Grupo de personas celebrando durante la campaña de adidas rumbo al Mundial 2026.

adidas celebra la fiesta más grande en su campaña local rumbo al Mundial 2026 reconociendo a los iconos fuera y dentro de la cancha.

adidas celebra a las leyendas del barrio rumbo al Mundial 2026

A un año de que México vuelva a colocarse en el centro del futbol mundial, adidas apuesta por una idea que va mucho más allá de los estadios: las leyendas no nacen únicamente en los grandes escenarios, también se construyen en las calles, los barrios y las comunidades que convierten al futbol en parte de su identidad cotidiana.

Con su nueva campaña local rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026™, la marca presenta una celebración profundamente conectada con la cultura popular mexicana, reuniendo a figuras del deporte, el entretenimiento y la vida urbana en una historia donde el futbol funciona como punto de encuentro entre distintas generaciones.

La propuesta se inspira en el concepto global Backyard Legends, pero aterriza la narrativa desde una perspectiva completamente local. El resultado es una campaña que entiende que en México el futbol no se limita a noventa minutos ni a una cancha profesional: vive en las retas de barrio, en las conversaciones familiares, en la música y en la forma en que la cultura popular adopta y transforma todo aquello que toca.

El Escorpión Dorado toma el control de la fiesta

La historia es liderada por el personaje que mejor representa la intersección entre entretenimiento, humor y cultura digital en México: el Escorpión Dorado.

A partir de ahí, la campaña reúne un elenco que difícilmente podría existir fuera de este contexto. Leyendas del futbol mexicano como Carlos Salcido, Jared Borgetti y Miguel Layún comparten pantalla con figuras del entretenimiento contemporáneo como el Capi Pérez, Fer Piña y Paulina García, construyendo una narrativa donde el deporte y la cultura popular conviven de forma natural.

La premisa es sencilla: organizar una fiesta inolvidable.

Pero detrás de ese planteamiento existe una lectura más interesante. adidas utiliza el lenguaje de la celebración para mostrar cómo las figuras que admiramos terminan trascendiendo los espacios donde iniciaron sus carreras. Algunos nacieron en una cancha. Otros frente a una cámara o detrás de un micrófono. Sin embargo, todos encuentran su lugar definitivo cuando pasan a formar parte del imaginario colectivo.

Futbol, cumbia y street culture

Uno de los aspectos más interesantes de la campaña es la forma en que conecta el futbol con elementos profundamente arraigados en la identidad cultural mexicana.

La música corre a cargo de Ramón Rojo, una de las figuras más representativas de la escena sonidera del país. Mientras suena “Embrujo de Cumbia”, el partido se transforma en una celebración comunitaria donde el balón comparte protagonismo con el baile, la convivencia y la energía de la calle.

Esta mezcla no es casual.

Durante años, el futbol ha sido uno de los motores más importantes de la cultura urbana global. Hoy, esa influencia se refleja tanto en la música como en la moda, el lenguaje visual y las nuevas formas de construir identidad.

La campaña entiende perfectamente esa relación y la utiliza para retratar un México contemporáneo donde el deporte, el entretenimiento digital y la cultura popular forman parte de una misma conversación.

El uniforme también es parte de la cultura

Más allá de la narrativa, adidas aprovecha la campaña para reforzar el papel que históricamente ha tenido dentro de la estética futbolera.

Jerseys, tracksuits y sneakers aparecen como elementos centrales de una identidad visual que ha trascendido los límites del deporte para convertirse en una referencia permanente dentro del streetwear.

La tendencia block core, que continúa ganando fuerza a nivel global, encuentra aquí una representación natural. Lo que alguna vez fue ropa para entrenar o competir hoy forma parte del guardarropa cotidiano de una generación que entiende el futbol como una influencia cultural tan importante como la música o la moda.

La campaña recuerda que muchas de las prendas más icónicas del streetwear nacieron precisamente en ese cruce entre cancha y calle.

Un adelanto del verano futbolístico que viene

La aparición de Gil Mora, una de las jóvenes promesas del futbol mexicano, introduce además una mirada hacia el futuro. Mientras las leyendas celebran lo que ya construyeron, las nuevas generaciones comienzan a escribir sus propias historias.

El momento no podría ser más relevante para adidas.

De cara a la Copa Mundial de la FIFA 2026™, la marca tendrá una presencia central dentro del torneo como proveedor oficial del balón de partido y responsable de las equipaciones de 14 selecciones nacionales participantes.

Pero antes de que llegue el silbatazo inicial, adidas parece querer recordar algo fundamental: los grandes torneos son importantes, pero la verdadera esencia del futbol sigue estando donde todo comenzó.

En las calles, en las retas improvisadas y en las comunidades que convierten a los jugadores en íconos y a los íconos en leyendas.

adidas Originals ADISTAR XLG otoño/invierno 2026

Adidas Originals presenta una gama más grande que la vida de zapatillas: ADISTAR XLG para otoño/invierno 2026

ADISTAR XLG: la era de los sneakers sin miedo a ocupar espacio

Durante años, la cultura sneaker estuvo obsesionada con la idea de la ligereza. Siluetas minimalistas, diseños depurados y perfiles cada vez más discretos dominaron la conversación. Sin embargo, la moda actual parece moverse en otra dirección. Las proporciones exageradas han regresado con fuerza y adidas Originals lo entiende perfectamente.

Para otoño/invierno 2026, la marca alemana presenta una nueva evolución de las ADISTAR XLG, una silueta que toma inspiración de uno de los linajes más reconocibles del running de adidas y lo transforma en una propuesta pensada para la vida urbana contemporánea.

Más que una reinterpretación retro, las ADISTAR XLG representan una declaración de intenciones: ocupar espacio, llamar la atención y convertir el volumen en un elemento de estilo.

Del running técnico al lenguaje de la moda

Las ADISTAR XLG nacen de la histórica franquicia ADISTAR, una familia de calzado vinculada originalmente al rendimiento deportivo. Sin embargo, adidas Originals toma esa herencia técnica y la traslada a un nuevo territorio donde el deporte, la moda y la cultura urbana convergen de manera natural.

La silueta conserva referencias al running, pero amplifica cada uno de sus elementos. La característica más evidente es su entresuela sobredimensionada, diseñada para generar una presencia visual contundente desde cualquier ángulo.

A esto se suman una parte superior de malla perforada, paneles superpuestos, detalles reflectantes y acentos cromáticos que refuerzan el carácter futurista del modelo.

El resultado es un sneaker que no busca pasar desapercibido. Al contrario: está diseñado para quienes entienden el calzado como una pieza central dentro de su estilo personal.

El regreso de las proporciones extremas

La nueva generación de consumidores ha demostrado un creciente interés por siluetas que desafían las proporciones tradicionales. Desde el auge de los dad sneakers hasta la influencia continua del Y2K y la moda utilitaria, el volumen se ha convertido en una herramienta de expresión.

Las ADISTAR XLG encajan perfectamente dentro de este panorama.

Su diseño exagerado dialoga con una tendencia más amplia que atraviesa tanto la moda como el diseño contemporáneo: la búsqueda de piezas con identidad inmediata. En una época dominada por las imágenes y las redes sociales, los objetos visualmente memorables tienen una capacidad especial para generar conversación.

Adidas Originals aprovecha esa realidad y la lleva al extremo mediante una silueta que transforma el legado deportivo en una propuesta de estilo con personalidad propia.

Una nueva paleta para otoño/invierno 2026

Para esta temporada, adidas Originals amplía la familia ADISTAR XLG con una selección de colores diseñada para destacar la arquitectura del modelo.

La colección está encabezada por una llamativa versión azul unisex que funciona como protagonista de la campaña. A ella se suman una combinación gris para hombre y una versión gris con detalles dorados para mujer, reforzando la intención de ofrecer opciones capaces de adaptarse a distintas expresiones de estilo.

Más allá de la paleta, el verdadero atractivo continúa siendo la construcción de la silueta. Cada color permite apreciar de manera distinta la complejidad de sus paneles, texturas y volúmenes.

Una campaña construida para llamar la atención

La campaña de otoño/invierno 2026 refuerza la filosofía detrás de las ADISTAR XLG mediante una serie de imágenes que transforman escenas cotidianas en momentos inesperados y ligeramente surrealistas.

La narrativa visual gira alrededor de una idea sencilla pero efectiva: provocar una segunda mirada.

Ese concepto refleja perfectamente la naturaleza del modelo. Las ADISTAR XLG no buscan integrarse discretamente al entorno; están diseñadas para alterar la percepción habitual de los espacios y convertirse en el punto focal de cualquier escenario.

Es una estrategia que conecta con el espíritu de adidas Originals, una división que históricamente ha encontrado inspiración en la intersección entre deporte, música, moda y cultura urbana.

El futuro sigue siendo grande

Mientras muchas marcas exploran la nostalgia como principal herramienta creativa, adidas Originals demuestra que mirar al pasado no necesariamente implica reproducirlo de forma literal.

Las ADISTAR XLG toman elementos reconocibles de la historia del running y los reinterpretan desde una perspectiva contemporánea, donde el volumen, la exageración y la presencia visual son parte esencial de la conversación.

Para otoño/invierno 2026, la propuesta es clara: en un momento donde la individualidad vuelve a ocupar un lugar central dentro de la moda, los sneakers también pueden ser una declaración de personalidad.

Y pocas siluetas parecen decirlo con tanta claridad como las ADISTAR XLG.

Campaña Diesel Pre-Spring 2027 con look denim en una atmósfera etérea y contemporánea.

Diesel Pre-Spring 2027: cuando lo imposible se convierte en rutina

En la moda contemporánea, pocas marcas han logrado construir un lenguaje tan reconocible como Diesel. Bajo la dirección creativa de Glenn Martens, la firma italiana ha transformado su ADN rebelde en algo más complejo: una propuesta donde la experimentación técnica, la ironía y la cultura de la calle conviven con una ejecución cada vez más refinada.

La colección Diesel Pre-Spring 2027 continúa esa evolución. No busca la espectacularidad de una pasarela ni la teatralidad de un gran momento viral. Su interés está en algo más ambicioso: trasladar las ideas más radicales del universo Diesel a la vida cotidiana sin perder intensidad.

El resultado es una colección que explora la tensión entre lo posible y lo imposible. Prendas que desafían la lógica de la construcción tradicional, materiales que aparentan ser algo que no son y siluetas que transforman referencias conocidas en nuevas formas de vestir.

“Es un mundo Diesel y nosotros simplemente vivimos en él”, resume Glenn Martens. La frase funciona casi como una declaración de principios para una colección que convierte la actitud de la marca en una realidad tangible.

La nueva realidad del denim

Hablar de Diesel implica hablar de denim. Sin embargo, la colección Pre-Spring 2027 demuestra que el interés de la marca ya no está únicamente en el tejido, sino en la percepción que tenemos de él.

Camisas y pantalones confeccionados en viscosa ultraligera reciben tratamientos capaces de replicar la apariencia del denim tradicional, mientras que jeans de tiro alto incorporan pliegues permanentes moldeados directamente en la construcción de la prenda. El resultado es una ilusión constante: nada es exactamente lo que parece.

Esta exploración alcanza uno de sus puntos más interesantes en los pantalones de largos exagerados que se deslizan sobre stilettos gracias a una abertura posterior sostenida por discretos corchetes. La silueta, presentada inicialmente en el último desfile de la firma, reaparece aquí en una versión aún más extrema.

Más que una reinterpretación del denim, Diesel propone una reflexión sobre su futuro.

Una colección construida sobre híbridos

La idea de la transformación atraviesa toda la propuesta.

Martens continúa explorando una de sus obsesiones creativas más reconocibles: la fusión de arquetipos. Chamarras que parecen combinar piel y mezclilla. Gabardinas que cambian de material a mitad del cuerpo. Jumpsuits diseñados para simular varias prendas cuando en realidad son una sola.

Estas piezas funcionan como ejercicios de trompe-l’œil contemporáneo, pero también como una respuesta a una generación que rechaza categorías rígidas. En Diesel, la ropa ya no necesita pertenecer a una sola identidad.

Ese mismo espíritu aparece en las minifaldas de largo extremo que incorporan shorts ocultos, o en camisetas con drapeados permanentes sostenidos por estructuras internas invisibles. La complejidad técnica permanece oculta para que la actitud parezca completamente natural.

Movimiento, velocidad y energía urbana

Aunque la colección se apoya en la construcción y los materiales, su verdadero motor es la sensación de movimiento.

Los estampados evocan la velocidad visual de la ciudad contemporánea: imágenes borrosas, figuras ambiguas y gráficos que parecen capturados en plena aceleración. Nada permanece estático.

Las prendas deportivas también se transforman. Vestidos, tops y faldas incorporan mangas integradas destinadas a anudarse alrededor del cuerpo, mientras polos deformados y siluetas desplazadas cuestionan las proporciones clásicas del sportswear.

Incluso los materiales técnicos participan de esta narrativa. Chamarras y pantalones confeccionados en tejidos ultrafinos adquieren una transparencia deliberada que añade ligereza visual y refuerza la sensación de dinamismo constante.

Es una colección diseñada para una generación que vive en movimiento y que entiende la moda como una extensión de esa velocidad.

Accesorios con identidad propia

Los accesorios continúan consolidándose como una de las áreas más sólidas del universo Diesel.

La nueva bolsa D-One, presentada inicialmente en pasarela, se perfila como una de las piezas más relevantes de la temporada. Su estructura incorpora múltiples correas con hebillas que recorren el cuerpo del bolso y culminan en un inesperado pasador para el cabello, ampliando las posibilidades de uso y personalización.

Las líneas D-Line y Grab-D también evolucionan mediante nuevas proporciones, materiales y acabados, reforzando la estrategia de Diesel de convertir sus accesorios en objetos de deseo con una identidad visual inmediata.

El calzado mantiene la misma energía experimental. Loafers, stilettos y kitten heels incorporan la emblemática “D” metálica como elemento estructural, mientras que los sneakers D-Mile y Pagodha aparecen en nuevas combinaciones cromáticas que refuerzan el carácter futurista de la colección.

Glenn Martens sigue expandiendo el universo Diesel

Desde su llegada a Diesel, Glenn Martens ha demostrado que la provocación puede convivir con la funcionalidad. La colección Pre-Spring 2027 reafirma esa visión.

Lejos de construir fantasías inalcanzables, la propuesta toma elementos aparentemente imposibles —drapeados permanentes, mezclas de materiales inesperadas, siluetas extremas o construcciones ilusorias— y los convierte en parte de la vida cotidiana.

Es una colección que no busca redefinir el lujo tradicional ni seguir las tendencias del momento. Su objetivo parece mucho más claro: seguir construyendo un universo propio donde la experimentación es parte de la rutina y donde la creatividad continúa siendo el principal motor de la conversación.

En una industria cada vez más homogénea, Diesel demuestra que la irreverencia sigue siendo una herramienta poderosa cuando está respaldada por diseño, innovación y una visión coherente del presente.

Imagen editorial de la colección Pride Spring/Summer 2026.

Calvin Klein celebra Pride 2026 con una campaña protagonizada por Deon Hinton, Sam Salter y Jordan Rand

Cada año, las colecciones Pride enfrentan el mismo desafío: encontrar una forma auténtica de participar en una conversación que va mucho más allá de los colores del arcoíris. En 2026, Calvin Klein opta por una dirección que se siente especialmente relevante para el momento actual: poner las historias personales al centro de la narrativa.

Para presentar su colección de edición limitada Pride 2026, la firma estadounidense reúne a tres creativos cuyas trayectorias reflejan distintas formas de vivir y expresar la identidad. El artista Deon Hinton, el coreógrafo Sam Salter y el modelo y atleta Jordan Rand protagonizan una campaña construida desde la individualidad, donde cada uno interpreta el significado del Pride desde su propia experiencia.

Más que una campaña de moda, la propuesta funciona como un ejercicio de autorrepresentación.

La colección toma algunos de los códigos más reconocibles de Calvin Klein y los reinterpreta a través de una paleta inspirada en el Pride. La icónica ropa interior de algodón incorpora bandas con logotipos en colores vibrantes y degradados dinámicos, mientras que playeras gráficas, denim relajado y siluetas amplias construyen un guardarropa que prioriza la comodidad sin renunciar a la expresión personal.

Sin embargo, el verdadero protagonismo no está en las prendas, sino en quienes las llevan.

En lugar de construir una narrativa uniforme, Calvin Klein permite que cada creador desarrolle su propio lenguaje visual. Deon Hinton presenta una mirada íntima capturada por él mismo, una decisión que refuerza la sensación de autenticidad y cercanía. Sam Salter utiliza el movimiento como herramienta narrativa, explorando la identidad a través del cuerpo y la coreografía. Jordan Rand, por su parte, recorre las calles de Nueva York en motocicleta, transformando la ciudad en escenario para una historia de libertad y confianza.

La suma de estas perspectivas refleja una realidad cada vez más presente dentro de la cultura contemporánea: no existe una única forma de vivir el Pride.

Durante años, las campañas asociadas al Mes del Orgullo se apoyaron principalmente en símbolos compartidos. Hoy, muchas marcas buscan dar espacio a voces individuales capaces de representar experiencias diversas. Calvin Klein se suma a esta conversación apostando por relatos personales en lugar de discursos universales, permitiendo que la colección funcione como una plataforma de expresión más que como un simple producto de temporada.

Esta aproximación resulta coherente con la evolución reciente de la marca. Bajo una identidad visual que continúa explorando la sensualidad, la confianza y la autenticidad, Calvin Klein ha encontrado en los creadores contemporáneos una forma de conectar con nuevas generaciones que valoran la representación genuina por encima de los mensajes prefabricados.

Más allá de la campaña, la firma también reafirma su compromiso con la comunidad LGBTQIA+ mediante apoyo financiero a organizaciones dedicadas a su acompañamiento y fortalecimiento, una dimensión que busca extender el impacto de la iniciativa más allá de la conversación digital.

En un momento donde la autoexpresión ocupa un lugar central dentro de la moda, Calvin Klein Pride 2026 recuerda que el estilo continúa siendo una herramienta poderosa para comunicar quiénes somos. Y que, muchas veces, las historias más relevantes no son las que una marca cuenta sobre sí misma, sino las que permite contar a quienes forman parte de ella.

Grupo de jóvenes interactuando dentro y fuera de un autobús decorado con elementos de adidas Originals y Coca-Cola. Los participantes visten prendas de la colección colaborativa inspirada en la Copa Mundial de la FIFA 2026™, combinando estética deportiva retro, colores rojo, blanco y azul, y referencias visuales a ambas marcas.

Adidas Originals y Coca-Cola celebran la Copa Mundial de la FIFA 2026™ con una colección inspirada en los íconos de los 2000

Adidas Originals y Coca-Cola® vuelven a colaborar para celebrar la Copa Mundial de la FIFA 2026™ con una colección que combina la estética deportiva de los años 2000, referencias icónicas de ambas marcas y una propuesta que une fútbol, moda y cultura urbana. La cápsula incluye calzado, apparel y accesorios inspirados en el legado compartido de dos gigantes globales.