lisbon Street, un modelo unisex concebido como un básico versátil para cualquier guardarropa. Fabricado con piel premium e incorporando forros ReBOTL™ elaborados con materiales reciclados, el diseño apuesta por una estética limpia que puede adaptarse fácilmente a distintos estilos.

Por su parte, Scout Heights ofrece una interpretación más estructurada, combinando una silueta clásica con detalles funcionales para quienes buscan un calzado que pueda transitar entre contextos casuales y looks más pulidos.

Completa la colección TimberCush Motion 7, una propuesta que prioriza la comodidad mediante la incorporación del sistema TimberCush™, la plantilla OrthoLite® Impressions y la suela TimberGrip™, tecnologías desarrolladas para ofrecer amortiguación, estabilidad y tracción durante todo el día.

Funcionalidad con materiales responsables

Más allá de su enfoque estético, Sneaker Club FW26 mantiene algunas de las tecnologías que han caracterizado las propuestas recientes de Timberland.

Los modelos incorporan componentes como los forros ReBOTL™, fabricados con materiales reciclados, además de piel Premium Timberland® y sistemas de amortiguación que buscan mejorar la experiencia de uso sin alterar la identidad visual de cada silueta.

Esta combinación refleja el interés de la marca por integrar innovación y materiales de mayor responsabilidad ambiental dentro de un diseño pensado para el uso diario.

Un guardarropa que apuesta por la permanencia

La colección se complementa con una línea de apparel donde predominan polos, sudaderas, pantalones de lona y prendas de mezclilla.

La propuesta mantiene una estética minimalista construida sobre tonos neutros con pequeños acentos de color, reforzando la idea de un guardarropa versátil que trasciende las temporadas.

Más que seguir tendencias pasajeras, Timberland apuesta por piezas capaces de integrarse naturalmente a la rutina cotidiana gracias a un equilibrio entre comodidad, funcionalidad y diseño atemporal.

El nuevo lujo cotidiano según Timberland

Con Sneaker Club Fall 2026, Timberland continúa ampliando su lenguaje estético hacia un segmento donde el sportswear, el diseño urbano y el lujo silencioso convergen.

La colección demuestra que la sofisticación contemporánea no depende de elementos excesivos, sino de materiales bien seleccionados, siluetas versátiles y productos diseñados para acompañar el ritmo real de quienes los usan.

Los modelos de Sneaker Club Fall 2026 y la nueva colección de apparel ya están disponibles en boutiques Timberland, distribuidores autorizados y a través de timberland.com.mx.

Alejandro Speitzer y Jashlem protagonizan la campaña FW26 de adidas Adistar.

Alejandro Speitzer y Jashlem llevan el legado de adidas Adistar a una nueva generación

Las siluetas nacidas para el rendimiento continúan encontrando una segunda vida dentro del universo del streetwear. En los últimos años, modelos originalmente concebidos para correr han regresado como referentes de estilo, demostrando que la innovación técnica también puede convertirse en un elemento de identidad cultural. Esa es la premisa detrás de la nueva campaña FW26 de adidas Originals, protagonizada por Alejandro Speitzer y Jashlem, quienes presentan dos de las interpretaciones más recientes de la franquicia Adistar.

La campaña reúne dos modelos con personalidades distintas, pero unidos por un mismo objetivo: reinterpretar el legado del running desde una perspectiva contemporánea.

El regreso de un clásico del running

Uno de los protagonistas de la colección es el ADISTAR CONTROL 5, una silueta que hizo su debut en 2008 como un calzado diseñado para ofrecer estabilidad durante la carrera.

Su regreso mantiene esa herencia tecnológica, recuperando la reconocida tecnología FORMOTION, desarrollada para mejorar la transición de la pisada, pero adaptándola a un nuevo contexto donde el diseño y el estilo tienen tanto peso como el rendimiento.

Más que una reedición, adidas Originals rescata un modelo emblemático del auge del running de los años 2000 y lo incorpora a la conversación actual del streetwear.

ADISTAR XLG apuesta por las proporciones exageradas

Junto al ADISTAR CONTROL 5, la campaña también presenta el ADISTAR XLG, una silueta que lleva el ADN de la franquicia hacia una propuesta mucho más expresiva.

Su diseño destaca por una entresuela sobredimensionada, una parte superior de malla perforada y paneles superpuestos que generan una estética robusta, acompañada por detalles reflectantes y acentos de color que refuerzan su carácter contemporáneo.

El resultado es un modelo pensado para quienes buscan un calzado con una presencia visual marcada, capaz de combinar el lenguaje del running con las tendencias actuales del diseño urbano.

Alejandro Speitzer y Jashlem representan una nueva visión del estilo

Para esta campaña, adidas Originals apuesta por Alejandro Speitzer y Jashlem, dos figuras que representan distintas facetas de la cultura contemporánea y cuya presencia refleja la evolución del sportswear más allá del ámbito deportivo.

Ambos interpretan las siluetas desde una perspectiva cotidiana, mostrando cómo modelos nacidos para el rendimiento pueden integrarse de manera natural en el guardarropa urbano actual.

Su participación refuerza la intención de adidas Originals de conectar el legado deportivo de la marca con nuevas generaciones que encuentran en los archivos del running una fuente constante de inspiración estética.

El pasado sigue marcando el futuro del streetwear

El regreso de modelos como ADISTAR CONTROL 5 confirma una de las tendencias más sólidas dentro del calzado contemporáneo: la revalorización de las siluetas de running de los años 2000.

Lejos de permanecer como piezas de archivo, estos diseños vuelven al presente adaptados a nuevas formas de vestir, donde la funcionalidad y la nostalgia conviven con una estética cada vez más experimental.

Con esta campaña, adidas Originals continúa demostrando que su historia deportiva sigue siendo una de sus mayores fuentes de innovación creativa.

Los ADISTAR CONTROL 5 y ADISTAR XLG ya se encuentran disponibles a través de adidas.mx.

Campaña de Havaianas para su regreso a México con su colección de flip flops convertidas en un ícono de moda.

Havaianas regresa a México para demostrar que las flip flops ya no son solo calzado de verano

Durante décadas, las flip flops fueron sinónimo de vacaciones, playa y clima cálido. Sin embargo, la moda contemporánea ha transformado esa percepción. Hoy forman parte de un guardarropa mucho más amplio, capaz de convivir con prendas de sastrería, denim o propuestas minimalistas sin perder su esencia relajada. En ese contexto, Havaianas anuncia su regreso a México, marcando una nueva etapa para una de las marcas brasileñas más reconocidas del mundo.

Más que recuperar un lugar en el mercado, la firma busca posicionar sus icónicas sandalias como un elemento clave dentro del estilo cotidiano, donde la comodidad y la autenticidad ocupan un lugar central.

Un clásico brasileño con proyección global

Fundada en Brasil en 1962, Havaianas ha construido una identidad estrechamente ligada a la cultura de su país de origen. A lo largo de más de seis décadas, la marca ha evolucionado junto con distintas generaciones, manteniendo un diseño prácticamente inalterado mientras ampliaba su presencia hasta convertirse en un referente internacional.

Esa permanencia ha permitido que sus flip flops trasciendan su función original para integrarse en conversaciones mucho más amplias sobre moda, estilo de vida y expresión personal.

La comodidad también puede marcar tendencia

El regreso de Havaianas coincide con un momento en el que las reglas del vestir continúan redefiniéndose.

La comodidad ha dejado de ser un aspecto secundario para convertirse en uno de los pilares del lujo contemporáneo y del estilo cotidiano. Bajo esa lógica, las flip flops ya no se limitan al contexto vacacional, sino que encuentran un nuevo espacio dentro de estilismos urbanos, relajados e incluso sofisticados.

La propuesta de Havaianas responde precisamente a esa evolución: una pieza sencilla capaz de transformar un look a través de su naturalidad y versatilidad.

Del resort al street style

La consolidación de las flip flops como un objeto de moda también ha sido impulsada por figuras que han incorporado este tipo de calzado a su estilo personal.

Personalidades como Dua Lipa, Irina Shayk, Gigi Hadid y Joe Jonas han demostrado que unas sandalias pueden integrarse con la misma naturalidad a un conjunto de denim, una propuesta de sastrería oversize o un guardarropa minimalista.

Lejos de responder a una tendencia pasajera, este fenómeno refleja una transformación más amplia dentro de la industria, donde las prendas y accesorios priorizan la funcionalidad sin renunciar a la identidad estética.

Un regreso que conecta con una nueva forma de vestir

Con su vuelta al mercado mexicano, Havaianas busca abrir una conversación que va más allá del calzado.

La marca propone una manera de entender el estilo desde la libertad, invitando a combinar las flip flops de forma inesperada y a convertir la comodidad en una declaración personal.

En un panorama donde la moda apuesta cada vez más por prendas versátiles y auténticas, Havaianas encuentra un espacio natural para reivindicar un diseño que ha permanecido vigente durante más de sesenta años.

Una nueva etapa para Havaianas en México

El regreso de Havaianas confirma cómo algunos de los objetos más cotidianos pueden adquirir nuevos significados cuando cambian los códigos culturales que los rodean.

Más que recuperar un clásico, la marca brasileña vuelve para integrarse a una generación que entiende la moda desde la espontaneidad, la funcionalidad y la libertad de reinterpretar las reglas.

Havaianas ya está disponible en México a través de Liverpool y en havaianas.com.mx, marcando el inicio de una nueva etapa para uno de los íconos más reconocibles del diseño brasileño.

ROSÉ y Shai Gilgeous-Alexander protagonizan la campaña Keep it Loose de Levi’s® para la colección Otoño/Invierno 2026.

Levi’s® apuesta por una nueva generación del estilo preppy con Keep it Loose, protagonizada por ROSÉ y Shai Gilgeous-Alexander

La moda vive un momento en el que las reglas tradicionales del vestir están siendo constantemente cuestionadas. Los códigos clásicos permanecen, pero las nuevas generaciones los reinterpretan desde una perspectiva mucho más libre, donde la personalidad pesa más que cualquier manual de estilo. Bajo esa idea, Levi’s® presenta Keep it Loose, una campaña global que convierte el legado del estilo preppy en un ejercicio de autoexpresión contemporánea.

Para dar vida a esta nueva visión, la marca reúne a dos figuras que han redefinido la relación entre moda y cultura: ROSÉ, integrante de BLACKPINK y una de las artistas más influyentes del panorama global, y Shai Gilgeous-Alexander, actual MVP de la NBA y uno de los referentes de estilo más importantes del deporte.

Cuando el preppy deja de seguir reglas

La campaña gira alrededor de Loose Prep, una de las propuestas centrales de la colección Otoño/Invierno 2026 de Levi’s®.

Inspirada en los códigos clásicos del guardarropa universitario estadounidense, la colección propone una lectura mucho más relajada del estilo preppy mediante siluetas amplias, proporciones exageradas y combinaciones que priorizan la individualidad sobre la formalidad.

Más que romper con la tradición, Levi’s® plantea una evolución donde las referencias históricas permanecen, pero se reinterpretan para responder a una generación que entiende la moda como una herramienta de expresión personal.

ROSÉ y Shai interpretan la colección desde su propia identidad

En lugar de construir una narrativa uniforme, Levi’s® invitó a ambos protagonistas a apropiarse de la colección desde su propio lenguaje estético.

En el caso de ROSÉ, la propuesta mantiene la sofisticación minimalista que ha caracterizado su estilo, incorporando superposiciones, nudos y combinaciones que aportan una sensación de naturalidad sin perder elegancia.

Por su parte, Shai Gilgeous-Alexander traslada a la campaña la actitud relajada que lo ha convertido en uno de los atletas mejor vestidos de la actualidad. Su interpretación del Loose Prep apuesta por volúmenes amplios y prendas que equilibran comodidad y presencia visual.

La diferencia entre ambos universos confirma el mensaje central de la campaña: una misma colección puede adquirir significados completamente distintos dependiendo de quien la lleve.

El denim como punto de partida

Entre las piezas protagonistas destacan algunos de los modelos más representativos de la colección.

Shai luce los nuevos 501® Loose y Baggy Barrel, acompañados por una MA-1 Bomber y la Authentic PO Hoodie, mientras que ROSÉ apuesta por los modelos Loose Taper y Loose Boot, combinados con prendas superiores que exploran el juego de capas y las proporciones relajadas.

Levi’s® utiliza estas siluetas para demostrar cómo el denim continúa evolucionando sin perder el vínculo con su historia.

Una campaña que conecta moda, música y deporte

La narrativa audiovisual de Keep it Loose se apoya en el clásico «You Gots to Chill» de EPMD, una referencia al hip-hop de finales de los años ochenta y principios de los noventa que aporta una dimensión cultural adicional al proyecto.

Fotografiada en película por Mel Bles, con cinematografía de João de Botelho y dirección de arte de Spencer Vrooman, la campaña apuesta por una estética cinematográfica que refuerza el carácter atemporal de la colección.

Más allá de presentar una tendencia, Levi’s® construye un diálogo entre distintas disciplinas y generaciones, donde la moda funciona como un punto de encuentro entre la música, el deporte y la cultura contemporánea.

La originalidad como nuevo código de estilo

Con Keep it Loose, Levi’s® reafirma una idea que ha acompañado a la marca durante décadas: la autenticidad nunca responde a fórmulas únicas.

En una época marcada por la rapidez de las tendencias y la uniformidad impulsada por los algoritmos, la colección propone recuperar el valor de la interpretación personal, demostrando que los códigos clásicos siguen vigentes cuando existe la libertad de reinventarlos.

La campaña Keep it Loose ya se encuentra disponible a nivel global a través de levi.com, la app de Levi’s®, sus tiendas físicas y las plataformas digitales oficiales de la marca.

Campaña de la colección Salomon Sportstyle Nostalgia Capsule FW26 inspirada en la estética de los años 2010.

Salomon revive la estética de los años 2010 con Nostalgia Capsule FW26

La nostalgia se ha convertido en una de las fuerzas creativas más influyentes de la moda contemporánea. Sin embargo, más que replicar tendencias del pasado, muchas marcas buscan reinterpretarlas desde una mirada actual, transformando recuerdos compartidos en nuevas formas de expresión. Bajo esa premisa, Salomon presenta Nostalgia Capsule FW26, una colección que toma como inspiración los códigos visuales de la década de 2010 para construir una propuesta donde el diseño, la emoción y la funcionalidad conviven en equilibrio.

La cápsula traslada el lenguaje técnico que caracteriza a Salomon Sportstyle hacia una narrativa más emocional, explorando cómo la memoria puede convertirse en una herramienta de estilo.

Cuando la nostalgia inspira el diseño

Nostalgia Capsule parte de una idea sencilla: recuperar la sensación de una época marcada por el optimismo, la cercanía y los pequeños momentos cotidianos.

En lugar de reproducir literalmente la estética de los años 2010, Salomon la traduce a un contexto contemporáneo mediante una paleta luminosa, materiales translúcidos y acabados que evocan el imaginario visual de los primeros años de la cultura digital.

El resultado es una colección que conecta pasado y presente sin perder el carácter técnico que ha definido históricamente a la firma francesa.

Un lenguaje visual construido desde el recuerdo

La colección reúne tres de las siluetas más representativas de Salomon Sportstyle, reinterpretadas bajo una identidad visual compartida.

Los tonos rosados, característicos de la década que inspira la cápsula, se combinan con mallas translúcidas, detalles transparentes de Sensifit™ y suelas con acabado marmoleado que recuerdan la estética tecnológica de aquellos años.

Cada elemento busca generar una sensación familiar sin caer en la nostalgia literal, construyendo un diseño que dialoga tanto con quienes vivieron esa década como con nuevas generaciones que hoy redescubren ese lenguaje visual.

Tecnología que mantiene intacto el ADN de Salomon

Aunque la propuesta parte de un ejercicio estético, Salomon mantiene el enfoque funcional que ha convertido a sus modelos en referentes dentro y fuera del universo outdoor.

Las tecnologías heredadas de su experiencia en deportes de montaña permanecen presentes en las siluetas de la colección, demostrando que el rendimiento y el diseño pueden evolucionar de manera conjunta.

De esta forma, Nostalgia Capsule no solo recupera una estética, sino que la adapta a un estilo de vida contemporáneo donde la comodidad y la versatilidad siguen siendo esenciales.

La nostalgia como forma de autoexpresión

El concepto creativo de la campaña, «A Nostalgic Throwback Shaping Present Expression», resume la filosofía detrás de la colección.

Para Salomon, los recuerdos no representan únicamente una mirada al pasado, sino un recurso creativo capaz de inspirar nuevas formas de vestir y construir identidad.

Así, la cápsula propone una lectura optimista de la nostalgia, entendiéndola como un punto de partida para expresar la personalidad a través del diseño.

Una colección que mira al pasado para avanzar

Con Nostalgia Capsule FW26, Salomon demuestra que la evolución del sportswear también puede construirse desde la emoción.

La colección mantiene el equilibrio entre la herencia técnica de la marca y una narrativa visual que dialoga con la cultura contemporánea, confirmando que las referencias del pasado siguen encontrando nuevas maneras de proyectarse hacia el futuro.

Los modelos de Salomon Nostalgia Capsule FW26 estarán disponibles en México a partir del 3 de agosto en boutiques seleccionadas de la marca y a través de salomon.com.mx.

Pharrell Williams presenta los adidas Originals VIRGINIA Adistar Jellyfish Triple White junto al atleta Jeremiah Smith.

adidas Originals y Pharrell Williams presentan VIRGINIA Adistar Jellyfish Triple White, una nueva expresión de diseño futurista

Pocas colaboraciones han logrado construir un universo creativo tan reconocible como la alianza entre adidas Originals y Pharrell Williams. Más allá de reinterpretar archivos históricos de la marca, el proyecto ha evolucionado hacia una plataforma donde el diseño experimental, la innovación y la influencia cultural convergen para crear algunas de las siluetas más comentadas del panorama sneaker.

Ahora, esa historia continúa con la llegada de VIRGINIA Adistar Jellyfish Triple White, una nueva versión monocromática que lleva el lenguaje escultórico de la silueta a su máxima expresión.

Acompañando el lanzamiento aparece Jeremiah Smith, una de las mayores promesas del fútbol americano universitario y atleta de adidas, quien representa la nueva generación donde el deporte y la cultura dialogan de forma natural.

Una silueta que redefinió el Adistar

Desde su debut, VIRGINIA Adistar Jellyfish transformó por completo la percepción de la clásica franquicia Adistar.

Bajo la dirección creativa de Pharrell Williams, la silueta evolucionó hacia una propuesta mucho más atrevida, donde las proporciones exageradas y una arquitectura casi escultórica sustituyen las líneas tradicionales del calzado deportivo.

El proyecto fue reconocido como Sneaker of the Year 2025 por Footwear News, consolidándose como una de las colaboraciones más exitosas dentro del catálogo reciente de adidas Originals.

Cada lanzamiento limitado ha incrementado el interés global por una silueta que ha sabido equilibrar exclusividad, innovación y una fuerte identidad visual.

Triple White lleva el diseño a su forma más pura

La nueva versión Triple White apuesta por una estética monocromática que permite apreciar con mayor claridad cada uno de los elementos arquitectónicos del diseño.

La característica entresuela ondulada —inspirada en el movimiento de una medusa flotando— se convierte en el eje visual del modelo, mientras que la parte superior incorpora múltiples capas de malla y un exoesqueleto que aporta profundidad, textura y sensación de movimiento.

El conjunto se complementa con detalles que brillan en la oscuridad, reforzando el carácter futurista de una silueta concebida para destacar tanto de día como de noche.

Lejos de simplificar el diseño, el color blanco enfatiza cada volumen y convierte la construcción del modelo en el verdadero protagonista.

Pharrell Williams continúa expandiendo el universo VIRGINIA

Más que una colaboración puntual, VIRGINIA se ha convertido en una plataforma creativa desde la cual Pharrell Williams continúa reinterpretando el legado de adidas Originals.

Su propuesta combina referencias al diseño industrial, la moda, la arquitectura y la cultura urbana para construir productos que desafían las convenciones tradicionales del calzado deportivo.

Con Jellyfish, Pharrell demuestra nuevamente que el diseño puede ir más allá de la funcionalidad para convertirse en una pieza de expresión cultural.

Jeremiah Smith representa una nueva generación

La campaña de lanzamiento está protagonizada por Jeremiah Smith, uno de los nombres con mayor proyección dentro del fútbol americano universitario.

Su participación simboliza el punto de encuentro entre el deporte de alto rendimiento y la influencia cultural que caracteriza al universo VIRGINIA, reforzando la estrategia de adidas Originals de conectar con una nueva generación de atletas cuya presencia trasciende la competencia.

La colaboración continúa demostrando que el futuro del sportswear ya no depende únicamente del rendimiento, sino también de la capacidad de generar conversación dentro de la moda, la música y la cultura contemporánea.

Una nueva etapa para una de las franquicias más influyentes de adidas Originals

Con la llegada de VIRGINIA Adistar Jellyfish Triple White, adidas Originals y Pharrell Williams consolidan una colaboración que ha conseguido transformar una silueta clásica en un objeto de diseño contemporáneo.

La nueva combinación de colores no modifica la esencia del modelo; por el contrario, la lleva a una versión más depurada donde la arquitectura, los materiales y las proporciones adquieren todo el protagonismo.

La VIRGINIA Adistar Jellyfish Triple White estará disponible a partir del 22 de agosto de 2026 a través de la app CONFIRMED y en distribuidores seleccionados alrededor del mundo. Las inscripciones abrirán el 17 de agosto.

Rayan Cherki luce los nuevos adidas Originals Hyperboost Euphoria en la campaña FW26.

adidas Originals presenta HYPERBOOST EUPHORIA, la nueva silueta lifestyle inspirada en el running

Las fronteras entre el rendimiento deportivo y el estilo de vida continúan difuminándose. Hoy, las tecnologías desarrolladas para mejorar la experiencia de los atletas también encuentran un lugar en el uso cotidiano, dando origen a una nueva generación de siluetas donde la comodidad y el diseño tienen el mismo protagonismo.

Con esa premisa, adidas Originals presenta HYPERBOOST EUPHORIA, una propuesta que toma como punto de partida la innovación del HYPERBOOST EDGE para reinterpretarla desde una perspectiva lifestyle. El resultado es un modelo pensado para quienes viven inspirados por el deporte, pero buscan una zapatilla diseñada para acompañarlos durante todo el día.

Con una estética futurista y una construcción enfocada en el confort, HYPERBOOST EUPHORIA marca un nuevo capítulo dentro de la evolución de la franquicia Hyperboost.

Del running al estilo de vida

Mientras que HYPERBOOST EDGE fue concebida para ofrecer un desempeño de alto nivel en carrera, HYPERBOOST EUPHORIA adapta esa misma plataforma tecnológica a un contexto completamente distinto.

La silueta mantiene la amortiguación HYPERBOOST, pero incorpora una estructura optimizada para el uso diario, con una entresuela esculpida que reduce el peso, una plataforma más amplia para mejorar la estabilidad y un talón extendido que aporta una sensación de soporte constante durante largas jornadas.

El objetivo no es competir en velocidad, sino trasladar la experiencia de confort del running a la rutina cotidiana.

Un diseño pensado para una nueva generación

Para Ilka Liebmann, vicepresidenta de Diseño de Calzado en adidas Originals, HYPERBOOST EUPHORIA representa la filosofía LIVE HYPER, una invitación a vivir con espontaneidad, energía y movimiento.

Esa visión se refleja en un lenguaje de diseño atrevido, donde las formas escultóricas, las proporciones exageradas y los colores vibrantes construyen una silueta que no pasa desapercibida.

Más que un calzado deportivo, adidas Originals plantea una pieza que conecta con quienes integran el deporte dentro de su estilo de vida y entienden la comodidad como parte de su identidad.

Dos versiones, una misma filosofía

El lanzamiento presenta dos interpretaciones de la silueta.

Por un lado, HYPERBOOST EPHR apuesta por una estructura de TPU envolvente que aporta una apariencia robusta e inspirada en el universo del streetwear.

Por otro, HYPERBOOST EPHR LT ofrece una estética más ligera gracias a una parte superior confeccionada en malla semitransparente que deja visible el exoesqueleto interno, resaltando la arquitectura del diseño y reforzando su carácter tecnológico.

Ambas versiones comparten la misma propuesta: combinar comodidad, transpirabilidad y una imagen contemporánea para acompañar el ritmo de la vida diaria.

El deporte como inspiración cultural

La campaña de lanzamiento refleja el universo creativo que adidas Originals ha construido alrededor de la colección.

La narrativa sigue a dos protagonistas que, al ponerse las HYPERBOOST EUPHORIA, comienzan una serie de encuentros y experiencias inesperadas en un mundo donde cada interacción abre nuevas posibilidades.

En ese recorrido aparecen figuras como el futbolista Rayan Cherki y el creador de contenido Tobi Brown (Tobjizzle), miembro fundador del colectivo británico Sidemen, reforzando la conexión entre deporte, entretenimiento y cultura digital.

Antes incluso de su lanzamiento oficial, la silueta también fue vista fuera de la cancha en los pies de futbolistas como Jude Bellingham, Lionel Messi y Pedri durante la Copa Mundial de la FIFA, consolidando su perfil como una propuesta que trasciende el rendimiento deportivo para convertirse en un referente de estilo.

La evolución natural del ADN de adidas Originals

Con HYPERBOOST EUPHORIA, adidas Originals continúa ampliando su apuesta por un segmento donde la innovación técnica y la moda conviven de manera natural.

La silueta demuestra que las tecnologías desarrolladas para correr también pueden redefinir la experiencia del uso diario, ofreciendo una alternativa para quienes buscan comodidad sin renunciar a una identidad visual audaz.

Más que una evolución de HYPERBOOST EDGE, EUPHORIA representa una nueva interpretación del legado deportivo de adidas Originals adaptada al estilo de vida contemporáneo.