Todas las entradas de : CromMagazine

• Llamado TRIONDA, que significa tres (Tri) ondas (Onda), el diseño rojo, verde y azul de la pelota rinde homenaje a los tres países anfitriones  
• Con una nueva iteración de la tecnología Connected Ball de adidas, TRIONDA permite por primera vez decisiones de arbitraje más rápidas en el juego y más información sobre el juego que nunca
• TRIONDA está disponible para comprar a partir de hoy en adidas retail y proveedores seleccionados, y en línea en adidas.mx 

Ciudad de México, jueves 2 de octubre de 2025: Hoy, adidas revela TRIONDA, el balón oficial de la Copa Mundial de la FIFA26™, que da inicio a la cuenta regresiva para el torneo internacional más grande del fútbol. 

TRIONDA es una celebración de las naciones que serán anfitrionas del torneo: Canadá, México y Estados Unidos. Fabricado con una nueva construcción de bola de cuatro paneles para un alto rendimiento, la geometría de diseño fluido replica las ondas representadas en el nombre oficial de la bola. Cada panel presenta los colores del país, rojo, azul y verde, que se conectan en forma de triángulo en el centro del panel, simbolizando tres naciones que se unen para albergar el torneo por primera vez. 

Cada nación anfitriona también se celebra con la inclusión de iconografía significativa para los países, incluida una estrella para los EE. UU., una hoja de arce para Canadá y un águila para México. Los íconos se presentan como gráficos audaces en los diseños de los paneles, además de estar sutilmente grabados en relieve en la base mate de la pelota, proporcionando una textura intrincada cuando se ve de cerca.  

El diseño está terminado con adornos dorados en homenaje al trofeo de la Copa Mundial de la FIFA y detalles que delinean los motivos en la cara del balón, un color de campeón para el balón de campeón. 

Desde el punto de vista del rendimiento, la construcción de cuatro paneles está diseñada con uniones intencionalmente profundas y líneas en relieve estratégicamente colocadas junto a íconos del país en relieve, creando una superficie de bola que produce una estabilidad óptima en vuelo al garantizar que haya suficiente resistencia y distribución uniforme a medida que viaja por el aire. 

Los iconos en relieve también proporcionan el beneficio de rendimiento adicional de un agarre elevado en la pelota al driblar o golpear la pelota en condiciones húmedas o mojadas. 

Sam Handy, director general de adidas Football, dijo: «Con TRIONDA, cada detalle tiene un impacto. Las texturas en relieve, los gráficos en capas y los colores llamativos hacen que la pelota se destaque al instante, creando un diseño que se siente vivo en tus manos. Es el balón de la Copa Mundial de la FIFA más divertido visualmente que hemos creado: una pieza de artesanía construida para el escenario más grande, que te hace querer sostenerlo, admirarlo y, sobre todo, jugar con él». 

TRIONDA también lleva la última evolución de la tecnología adidas Connected Ball en forma de un nuevo e innovador sistema de chip montado en el lateral. El chip del sensor de movimiento de la unidad de medición inercial (IMU) de 500 Hz ahora se encuentra dentro de una capa especialmente creada en uno de los cuatro paneles, en lugar de un sistema montado en el centro sostenido por un sistema de suspensión. La adición de contrapesos en los otros tres paneles garantiza la estabilidad y el equilibrio continuos del vuelo. 

Proporcionando una visión sin precedentes de cada elemento del movimiento del balón, la tecnología envía datos precisos del balón al sistema de árbitro asistente de video (VAR) en tiempo real, que cuando se combina con los datos de posición de los jugadores y mediante la aplicación de inteligencia artificial, ayuda a los árbitros a tomar decisiones de fuera de juego más rápido. Desarrollada en estrecha colaboración con Kinexon, la tecnología adidas Connected Ball también puede ayudar a los árbitros a identificar cada toque individual del balón, lo que resulta en menos tiempo dedicado a resolver incidentes específicos, incluida una posible mano. 

Solene Stoermann, directora de categoría de adidas, dijo: «El fútbol crea alegría, y ningún otro torneo encapsula esa alegría como una Copa Mundial de la FIFA™. Por primera vez, la veremos viajar a través de tres países, y con eso, llega un Balón Oficial digno de la ocasión. Tan pronto como se anunciaron los anfitriones del torneo, supimos que teníamos que hacer algo especial: una pelota con la que se pudiera jugar en todas partes, desde el patio trasero hasta el escenario más grande del mundo. El próximo verano, TRIONDA será un personaje principal en el espectáculo más grande del mundo, y no podemos esperar a que los fanáticos y los jugadores disfruten del momento». 

Sigue a @Trionda en TikTok para ver en primera persona el balón oficial en acción desde ahora hasta la Copa Mundial de la FIFA26™. 

El balón oficial de TRIONDA ya está disponible para su compra hoy en adidas y en tiendas seleccionadas, y en línea en adidas.mx

Hoy, 2 de octubre, llega el segundo drop de la colección Otoño/Invierno 2025 de H&M, permitiendo a los clientes tener en sus manos las piezas que se presentaron en exclusiva durante el evento de H&M en London Fashion Week el mes pasado.

El capítulo dos de la colección O/I 2025 de H&M abraza el “neon noir” y los enigmas cinematográficos, con una vibra elegante y sofisticada. Inspirada en las noches urbanas, la propuesta incluye siluetas interesantes en piel y piel sintética, sastrería poderosa y vestidos lenceros con un toque sensual.

La colección celebra la autoexpresión mostrando que el estilo nace desde adentro: no es lo que llevas puesto, sino cómo lo llevas.

“Diseñamos esta colección pensando en un día en la gran ciudad, donde necesitas ajustar tu look sobre la marcha. El enfoque son piezas versátiles, con un twist cool, que se adapten de la mañana a la noche, de la luz a la oscuridad, de un mood a otro. Este capítulo aporta glamour, sensualidad e individualidad”, comenta Eliana Masgalos, Diseñadora de H&M Womenswear.

Cada prenda refleja la creatividad e individualidad que marcaron el Hybrid Fashion Show de H&M en London Fashion Week el 18 de septiembre, con la colección presentada en el acto final de la pasarela. El evento contó con la participación de Romeo Beckham, Paloma Elsesser, Amelia Gray y Lila Moss, y con invitados como Little Simz, A$AP Nast, Emily Ratajkowski, Gabbriette, Adwoa Aboah, además de Lennon y Anaïs Gallagher.

La campaña de la colección, llena de vida, movimiento y energía confiada, fue fotografiada en las calles con Mona Tougaard, Vittoria Ceretti, Alex Consani, Sora Choi y Angelina Kendall como protagonistas. La propuesta visual, que te lleva del día a la noche al igual que la colección, fue capturada por Anthony Seklaoui y acompañada de un fashion film dirigido por Mitch Ryan.

AMIRI reveals the second edition of its Winter Capsule, expanding on the narrative introduced
last season through a deeper exploration of texture, silhouette, and decoration. Told through
campaign visuals depicting a classic Hollywood winter soundstage – imagined as an AMIRI
Studios production – the Capsule fuses technical precision with the enduring romance of Los
Angeles storytelling.

Demonstrating the house’s material and structural innovation, signature down jackets anchor
the collection. Sculptural by design, crafted with technical down fill and finished with classic
house iconography. Expanding a rich palette, established deep red and black colorways are
joined by seasonal additions in deep brown and camouflage. The MA Quad Monogram
reappears as a custom micro-jacquard, alongside signature Bones appliqué at the sleeves and
a cursive AMIRI logo embroidered at the chest.

For womenswear, a new cropped silhouette is introduced with a detachable faux-fur-lined
hood, balancing utilitarian performance with an architectural softness. The same hood detailing
is echoed in the men’s camouflage iteration, bridging a unified design language.
An evolved fleece category exhibits AMIRI’s sophisticated material craft, blending camouflage
compositions with a tactile sensibility. Expanding the Capsule’s offering, curated accessories
are introduced: ribbed wool scarves, beanies, and gloves, evoking cinematic Alpine winters
through a West Coast lens.

Ciudad de México, octubre 2025– Timberland presenta en México el segundo drop edición especial de Día de Muertos 2025, un lanzamiento que incluye  botas para hombre y mujer que rinde homenaje a dos de las figuras más icónicas de esta tradición: El Catrín y La Catrina.

El lanzamiento estará disponible a partir del jueves 2 de octubre, con diseños que representan la herencia cultural mexicana que combinados con la innovación y artesanía de Timberland, nos da como resultado dos siluetas únicas que trascienden la moda y tendencias para convertirse en piezas de identidad, celebración y para algunos otros: de colección.

Inspiración y diseño

Bota de Hombre Día de Muertos

La Bota de Hombre Día de Muertos (Euro Hiker CONFIRMAR NOMBRE) es un tributo a El Catrín, la contraparte masculina de La Catrina, quien encarna el espíritu de la elegancia y la tradición en las festividades del Día de Muertos. 

Cómo favoritas de los consumers durante muchos años, las botas Euro Hiker son conocidas por su apariencia robusta y comodidad superior gracias a su entresuela acolchada de EVA y su forro de tela ReBOTL™ que contiene al menos un 50% de plástico reciclado ayudando al planeta. Algunos dicen que este poderoso calzado dio una nueva libertad a los amantes de las actividades en el exterior de todo el mundo.

La gamuza rojiza utilizada en el cuello y la lengüeta del calzado evoca los textiles lujosos del atuendo tradicional de charro. El cuero tejido y grabado resalta la hermosa y perdurable herencia de México en la artesanía de la piel, aportando un toque artesanal que conecta cada par con el legado artístico de nuestro país. 

Los exclusivos ojales para las agujetas representan El Sagrado Corazón, un poderoso símbolo que representa la esperanza eterna, el amor, el sacrificio y la fortaleza del espíritu humano. Entrelazados con las agujetas, estos detalles  evocan la herrería decorativa y el estilo de cordones característico de los pantalones de charro. 

Un parche inspirado en el papel picado en la lengüeta incorpora el logo de Timberland con motivos tradicionales mexicanos, celebrando la fusión entre herencia y modernidad.

En el interior, la plantilla presenta un pie de esqueleto sobre un patrón de sarape, simbolizando el paso del portador dentro de la cultura viva y las tradiciones que se transmiten de generación en generación.

Bota de Mujer Día de Muertos Timberland premium 6 inch  

Diseñada con amor y admiración por la tradición y la cultura, la Bota de Mujer Día de Muertos (confirmar NOMBRE) se inspira en las vibrantes calles de México y en los detalles del maquillaje característico de la celebración.

La parte superior de cuero imita la textura del hueso, mientras que el cuello y las puntadas de látigo celebran la rica tradición mexicana de la marroquinería detallada. 

El logotipo del árbol de Timberland, normalmente en relieve, aparece ahora en una etiqueta tejida que recuerda a los banderines de papel picado que adornan las calles mexicanas durante las celebraciones. Junto al emblema del árbol Timb se encuentran gráficos coloridos y festivos, evocando los maquillajes tradicionales del Día de Muertos. 

Los ojales y agujetas están decorados de forma llamativa para complementar el espíritu alegre y festivo de la fecha, mientras que el talón muestra diseños más elaborados inspirados en la leyenda de La Llorona. Además, el tag colgante imita una carta de la tan querida lotería mexicana. Esta carta presenta el retrato en silueta de una mujer inspirada en La Catrina, frente a su contraparte El Mariachi, quien aparecerá en la bota de hombre de esta colección. 

Este diseño único no solo es un emblemático tributo a la tradición del Día de Muertos, sino también una celebración de la belleza y el espíritu de la cultura mexicana.

Una colección dual

Ambos modelos se complementan como reflejo de la eterna unión entre El Catrín y La Catrina, plasmando la dualidad del Día de Muertos: la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, la alegría y la nostalgia. Esta colección es un homenaje a la memoria de nuestros seres queridos que ya no están, manteniéndolos vivos a través de nuestro recuerdo y elevando el legado cultural de México para compartir con todo el mundo.Encuentra la colección disponible a partir del 2 de octubre en Boutiques Timberland, timberland.com.mx y tiendas departamentales seleccionadas.

Para conmemorar la segunda edición anual de esta botella limitada, la colaboración busca impulsar a creativos mexicanos e hispanos mediante alianzas con la National Association of Latino Arts and Cultures (NALAC) y Plataforma Arte Contemporáneo.

NUEVA YORK, 12 de septiembre de 2025 – Forjada a partir de una relación a largo plazo cimentada en la cultura mexicana, la creatividad y el espíritu de celebración, Tequila Don Julio y el galardonado diseñador de moda méxico-americano Willy Chavarria se reúnen una vez más para presentar el nuevo diseño de la botella Tequila Don Julio 70 Añejo Cristalino Artist Edition, inspirado la Fiesta tradicional de honra a los difuntos. Esta edición celebra el México contemporáneo destacando su herencia e innovación, fusionando el arte atemporal con el diseño moderno para narrar una historia de orgullo y resiliencia cultural.

Reconocido por sus siluetas audaces que fusionan la cultura chicana con la sastrería de alta moda, Willy Chavarría imprime su sello en esta nueva edición de la botella Tequila Don Julio 70 Añejo Cristalino, inspirándose en sus raíces y tradiciones para cada detalle creativo. Tras el éxito de la primera edición, lanzada el año pasado, esta nueva versión incorpora de manera protagonista la icónica rosa roja de Chavarría —símbolo de pasión, fortaleza y amor eterno— y retoma motivos emblemáticos de la cultura mexicana reinterpretados a través de sus diseños característicos, como sombreros florales, chaquetas “Chilango” y sus emblemáticos pantalones “Toluca” y “Cascada”, en conmemoración de la festividad dedicada a los difuntos más grande del país.

“Mi colaboración con Tequila Don Julio ha evolucionado de manera natural a lo largo de los años, alimentada por nuestra pasión compartida por el legado y la artesanía mexicana”, comenta Chavarría. “Esta nueva edición de la botella Tequila Don Julio 70 Añejo Cristalino Artist Edition refleja la evolución de nuestro proceso creativo. Las rosas rojas, un motivo central en mi obra, se despliegan en el diseño como emblema de lealtad, amor eterno y la belleza atemporal de la cultura mexicana”.

En honor a este lanzamiento, Chavarría también presenta su visión artística a través de la Colección Willy Chavarria x Tequila Don Julio Añejo, una línea de joyería artesanal sin precedentes, elaborada en Ciudad de México y basada en Tequila Don Julio 70 Añejo Cristalino. Cada pieza, trabajada en oro blanco y engastada con diamantes pavé y cristales radiantes, constituye un tributo moderno a México con el distintivo motivo de la rosa de Chavarría y serpientes entrelazadas. La colección, que incluye un collar, un anillo y un brazalete, estará disponible exclusivamente mediante una subasta en línea. Las ganancias netas de las tres ofertas ganadoras se destinarán íntegramente a dos organizaciones que apoyan a creativos mexicanos e hispanos: National Association of Latino Arts and Cultures (NALAC) y Plataforma Arte Contemporáneo. La subasta abrirá del 2 al 16 de noviembre de 2025, a través de la plataforma de subastas Charitybuzz, LLC (437 Fifth Avenue, Nueva York, NY 10016).

“Estamos profundamente agradecidos con Tequila Don Julio y Willy Chavarria por apoyar la misión de NALAC de impulsar a artistas, organizaciones culturales y trabajadores del arte hispano”, señaló Mari Hernández, Subdirectora de NALAC. “Esta colaboración garantiza que las futuras generaciones de creativos mexicanos e hispanos tengan acceso a los recursos que necesitan para prosperar”.

“En Plataforma creemos en la importancia de respaldar al arte contemporáneo mexicano y a las voces que marcan el rumbo de la cultura”, afirmó José Noé Suro, cofundador de Plataforma Arte Contemporáneo. “Con el apoyo de Tequila Don Julio y Willy Chavarría, podemos seguir fomentando el talento y la innovación que definen el panorama creativo de México”.

Como parte del compromiso compartido entre Tequila Don Julio y Willy Chavarria de fortalecer a las comunidades mexicanas e hispanas, se realizará una donación adicional a NALAC y Plataforma Arte Contemporáneo, destinada a impulsar a creativos emergentes mediante programas enfocados en liderazgo, desarrollo profesional y sostenibilidad de carrera a largo plazo.

“Como una marca orgullosamente mexicana, es fundamental para nosotros colaborar con socios que compartan nuestro profundo compromiso de celebrar la cultura y la gente de México”, dijo Karen Harris, Vicepresidenta Senior de Agave en Diageo Norte America. “Tequila Don Julio 70 Añejo Cristalino refleja nuestro compromiso por el arte de la elaboración del tequila y honra el espíritu de nuestro fundador, Don Julio González, quien creó su tequila Por Amor”.

Cada edición especial conserva la excelencia del líquido que los amantes del tequila reconocen y aprecian. Todas las botellas de Tequila Don Julio se elaboran en los Altos de Jalisco, México, a partir de 100% agave azul Weber, tal como se ha hecho desde 1942. Tras un añejamiento de 18 meses en barricas de roble blanco americano, Tequila Don Julio 70 Añejo Cristalino une la riqueza y complejidad de un Añejo tradicional con la frescura y vitalidad de un Blanco. Pionero en la categoría Cristalino, este tequila marcó un antes y un después en el universo del tequila de lujo. Con notas delicadas de vainilla, miel y roble tostado, se disfruta idealmente en cócteles, en las rocas o bien frío, para resaltar al máximo su perfil fresco y elegante.

La botella Tequila Don Julio 70 Añejo Cristalino Artist Edition diseñada por Willy Chavarria estará disponible exclusivamente en los Costco de toda la república a finales de septiembre, a un precio de $999 MXN, hasta agotar existencias.

Sigue a @DonJulioTequila y @WillyChavarria para conocer más sobre cómo unirte a las celebraciones de esta temporada.

Ciudad de México, México (1° de octubre 2024) – La celebración del Día de Muertos es una de las fechas más especiales de nuestro país, que siempre se distingue por su alegría y tradición. Los colores, aromas y sabores que percibimos en esta temporada, convierten a la festividad en un acontecimiento único en el mundo.  

A pesar del ambiente festivo, es inevitable sentir un poco de nostalgia al recordar a todos aquellos seres queridos que ya no están presentes físicamente con nosotros. La marca del Trifolio endulza esta fecha en que esperamos su regreso con una deliciosa interpretación inspirada en el tradicional pan de muerto.  

En las ofrendas encontramos flores, papel picado, la famosa Catrina, frutas de la temporada y algo que no puede faltar: el pan de muerto. Es en este elemento donde adidas encuentra inspiración para su propuesta de este año.  

La silueta Campus 00s se baña de azúcar y acentos en color rosa o negro, además de un detalle en la lengüeta alusivo al papel picado. Para sportswear y training, las Run 70s se presentan en dos colorways: un morado con las Tres Franjas en amarillo y detalles rosas, y otro negro con toques amarillos y morados. Por último las Grand court, con el tono base del pan de muerto y detalles en negro o rosa vibrante. En esta fecha llena de recuerdos y emociones, adidas conmemora el recuerdo que atesoramos, las tradiciones y la riqueza gastronómica de México. La colección estará disponible el 2 de octubre en https://www.adidas.mx/ y tiendas seleccionadas. 

Una serie de presentaciones en vivo con artistas sorpresa, en alianza con Tequila Patrón.

Ciudad de México a 26 de septiembre, 2025. – (Secret) Soho Sounds debutó en México con una noche inolvidable en Soho House Ciudad de México, marcando el inicio de esta serie de conciertos íntimos donde el artista se revela únicamente al subir al escenario. Un formato que ya se ha consolidado como uno de los programas musicales más distintivos de Soho House en el mundo.

En esta primera edición, la sorpresa fue la presentación de Tokischa, artista dominicana que se ha convertido en un fenómeno por su autenticidad y por desafiar las normas establecidas. Su propuesta de trap es cruda y real, mostrando sin filtros aquello que vive, siente y disfruta, y promoviendo un estilo de vida libre de hipocresías, estereotipos de género y normas impuestas. Su tono de voz inconfundible es lo que la distingue y atrapa desde el primer segundo de cada tema.

Con este debut en México, (Secret) Soho Sounds se suma a la lista de shows que, en otras Houses alrededor del mundo, han sorprendido con artistas como Lewis Capaldi, Erykah Badu, Macy Gray, Leon Bridges, Little Simz, Ghetts, Arlo Parks y Joy Crookes. Una vez más, la música, la comunidad y la energía de la Casa se unieron para crear un momento único en la Ciudad de México, en alianza con Tequila Patrón.

(Secret) Soho Sounds ha llegado a México para quedarse.

Líderes en la fusión de géneros con la música mexicana

• Se presentarán en el Festival Arre en noviembre.
• Promocionando “Scarletts” junto a Esau Ortiz, tema que marca una nueva etapa en su propuesta musical, dejando atrás el electro corrido para fusionar elementos de funk y disco con letras inspiradas en la tradición de la música mexicana.
• La canción captura la emoción y la sensación nocturna de Miami.

Reconocimientos

• En marzo de 2025 fueron reconocidos por People U.S. como parte de su lista Spring Emerging Artists (#11).
• Destacados por Billboard como Artist to Watch 2025.
• Billboard los incluyó en el artículo “Latin Music Trends to Look For in 2025”, donde recalcó:
  “Una nueva rama de corridos impulsada por la experimentación, liderada predominantemente por mexicanos y mexicoamericanos, está empezando a tomar forma. El pesado catálogo de electro-corridos de Los Esquivel ejemplifica este sonido de música mexicana en expansión.”

Certified Hits

• “Alucin” debutó en el Top 50 Global de Spotify (+240M streams), alcanzó el #29 en Billboard Hot Latin Songs, y está certificado 2x Platino en EE.UU. y México.
• “Exceso” con Blessd certificado Platino en EE.UU.
• “Bachata Bélica” con Brray y Prince Royce.

Colaboraciones notables

• Luis R Conriquez
• Marca Registrada
• Deorro
• Prince Royce
• Kevin AMF
• y más.

Premios y momentos virales

• Ganadores de Premios HEAT 2024 (Musical Promise).
• Nominados a Premio Lo Nuestro, MTV MIAW y Premios Juventud.
• Viral momento con Peso Pluma durante un concierto en Monterrey, con millones de reproducciones en redes sociales.

“I like that the ‘Bottega’ is a workshop – one with a long and multifaceted history in Italy. It involves the collective effort of craft; with craftsmanship, the people who make it, and the people who wear it matter. It’s where the hand and the heart become one.” Louise Trotter

To return to the beginning to find the present. The journey of creative director Louise Trotter and her debut collection begins with the beginnings of Bottega Veneta.

The extravagance of Venice; the energy of New York; the essentialism of Milan. All provide meeting and departure points for the collection and the story of the house itself, mirroring its journey and that of Laura Braggion, Bottega Veneta’s first female creative lead from the 1980s to the early 2000s. Yet it is the revolutionary ‘soft functionality’ of the original Intrecciato applied to bags, developed by cofounder Renzo Zengiaro, that abounds and unites the collection in its entirety, from the extravagant to the everyday, from clothing to accessories. Malleable and mouldable, the classic scale of 9mm/12mm is returned to with styles reconfigured for now, while the spirit of soft functionality infuses all.

In the collection, the romance of process is embraced, from meticulous attention to detail to the purposeful unravelling of classicism in clothing. Techniques and materials are transposed, with the sartorial informing all. Summer-weight tailoring fabrics proliferate, while from Nappa leather trench coats to cotton-lining evening gowns, internal structures matter, each instilled with the discipline and ease of traditional men’s tailoring. Both women’s and men’s clothing is produced in the factories and workshops that are the preserves of the Italian masculine tailoring tradition, with all the accompanying rigour, functionality, and fine detailing requisite in that world applied to both sexes.

The bags of the collection reflect a stratification of the house’s histories. Classic styles are revivified and reborn: the Lauren is found in new proportions; the Knot now embraces a soft structure; the Cabat can be cut away to form a clutch, while its triangular underpinnings inform the collection clothing’s shoulder constructions. These temporal design shifts, together with transposed techniques, also inform new offerings such as the Squash, the elongated Framed Tote, and the Crafty Basket – a tour de force of artisanal skills.

Founded in 1966, 2026 sees the 60th anniversary of Bottega Veneta. With this in mind, Louise Trotter approached the British artist and Oscar-winning director Steve McQueen to work on the soundtrack of the show. The result is ’66 – ’76, an audio artwork featuring Nina Simone and David Bowie, whose respective recordings of Wild Is the Wind, are reconfigured by the artist to form a ‘duet’ and something of an aural Intrecciato. As McQueen says: “You hear those beautiful voices interlocking, it’s putting things which are complementary but different together to make something brand new.”

And as Louise Trotter puts it: “The language of Bottega Veneta is Intrecciato. And it is a metaphor. It is two different strips woven together that become stronger – the two things make a stronger whole. Collaboration and connectivity run throughout this house and its history, from its beginnings to what it is now. It’s about different places, different people, male and female – individual parts and stories intertwined to make a stronger whole.”

Ciudad de México, 26 de septiembre de 2025. – En el Museo Anahuacalli Nike inauguró una plataforma de fútbol de calle celebrando la pasión del juego que se vive dentro y fuera de la cancha. Fue así como TOMA El Juego Ciudad de México se convirtió en la tercera parada (después de Seúl y Los Ángeles), posicionándose como el epicentro de la cultura urbana del fútbol.

El corazón del evento estuvo en la cancha: más de 40 partidos 3 vs 3 bajo las “reglas” del fútbol callejero (dos goles o cinco minutos por juego), que mantuvieron la intensidad al máximo y pusieron a prueba a 24 capitanes entre atletas, creadores y músicos. Con un formato rápido y dinámico, se enfrentaron 12 equipos femeniles y 12 varoniles, que mostraron talento, estilo y entrega en cada encuentro. Tras una jornada de ritmo imparable, los equipos Atlético Cuernavaca (femenil) y La Ruta del Sabor (varonil) se coronaron como los primeros campeones de TOMA El Juego en Latinoamérica, marcando el inicio de una historia que seguirá creciendo en la región.

El torneo reunió a referentes del deporte y la cultura. Figuras nacionales como Alexis Vega, Diego Reyes, Scarlett Camberos y Erik Lira demostraron que el fútbol trasciende generaciones, géneros e identidades. La gran sorpresa de la noche fue la aparición de Ronaldinho, quien encendió el recinto con su presencia, consolidándose como el ícono de la velada. Después de la premiación, las leyendas y las nuevas promesas del fútbol compartieron la cancha en un encuentro único.

Más allá de los partidos, TOMA también fue un manifiesto cultural. El público vivió experiencias que llevaron la identidad urbana al siguiente nivel: pósters creados por 3er Mundo, balones convertidos en accesorios por Neutral Experiment Uniform, jerseys customizados con la estética T90 de Lust, y cortes y tintes en el Hair Studio de Arturo Castrellón. El espíritu de barrio también se sintió en el futbolito de Headquarter, que evocó la esencia del juego en las calles de la CDMX.

La música fue otro eje central: El Malilla y Cachirula encendieron el escenario con presentaciones que fusionaron beats urbanos con la energía de TOMA El Juego Ciudad de México.

Éste no fue solo un torneo, sino una celebración de identidad urbana y del poder de la comunidad cuando el deporte, la cultura y el estilo se encuentran en un mismo espacio. Con esta iniciativa, Nike refuerza su misión de fortalecer la intersección entre fútbol y comunidad en México y Latinoamérica.

El proyecto continuará en los próximos meses con nuevas paradas en Santiago de Chile, Buenos Aires y Lima, expandiendo el espíritu de TOMA y llevando el fútbol a donde menos se espera, pero donde más se vive.