MalaÏka estrena su primer EP «VÏoleta»

¡Hey!… tuvimos la oportunidad de entrevistar a Malaïka, una joven cantante y compositora de origen haitiano y mexicano, quien acaba de lanzar su primer EP llamado «Vïoleta». Durante la entrevista, pudimos descubrir un poco más sobre la inspiración, el trabajo y las colaboraciones que hay detrás de este material. ¡Así que prepárate para conocer un poco más sobre esta artista emergente!

«Violeta» es un proyecto que fusiona seis canciones de pop con otros géneros y fue el resultado de varios meses de trabajo. Según Malaïka, las canciones se fueron dando solas. La primera canción que escribió fue «La Mulata», seguida de «Cerquita del Mar». «Dime que sí» fue escrita en 2020 y pertenece a su primera etapa de carrera.

En «VÏoleta» hay una canción dedicada a la Ciudad de México llamada «Eras Tú». Durante la entrevista, Malaïka nos habló sobre su amor por la ciudad y cómo se enamoró de ella desde la primera vez que la visitó con su amiga y colaboradora, María Centeno. «Eras Tú» y «Cerquita del Mar» fueron compuestas en el estudio de grabación junto con Nico.

En cuanto a su relación con María Centeno, Malaïka contó que la conoció a través de un amigo productor que le dijo que tenía que conocer a alguien con quien había trabajado en colaboraciones y que era muy chida y compositora. Resultó ser que esa persona era María Centeno, quien había escrito una de las canciones favoritas de Malaïka desde los 13 años, «Mala». Fue muy loco conocerla, se hicieron muy amigas y ahora María es como una hermana mayor para ella.

Malaïka trabajó en «Violeta» con el productor Lito de la Isla y con Kiko Cibrián, quien según ella, tiene mucha experiencia y una energía muy bonita que la inspiró mucho. Para Malaïka, «La Mulata» y «Dime que sí» son las canciones más significativas del EP. La primera porque es una carta de presentación en la que explica sus raíces y de dónde viene, y la segunda porque la escribió en un momento difícil de su vida y le ayudó mucho.

Finalmente, Malaïka reveló que es muy enamoradiza y que le gusta escribir sobre el amor. Desde que tiene memoria, ha soñado con ser cantante y con «Violeta», ha hecho su entrada triunfal en el panorama musical. Con la ayuda de talentosos artistas como Kiko Cibrián, Maria Centeno y Álvaro Arce, ha creado un EP que cautivará a los oyentes. ¡No te pierdas la oportunidad de seguir a esta gran artista y escuchar su música en todas las plataformas de streaming!

By @deeronmoon

Love Yourself – Miss Mara

¡No te pierdas la increíble fiesta de lanzamiento de «Love Yourself» de Miss Mara! Esta talentosa DJ y productora ya lanzó su último sencillo a través del sello mexicano J Records y ¡fue una noche inolvidable! Con 19 años de carrera, Miss Mara es una de las mejores DJs del mundo, y su estilo único nos lleva a los mejores clubes de México y del mundo.



La fiesta de lanzamiento de «Love Yourself» se llevó a cabo en el hermoso Jardín Paraíso y no podía ser más impresionante. La decoración temática de la jungla y las vibraciones disco nos transportaron a otro mundo y Miss Mara demostró una vez más su habilidad como una de las mejores DJ del mundo. Con su impresionante estilo musical que abarca desde NuDisco, Dark Disco, House hasta Techno, cada set que toca es épico.



«Love Yourself» es una canción que representa la filosofía de autoaceptación y amor propio de Miss Mara, y es simplemente impresionante. Producida por Mara Bejos, Febe Esquerra, Rafa Navajas y Marco Paul, la canción es fresca y vibrante con las voces de Arantza Vazquez y Marco Paul respaldadas por el sonido único de Miss Mara. El mix y mastering corrió a cargo de Ometusco Sound Machine y Jorge Nava, respectivamente. Con su propia agencia de DJ y talento «PANGEA» y varios nuevos tracks originales en el horizonte, Miss Mara es un proyecto completo que vale la pena disfrutar.


Durante el lanzamiento de «Love Yourself» el 19 de abril, Miss Mara dijo: «La canción habla de la autoaceptación y el amor propio. A veces es difícil amarse a uno mismo y perdonarse a uno mismo por los errores. Pero después de tantos errores, fracasos y también éxitos, me di cuenta de que la única persona que tenía que reconocer todo era yo misma». ¡Realmente inspirador!



No pierdas la oportunidad de escuchar lo último de Miss Mara, «Love Yourself», ya disponible en todas las plataformas de streaming digital. ¡Créenos, no te arrepentirás!

Smirnoff & RBD

Smirnoff Tamarindo, el original y único vodka picosito de los últimos seis años, ha anunciado una colaboración con la icónica banda RBD.

Esta asociación seguramente sorprenderá a los fanáticos tanto de la banda como del vodka picosito, con diferentes activaciones planeadas entre las dos!

Smirnoff siempre ha sido el más rebelde y disruptivo en cada lanzamiento y activación, cambiando el espíritu del juego con el lanzamiento de Smirnoff Tamarindo. Ser rebelde es vivir libremente sin explicación y crear nuevas experiencias con determinación y autenticidad.

Esta colaboración es significativa para Smirnoff, ya que la nostalgia, las experiencias y las emociones que evoca RBD se convierten en parte fundamental de la visión de la marca. La colaboración de Smirnoff Tamarindo y RBD pretende unir a diferentes generaciones, de la X a la Z, e inspirarlas a romper con lo convencional y mostrar su lado rebelde a través de uno de los fenómenos más impactantes de la última década.

Se planean diferentes activaciones de marca en todo el país para celebrar esta asociación. Héctor Vélez, Director de Marcas Emergentes de Diageo, afirmó que “este tipo de colaboración es muy relevante para Smirnoff. Acerca a las celebridades a nuestros consumidores y a la comunidad más relevante y cool”. Smirnoff es una marca democrática que siempre ha roto paradigmas y alentado a vivir sin etiquetas, miedos ni estereotipos. Por otro lado, RBD se ha convertido en un referente en la industria musical, manteniéndose relevante por generaciones con mensajes de nostalgia y empoderamiento.

Ambas marcas han impactado a nivel mundial y marcado tendencia en sus industrias. La colaboración entre Smirnoff y RBD es una unión fascinante de íconos culturalmente relevantes que han revolucionado sus industrias. Esta alianza marca un antes y un después en distintas generaciones y pretende unir a distintas generaciones para celebrar la rebeldía y la nostalgia. Estén atentos a las redes sociales de Smirnoff para más detalles sobre la colaboración más esperada de 2023.

Smirnoff Tamarindo sigue siendo un ícono dentro de la categoría, y ahora será Rebelde porque, sin importar cuántas generaciones o tendencias existan, Smirnoff siempre será el sabor picosito que enciende cada celebración.

Desigual Spring-Sumer 23

¡Prepárate para dejarte cautivar por la última colección de Desigual, Spring Summer 23, que cautivará a toda una nueva generación! Esta colección tiene que ver con nuevos conceptos, reinventando la identidad de la marca y mostrando siluetas audaces.

La chica Desigual es una persona vibrante y creativa con un fuerte sentido de sí misma y una pasión por la cultura contemporánea y la conexión con el medio ambiente. El objetivo de Desigual para la colección Primavera Verano 23 es atraer a esta mujer expresionista, que expresa su individualidad con confianza y sin titubeos.

La marca ha elevado su imagen, inspirándose en nuevas fuentes y presentando propuestas atrevidas y divertidas. ¡Así es la Nueva Desigual! Los puntos fuertes de la colección residen en su mood urbano y sus estampados surrealistas. Las blusas y los camioneros se combinan con la mezclilla para crear un look único.

A medida que avanza la temporada, la icónica técnica de collage de la marca toma protagonismo. La técnica patch digital crea motivos en diferentes colores y tamaños, con toques grunge, acentos denim y pedrería. Los personajes icónicos de Desigual han sido reformulados, con Mickey Mouse tomando un giro artístico, Pink Panther presentando contrastes brillantes y Bugs Bunny haciendo su aparición en honor al Año del Conejo. Como cada temporada, la colección incluye un segmento diseñado por Monsieur Christian Lacroix.

El modisto ha creado coloridos estampados y motivos gráficos con sus icónicos diseños florales, aplicados a vestidos, tops, ropa deportiva y ropa de playa. La primavera no estaría completa sin flores, y la colección Desigual las muestra con un estilo inspirado en el metaverso, con toques metalizados, diseños difuminados e incluso opciones en blanco y negro. El color es la estrella de la colección, con los característicos amarillo, rojo, verde y naranja de Desigual, así como detalles en blanco. Las prendas están confeccionadas con tejidos ligeros y cómodos, perfectos para los días cálidos. Para los meses de verano, Desigual ofrece ropa de playa y diseños súper refrescantes con estampados étnicos y patrones geométricos en prendas de tul y algodón, creando un ambiente urbano tropical que se puede mezclar y combinar a tu gusto.

¡Experimenta la energía audaz y vibrante de la colección Primavera Verano 23 de Desigual y da rienda suelta a tu espíritu expresionista!

Vitaly – Source Material

¡Prepárate para una gran inspo de moda! Vitaly acaba de lanzar su última campaña y seguramente te hará babear. Titulado acertadamente «Source Material», esta campaña tiene que ver con la sostenibilidad y el reciclaje, lo que demuestra que ser ecológico definitivamente puede estar de moda.

Si no está familiarizado con Vitaly, debería estarlo. Esta marca tiene que ver con la creación de joyas vanguardistas que son perfectas para cualquiera que busque agregar un toque punk a sus atuendos.

Y con esta última campaña, definitivamente han llevado las cosas al siguiente nivel. «Source Material» se trata de mostrar el compromiso de Vitaly de usar acero inoxidable 100 % reciclado en todas sus piezas. Y confíe en nosotros cuando decimos que este metal nunca se ha visto más genial. Desde piezas de automóviles hasta rascacielos, las joyas de Vitaly están hechas de material de origen auténtico que te hará sentir como un guerrero urbano tan pronto como te las pongas.

Pero vayamos a lo bueno: las joyas. La nueva campaña presenta algunas piezas muy codiciadas como Veil, Grin, Bliss, Deposit y Frost. Cada pieza está hecha a la perfección, con la cantidad justa de estilo y actitud. Estamos especialmente obsesionados con el velo, que presenta intrincados recortes que crean un efecto casi similar al de un encaje. Pero no confíe en nuestra palabra.

Echa un vistazo a la campaña de Vitaly y prepárate para enamorarte de las joyas sostenibles y elegantes.

Peso Pluma se va de Gira

¡Qué fin de semana tan emocionante fue para los amantes de la música en el sur de California! Peso Pluma, el cantautor mexicano en ascenso, dio su primer show en los Estados Unidos en el Toyota Center y dejó a más de 18,000 fanáticos pidiendo a gritos más. Las entradas para el espectáculo se agotaron en solo tres horas después de salir a la venta el mes pasado. La lista de 22 canciones comenzó con «La Melena», seguida de «Chuletas», «Sembrando» y «El Belícon», que lo colocaron en las listas de Billboard el año pasado.

Peso Pluma continuó con la espectacular interpretación de sus exitosos temas “Rosa Pastel”, “En Mi Mundo”, “El Gompers” y “Ahí Les Encargo”. El invitado sorpresa Eduin Caz de Grupo Firme lo acompañó en el escenario para una interpretación exclusiva de su tema inédito “El Rápido”. El programa continuó con “Delivery” con la participación especial de Alemán, seguido de “Chanel”, en el que Peso Pluma dedicó un saludo especial a Becky G que miraba desde una de las suites, y “El Azul”.


Durante la presentación de uno de sus últimos sencillos, “Las Morras”, lo acompañó en el escenario la prometedora estrella colombiana Blessd, quien también se quedó para cantar “Medallo” ante el lleno total. La noche continuó con “El Gavilán” y “Siempre Pendientes”, ambos escalando posiciones en las listas de Billboard. Peso Pluma luego les dio a los fanáticos un adelanto de su canción inédita “La USA”, seguida del éxito “Por Las Noches”.

Yng Lvcas hizo una aparición especial para interpretar su sencillo número uno «La Bebe (Remix)», y Eslabón Armado también se unió a la sensación mexicana en el escenario para interpretar «Ella Baila Sola». Peso Pluma cerró la increíble noche con dos de sus canciones más populares “AMG” y “PRC”.

Para culminar el día, Peso Pluma recibió placas conmemorativas de su Premio RIAA por “El Belicón” 8X Multi-Platino, “Siempre Pendientes” 5X Multi-Platino, “PRC” 3X Multi-Platino y una placa en honor a “La Bebe”. (Remix)” superando los 25 millones de reproducciones en solo tres semanas desde su lanzamiento.

Después de su show en Ontario, se han anunciado las siguientes fechas para su gira por Estados Unidos:

Con más de 20 paradas en ciudades de los Estados Unidos, los fanáticos tendrán la oportunidad de ver a la estrella regional mexicana en vivo mientras interpreta sus mayores éxitos.

FECHAS DEL TOUR COMPLETO:

• 7 de julio: Bakersfield, CA – Mechanics Bank Arena

• 8 de julio: Palm Springs, CA – Acrisure Arena • 14 de julio: Rio Rancho, NM – Centro de eventos de Rio Rancho

• 15 de julio: Fort Worth, TX – Dickies Arena • 20 de julio: Los Ángeles, CA – YouTube Theatre

• 21 de julio: Las Vegas, NV – MGM Garden Arena

• 22 de julio: Phoenix, AZ – Teatro financiero de Arizona – AGOTADAS

• 28 de julio: Atlanta, GA – Coca-Cola Roxy – AGOTADAS

• 29 de julio: Nashville, TN – Auditorio Ryman – AGOTADAS

• 4 de agosto: El Paso, TX – Coliseo del condado de El Paso – AGOTADAS

• 5 de agosto: Denver, CO – Teatro Bellco

• 11 de agosto: Houston, TX – Smart Financial Center en Sugar Land –

Yoiker el Campeón de Freestyle

Conoce a Yoiker, el campeón mexicano de estilo libre que ha conquistado el mundo tras ganar la competencia Red Bull 2022. Pero ganar el título fue solo la «joya a la corona» para Yoiker, quien ya se consideraba parte de la élite de Freestyle en México con mas de 10 años de carrera.

De hecho, dijo que la victoria no cambió mucho para él, pero sí le abrió puertas inesperadas que le han dado alas a mas ramas de su proyecto. Despues de precenciar una pequeña prueba de su energia en vivo desde la Traphouse, nos emocionaba saber si tenia mas shows en puerta. Y para nuestra suerte asi es ! Se presentará en Antro Juan en la Ciudad de México el 14 de abril y está decidido a convertirlo en una experiencia interactiva en vivo llena de sorpresas.

Yoiker trata de crear un ambiente único, y nos comenta que sus espectáculos seran «una locura». Pero Yoiker no es solo un artista; también es un músico talentoso. Su nuevo álbum, «Esto No Es Un Álbum», es una colección de canciones en las que ha estado trabajando durante un tiempo. Él dice que el título es irónico, ya que es una recopilacion de canciones que nunca se pensaron como parte de un album final , canciones que se le acumularon al artista y decidio agruparlas en este proyecto para poder compartilas y darles libertad.

Con cada show en vivo, espera llevar esa sensación de libertad y energía a nuevas alturas.

Y si te preguntabas ¿cómo llegó Yoiker a donde está hoy? Nos comenta, todo es cuestión de perseverancia. Comenzó con un trabajo diario y luchó por invertir en transporte para eventos. Pero estaba decidido a no volver a esa vida y trabajó duro para hacer realidad sus sueños. Unirse a FMS, una liga profesional, fue un punto de inflexión para él y nunca miró hacia atrás.

En cuanto a su nombre artístico, Yoiker admite que fue una decisión de última hora. Grabó su primera canción sin nombre y acabó eligiendo a Yoiker por capricho. Pero es un nombre que se pego y se ha convertido en sinónimo de sus interpretaciones llenas de energía y su estilo único.

Cuando se trata de prepararse para las batallas, Yoiker adopta un enfoque diferente al de la mayoría. Le gusta llegar con la mente despejada y dejarse guiar por la energía del momento. Él cree que rapear es una habilidad, pero es la energía lo que realmente marca la diferencia. Y durante una batalla, puede entrar en un estado de concentración total, donde todo se ralentiza y puede ver cada movimiento.

Con todo, Yoiker es una verdadera inspiración para cualquiera que busque alcanzar sus objetivos. Es un artista talentoso que está dedicado a su oficio, y su pasión y compromiso son un testimonio de su éxito. Entonces, si está buscando una experiencia en vivo única e inolvidable, asegúrese de ver el próximo show de Yoiker en Antro Juan el 14 de Abril y escucha su nuevo álbum !

Les invitamos a participar también en la app phase para la nacional ! Son los últimos días ! Encuentrala en android y ios : Red Bull Batalla

Entrevista

By @deeronmoon

We Are Tribe de Benetton

¡Prepárate para unirte a la tribu, porque We Are Tribe, la nueva fragancia de Benetton Perfumes, ha llegado a México! Y con Ralf como embajador global de la marca, esta fragancia se trata de formar una comunidad para todos.

Pero eso no es todo, Benetton Perfumes también se aventura en el universo Web3 ofreciendo a sus seguidores una colección exclusiva de NFT. ¡Estas 9 piezas de arte digital seguramente te dejarán boquiabierto! Pero el lanzamiento de We Are Tribe no se trata solo de grandes olores y arte digital genial.

Benetton Perfumes también se está asociando con algunos artistas digitales increíbles para dar voz a toda una nueva generación. Se trata de hacer una declaración y ser parte de algo más grande que uno mismo. We Are Tribe es la fragancia perfecta para cualquiera que busque hacer una declaración audaz. Es fuerte, valiente y está comprometida a marcar la diferencia.

Esta fragancia es un símbolo para todos aquellos que quieren ser parte de una tribu más grande y sienten que pertenecen. Con notas marinas frescas que se fusionan a la perfección con la masculinidad de la madera y el ámbar, We Are Tribe es una ola de inspiración juvenil que te ayudará a alcanzar todos tus objetivos.

El increíble fotógrafo Rolando fue quien capturo toda la acción, incluido el magnífico modelo Ralf. ¿Entonces, Qué esperas? ¡Únete a la tribu y marquemos la diferencia juntos!

#BENETTONPERFUMES, #WEARETRIBE, #JOINTHETRIBE, #WEARETRIBEINTENSE
Cuenta: @Benetton_Perfumes

El Mundo de Sueños de Bratty

El nuevo álbum y el video de Bratty tienen que ver con los sueños: cada elemento del video tiene un significado y todo es parte de un universo que exploraremos a través de más videos y canciones.


Cuando soñamos, nuestro cerebro interpreta todo lo que nos sucede de forma abstracta, según Bratty.



Por ejemplo, las Cirenas del video representan sus miedos y ansiedades. Una de las mayores inspiraciones de Bratty son las Cirenas que provienen de una ciudad antigua en el Líbano, donde el símbolo del corazón se originó a partir de una semilla de planta. La historia cuenta que los humanos extinguieron la semilla, y el resto es historia. Bratty cuenta con tanta inspiración de lugares peculiares que nos muestran su mundo interior.


Todo en el mundo de Bratty tiene un significado particular. Si bien la música sigue siendo la base del proyecto de Bratty, ella está interesada en expandir su universo personal al mundo real, probar cosas nuevas y reinventarse. Desde que comenzó este proyecto, se ha estado preguntando: «¿Qué más puedo crear? ¿Qué tipo de mundo puedo poner sobre la mesa?». Los verdaderos fanáticos tendrán mucho que descubrir a medida que salgan más cosas, creando una experiencia única.

Una cosa que le preguntan mucho a Bratty es cómo se siente con todo lo que le está pasando. Honestamente, ella ni siquiera lo sabe todavía, no ha captado completamente el alcance de todo. Vimos a un artista humilde y auténtica que estaba agradecida por todo lo que estaba pasando. El proceso puede ser abrumador a veces, especialmente porque es perfeccionista, pero siempre logra superar cada desafío.

El proyecto de Bratty tiene que ver con comprender su mundo interior, y aquellos que escuchan su música se unen a ella en este viaje. Es un proyecto sincero: lo que ves es lo que obtienes. Es real.

Ahora, hablemos del último lanzamiento de Bratty, «Radio», que está acompañado de un video musical que cuenta una poderosa historia sobre cómo liberarse de las normas sociales y ser fiel a uno mismo.

En el video, Bratty es arrastrada a un televisor por un grupo conocido como las Cirenas (quienes mencionamos antes) quienes la visten como diferentes arquetipos de estrellas del pop para actuar frente a una audiencia completamente homogénea. Bratty logra liberarse y ser ella misma, provocando un cambio total en el entorno y creando un nuevo paradigma musical: una hermosa metáfora de su carrera hasta el momento y una bocanada de aire fresco para la música en español.

Sofia Moran, también conocida como FLVCKKA: La Estrella Mezclando El Trap, Freestyle y más

Conozca a Sofia Moran, también conocida como FLVCKKA, la última estrella en ascenso en la industria de la música que está conquistando la escena. Su proyecto único es una fusión de varias influencias que Sofía ha adquirido a lo largo de su vida. Desde su amor por el trap de EE. UU., el estilo libre, el trap latino hasta los corridos de tumbado, FLVCKKA es un testimonio del poder de mezclar diversos elementos para crear algo nuevo y emocionante.

FLVCKKA no es solo un nombre; es un personaje que refleja el carácter y la personalidad de Sofía, forjados por sus experiencias de vida, ira y coraje. Su música es un reflejo del mundo que la rodea, las luchas que ha enfrentado y los problemas que le importan. Pero FLVCKKA no se trata solo de música; también se trata del estilo, la actitud y el mensaje que quiere transmitir a sus fans. Recientemente, Santo Malo colaboró con Dealers&Brothers y Old Youth Market para capturar la esencia de Sofía a través de una sesión de fotos. Las fotos transmiten diferentes estados de ánimo, pensamientos y referencias que Sofia quiere comunicar a su público.

El concepto gira en torno a la «violencia», no solo en el sentido literal sino también a través de la ropa, los colores, el lenguaje corporal y la edición. Si desea mantenerse actualizado sobre el viaje de FLVCKKA, asegúrese de seguirla en las redes sociales en @FLVCKKA. Con dirección creativa de Santo Malo, fotografía de Lorenzo Navas y Alejandro Santos, asistente de cámara de Sam De Blas, estilismo de Old Youth Market, producción de Ollin Beltrán y producción ejecutiva de DAB, el salto a la fama de FLVCKKA es inevitable. En conclusión, FLVCKKA no es solo un artista; ella es una fuerza a tener en cuenta.

Su música es un testimonio de su creatividad, pasión y talento, y su estilo es un reflejo de su personalidad única. A medida que continúa creando y colaborando con algunos de los nombres más importantes de la industria, no hay duda de que la estrella de FLVCKKA seguirá ascendiendo.

Direcion Creativa x Santo Malo @santomalomx
Foto Lorenzo Navas @jlorenzono + Alejandro Santos @alejandrosanto.s
Asistente de cámara x Sam De Blas @sam.deblas
Styling x Old Youth Market @o.y.market_
Producción Ollin Beltrán @youngpvdrino
Producción ejecutiva DAB @dealersandbrot