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La noche del jueves 29 de febrero, Lacoste deslumbró a la audiencia con su presentación de la colección Spring Summer 2024.

El evento, tuvo lugar en una de la colonias más bonitas de la ciudad de México, en un ambiente rodeado de tonos verdes y neones con un desfile de moda que encapsuló la esencia del estilo contemporáneo, elegancia y heritage deportivo que define a Lacoste.

La colección primavera-verano de Lacoste es un tributo vibrante a la frescura y la vitalidad. Inspirada en la fusión de moda urbana, estética deportiva y french fashion sport, con una paleta de colores, que va desde tonos pastel hasta vibrantes matices veraniegos, resaltando el ya famoso print de la marca.

La pasarela se iluminó con la presencia de modelos que lucieron la colección Lacoste spring summer 2024 con libertad de movimiento que caracteriza a Lacoste. El icónico cocodrilo resalta en cada prenda, como un homenaje destacado a su heritage deportivo.

Lacoste presentó piezas inspiradas en el tennis y el golf así como centrada en Roland Garros, capturando la esencia atemporal en el deporte.
El evento contó con la presencia de Directivos, influencers y amigos de la marca, quienes se sumaron a la celebración de la creatividad y la innovación de Lacoste, entre los que destacaron Ivan Amozurrutia, Jocelin Zuckerman, , José Manuel Rincón, Mariana Zaragoza, Alex Garza y Mar de Regil.

La colección Spring Summer 2024 de Lacoste no solo es un testimonio de la evolución continua de la marca, sino también un homenaje a la innovación y la creatividad en el mundo de la moda. Combinando el tecnicismo, los matices, la alegría, el estilo de la cancha y llevandolo de las pasarelas a las calles.

La colección se encuentra disponible en boutiques, tiendas departamentales y lacoste.com a partir del 29 de febrero.

KRATER is a vessel where imagination transcends itself. Fearlessly challenging the conventional fashion
landscape and embracing the harmonious intersection of sustainable fashion design, performance art,
and electronic music, the incubator’s third event brings New York Fashion Week to Bushwick’s House of Yes, featuring an array of emerging designers and some of the city’s top selectors.

Designers debuting new collections through a series of disruptive fashion performances include Hesta from NYC, a Project Runway Season 17 runner-up; Aguirrrre from Argentina and Mexican-Filipino Casa Lizarraga, both instrumental figures in the design process for KidSuper; Lakras from Colombia, renowned for a successful collaboration with the independent marketplace Apoc Store; and Ohh Baby from Pittsburgh, featured in the “The Andy Warhol Museum’s «Join The Family,» Campaign honoring creatives deeply engaged in Pittsburgh’s artistic community.

Welcome to KRATER, pronounced «KRAH-TER» – a vessel where imagination transcends itself. We stand as an artistic incubator, fearlessly challenging the conventional fashion landscape by embracing the harmonious intersection of sustainable fashion design, performance art, and electronic music. At KRATER, we champion a collective of artists and designers who not only embrace intersectionality but redefine it, defying norms and purposefully blurring the lines between fashion and art.

Our mission is clear– to compel all to perceive creativity not as a static concept but as a dynamic and transformative force. Intersectional artists within our realm navigate the intricate landscape of social identities, recognizing the interconnected nature of race, gender, sexuality, nationality, religion, socio-economic status, and disability among others within their creative expression. These creators adopt a multidisciplinaryapproach in their artistic practices, seamlessly weaving together sustainable fashion design, and performance art transcending traditional boundaries. Through their works, they reflect the kaleidoscope of the human experience, amplifying voices often muted in mainstream narratives. Their art is a resonant tool for social commentary, illuminating the complex intersections of identity and fostering a dialogue that catalyzes empathy and societal transformation.

Our event proudly stands as a cost-free platform for creatives. Establishing this platform during New York Fashion Week is not just a choice; it is a declaration. It is a vital step towards championing
inclusivity and diversity, a deliberate move to eliminate financial barriers and ensure equal opportunities for talented designers from marginalized backgrounds. This initiative signifies more than a positive shift; it is a seismic change towards a fashion landscape that is equitable, representative, and fiercely rejecting historical exclusivity. As a self-produced event, we depend on our community to breathe life into our vision, with ticket sales directly fueling the realization of our event. This underscores the collaborative effort required to bring forth our collective vision, supporting designers and artists in turning their creative dreams into a vibrant reality. In KRATER, we find not just an event but a living testament to the transformative power of unity and creative expression.

AGUIRRRRE
AGUIRRRRE, established by the Argentinian designer Sabrina Aguirre, is a profound exploration into the
reconceptualization of corporeity through the lens of cultural traditions. The brand challenges the notion that the construction of the body is solely physical, recognizing its deeply rooted cultural dimensions andpushing these boundaries.

Sabrina ingeniously utilizes cultural traditions to construct a new reality, defying established limits and
bringing designs into the realm of intersectional contemporaneity. Embracing a foundation of upcycling,
the majority of the garments are crafted from textile waste, showcasing a vibrant palette of colors and diverse textures. Within her creations, a perpetual duality exists—a homage to cultural traditions of a formative past, juxtaposed with a present that unfolds in continuous evolution. This juxtaposition becomes a living narrative within each piece. Sabrina has notably contributed to the design and styling team for KID SUPER FW21 during Paris Fashion Week. Her designs have adorned artists such as Cardi B, Sofia Thompson, and she has engaged in collaborative projects with esteemed names like CHRISHABANA for RuPaul’s Drag Race, Willy Chavarria, and Lil Nas.
As a testament to AGUIRRRRE’s significance in the fashion landscape, the brand is proudly affiliated with Not Just a Label, an influential online platform and community that serves as a global showcase for emerging fashion designers. This collaboration further amplifies AGUIRRRRE’s reach, positioning it at the forefront of the international fashion scene.

CASA LIZARRAGA
Casa Lizarraga, founded by Mexican-Filipino Designer and Artist Cecilia Lizarraga, stands as a visionary
luxury fashion house seamlessly marrying opulence with a deep commitment to sustainability and empowerment. Specializing in handcrafted creations that transcend the ordinary, they take pride in
crafting custom garments that reflect individuality and style.
The ethos of CL extends beyond fashion, ingrained in their commitment to empowering people of color,
fostering inclusivity, and championing ethical practices throughout the supply chain. Casa Lizarraga is more than a label; it’s a celebration of diversity, a testament to sustainable luxury, and a canvas for personal expression—your destination for exclusive, sustainable luxury that leaves a lasting impression.
Cecilia has participated in significant collaborations, contributing to notable projects alongside Colm Dillane, known as KIDSUPER. She played a vital role in his design team, helping create key pieces for Kid Super’s Louis Vuitton collection. Additionally, she has collaborated with American Designer Elena Velez, and her clientele includes celebrities such as J Balvin, Kate Moss, Eve, Connie Diamond, among others.

LAKRAS
Founded and led by Colombian designer Maria Alejandra Caicedo, known as Alek, Lakras is a unique brand exploring the intersections of fashion, art, and crafts. Breaking traditional boundaries, the
Colombian label creates pieces for exhibition-sale or collaboration with other artistic projects.
Lakras serves as a creative laboratory for modified garments, accessories, unconventional fabrics, and
experiential pieces, celebrating imperfections and blurring the lines between reality, fiction, and
mythology. Emphasizing affection and collaboration, Lakras prioritizes handmade creations over mass
production, adding a human touch to each piece.
More than just a brand, Lakras represents the avant-garde of Colombian-inspired couture, synthesizing craft, experimental design, and historic imagery. It acts as a contemporary portal into Latin American
heritage, resonating with those seeking exclusive and imaginative fashion statements.
Lakras has just launched a collaboration with Apoc Store, now accessible for purchase on the online marketplace specializing in independent fashion, design, and art. The brand has garnered recognition in publications like Glitch Magazine, Voyage LA, El Espectador, and London Weekly Journal, among others.

HESTA
Hester Sunshine, an innovative Queer Jewish apparel creator, has made a significant impact in the industry. With notable experiences at renowned brands like Betsey Johnson and Kate Spade, Hester secured the runner-up position in Season 17 of Project Runway with the Y20k0 collection. Leading HESTA, a gender-nonconforming ready-to-wear (RTW) and couture line, Hester envisions a future fashion landscape focused on inclusivity and innovation.

HESTA is dedicated to crafting ethically produced, beautiful garments for all body types, challenging the exclusivity often associated with high fashion. Embracing diversity, the brand tailors designs for real
people with real bodies, including curves, trans bodies, and various shapes and sizes.
As an anti-establishment, pro-customer brand, HESTA seeks to revolutionize the fashion narrative, encouraging individuals not just to wear clothes but to celebrate their unique forms. Serving as a safe
space for self-expression and empowerment, HESTA bridges the gap between fashion and real-life
functionality.
Hesta’s creations have adorned luminaries such as Rebecca Black, Rify Royalty, Kat Cunning, Landry Bender, Sudan Archives, and Bishme Cromartie. Featured in publications like NYLON Magazine, Image Magazine, Moevir, among others, Hester has also collaborated with the immersive art collective Meow Wolf, known for blending fantasy, science fiction, and surrealism in interactive art experiences.

OOH BABY
Since its establishment in 2018 by the innovative designer Anika Ignozzi, Ooh Baby has rapidly become a symbol of expressive, vibrant, and eco-conscious fashion. Specializing in upcycled clothing and operating from its dynamic Brooklyn studio, the brand has evolved into a creative hub for thoughtfully designed collections.
The creation of wearable art was driven by a commitment to self-expression, a key factor that defines the uniqueness of Ooh Baby’s designs. Anika’s wearable art has found its way onto celebrities like Bebe Rexha, Norah Jones, Wyatt Oleff, Ski Mask the Slump God, Justin Quiles, Jhay Cortez, and many more.

Originating in Pittsburgh, Ooh Baby has transformed from humble pop-up stands to storefronts, now establishing a presence in the heart of New York City on Greenwich Avenue. The brand has graced
prestigious events, including Pittsburgh Fashion Week and New York Fashion Week, and is gearing up for the launch of its upscale manufactured collection, «Imagination Activation.» Ooh Baby’s recent feature in The Andy Warhol Museum’s «Join the Family» campaign is a testament to Ignozzi’s rebellious spirit, showcased on a Warhol billboard. This campaign honors creatives deeply engaged in Pittsburgh’s artistic community.
Anika Ignozzi’s dedication to her craft and innovation has been recognized through her receipt of the Chashama Storefront Start-Up Program. This program supports small businesses with free pop-up
storefronts, contributing to the restoration of financial stability and injecting commerce, beauty, and hope back into New York City.

KRATER will be hosted by the Colombian duo of KRATER founder Giselle Manzano, and visual artist, DJ, and producer Vile Sanchez. Giselle will also be part of an exclusive pop-up market alongside our
designers, offering you the opportunity to directly purchase their unique pieces right at the event.

Giselle Manzano
Giselle Manzano Ramírez, is a Colombian designer and multidisciplinary artist. Her mission revolves around empowering individuals through the medium of fashion, utilizing garments as a canvas to convey profound meaning and evoke emotions. Going beyond traditional boundaries, Giselle merges art with fashion, exploring unconventional printmaking techniques and surface embellishments to create unique and captivating works.

Her artistic journey has led her to showcase her creations at prestigious events such as Brooklyn Fashion Week, ReFashion Week, Bartschland, and KRATER. Collaborating with emerging artists and DJs within the underground music scene, Giselle serves as both a designer and stylist, curating unforgettable looks for DJs performing at renowned venues like Dekmantel, Boiler Room, and The Bunker. She brings her vision to life in legendary clubs such as Berghain, Basement, and Bossa Nova Civic Club, leaving an indelible mark on the fashion landscape and empowering individuals through her creative expression. Giselle’s expertise has recently been recognized as she joined the esteemed roster of Domestika, the rapidly growing creative community. This platform allows the most talented creative experts to share their knowledge and skills through meticulously crafted online courses.

Giselle is the founder of Krater.

Vile Sanchez
Originally from Medellin, Colombia, and now based in New York City, Vile Sanchez is a versatile artist whose work is a fusion of visual art, DJing, and music production. Inspired by the essence of existence, sacred geometry, and the diverse expressions of human emotion through art, Sanchez’s creations
transcend boundaries. Her art and music invite audiences to explore life as an art form, where intricate visuals and emotive soundscapes intersect to evoke contemplation on the mysteries of existence.

Abby Echiverri of LCD Soundsystem and The Bunker, Kim Anh of Can U Not Talk Records and Calvin Klein, and Bryan Kasenic of The Bunker and Krater will play DJ sets throughout the night and at the
afterparty.

DJS

ABBY ECHIVERRI
Abby Echiverri, a young producer based in Brooklyn, NY, is a multifaceted artist, seamlessly navigating roles as a musician, sound engineer, DJ, and VJ. Her musical journey includes contributing a track to the «15 Years of the Bunker» compilation and releasing her debut EP, «Ab Initio,» on The Bunker NY, earning acclaim from reviewers. As a live musician, Echiverri blends left-field influences, skillful hardware manipulations, and seasoned engineering to offer an innovative take on techno.
Her musical odyssey began in childhood with classical training in violin, flute, piano, and vocals, establishing music as an integral part of her daily life. High school saw her venture into turntables and record collecting, leading her to NYC to study recording engineering and perform in post-punk bands. An early enthusiast of Wierd and The Bunker, Echiverri has since dedicated her professional hours to engineering, maintaining, and manufacturing audio equipment for studios and clubs worldwide. This deep connection with technology echoes in her music, where she explores unfamiliar hardware, utilizes
acoustic samples, employs unconventional effects processing, and manipulates the stereo field in
disorienting ways.

BRYAN KASENIC

For the past 21 years, The Bunker New York has led the way for American techno by bringing together hundreds of artists from all over the world. More than a mere techno party, The Bunker unites diverse
sounds from across the electronic music spectrum, connecting the dots between house, techno, experimental sounds, and much more. The Bunker New York began as a party, grew up into a record
label, and has become a collaborative community centered around a 501(c)3 non-profit organization,
fostered by founder and curator Bryan Kasenic since its launch in 2003.
Bryan is also the co-founder and Music Director of KRATER.

Elaborados por expertos con nuevas tecnologías que ofrecen confort y
rendimiento, además del GORE-TEX impermeable

Ciudad de México, 27 de febrero de 2024.- Tras el reciente debut de el nuevo
lanzamiento Motion Scramble, Timberland lanza hoy su colección Night Hike,
calzado de alto rendimiento equipados con elementos reflectantes e innovadoras
tecnologías Timberland.

La colección incluye tres siluetas reimaginadas en atrevidos tonos negros: los
Motion Scramble Mid Hiker, los GreenStride™ Motion 6 Low Hiker y los Lincoln
Peak Lace Up Hiker. Cada una de ellas está equipada con una membrana
GORE-TEX para una protección impermeable de primera calidad, entresuelas
GreenStride™ fabricadas con al menos un 65% de materiales renovables de
origen biológico para la amortiguación de impactos con el tejido ReBOTL™
fabricado con al menos un 50% de plástico reciclado. Los tres modelos incorporan
elementos reflectantes para mejorar la visibilidad para cualquier ocasión.

Elaborados por expertos con nuevas tecnologías que ofrecen confort y
rendimiento, además del GORE-TEX impermeable. El sistema de confort
TimberCush™ cuenta con una entresuela de doble densidad por zona para una
mayor comodidad y retorno de energía, una entresuela con borde exterior de
apoyo para un movimiento y soporte sin límites, y una entresuela central suave
para una amortiguación óptima. Además, la tecnología TimberGrip™, que
proporciona una tracción insuperable diseñada para la propulsión, el frenado, la
flexibilidad y la estabilidad. Fabricadas para ofrecer el máximo rendimiento, los
Motion Scramble Mid Hiker con membrana GORE-TEX también incorporan piel
Helcor® impermeable con revestimiento premium.

Los nuevos Night Hike de Timberland estarán disponible para hombres desde el
27 de febrero en timberland.com.mx y en las tiendas Timberland®

PRESENTAN LA PRIMER COLECCIÓN DE H2

H2, la nueva asociación creativa entre Heron Preston y H&M, lanzará su primera colección el 14 de marzo. Esto marca el comienzo de un viaje de varios años para explorar el futuro de la moda, desafiar las normas de colaboración, ampliar la creatividad y visión de Heron Preston a una audiencia global.

La asociación H2 está diseñada para representar un nuevo enfoque de colaboración, donde los productos, las personas y los procesos desempeñan papeles importantes para dar vida a los valores compartidos de Heron Preston y H&M. La asociación incluye colecciones de temporada y asesoramiento creativo, así como el empoderamiento del talento joven; a través de un programa de innovación circular comprometido con la sostenibilidad en la moda.

La colección H2 es una manifestación de la visión multifacética, inspirada en la belleza del estilo cotidiano y urbano de Nueva York. Fundada con el ADN del diseño de Heron Preston, la colección reúne nuevas ideas de funcionalidad, durabilidad y versatilidad; con una increíble atención al detalle.

“Creo que es una colección que se puede integrar perfectamente en el guardarropa de cualquier persona. La idea es reconocer la individualidad a través del diseño, fit, formas y estilos con los que todo el mundo pueda identificarse. Entendemos la forma en la que la gente real utiliza la ropa y la adapta a su estilo personal”, afirma Heron Preston.

Las piezas clave incluyen bomber jackets reversibles en 100% nailon y playeras de manga larga estilo racing, en 100% poliéster reciclado, con un inspirador estampado con la palabra «Unity», el cual recorre un hilo rojo a lo largo de toda la colección. Vinculando la colección en un ambiente de estilo cotidiano se encuentran siluetas básicas, como sudaderas con gorras reversibles, confeccionadas con algodón de 300 y 400 g/m², y jeans de mezclilla de corte recto de 12,75 oz, confeccionados con 20% de algodón reciclado.

La colección está diseñada con un enfoque unisex en cuanto a cortes y estilos, y presenta una gama de prendas para mujer, que incluyen un body, un corset con cordones, un catsuit, biker shorts, una camiseta sin mangas y un bikini. Además, hay una serie de accesorios únicos para complementar los looks.

“Estamos entusiasmados de lanzar esta asociación multifacética con una primera colección tan sólida, que democratiza la visión creativa de Heron Preston al hacerla más accesible para personas de todo el mundo. Creo que juntos lograremos muchas cosas maravillosas a lo largo del tiempo, y este es sólo el primer paso”, afirma Ross Lydon, director de diseño masculino de H&M.

El concepto de la campaña se inspira en «El poder de dos», explorando temas de dualidad, curiosidad y conexión humana, que son fundamentales para el espíritu de H2 y la asociación creativa entre Heron Preston y H&M. La campaña hace preguntas, en lugar de brindar respuestas, como una forma de inspirar el diálogo, la conexión y la unidad.

«Ese es el poder de la moda: acercarnos, generar conversaciones, desafiar ideas e impulsar nuevas visiones para un futuro mejor», dice Heron Preston, quien aparecerá en la campaña.

La colección debut de H2 llega junto con el lanzamiento de H2 EXCHANGE, un programa de moda circular, bajo la dirección creativa de Heron Preston, cuyo objetivo es equipar a una nueva generación de diseñadores con mentalidades y habilidades sostenibles; para infundir creatividad a las iniciativas circulares y experiencias de aprendizaje de H&M. El objetivo principal es involucrar a más personas, tanto creadores como clientes, para que participen en la moda circular y mantengan la utilidad de las prendas el mayor tiempo posible.

Acerca de H&M

H & M Hennes & Mauritz AB (publ) se fundó en Suecia en 1947 y cotiza en el Nasdaq de Estocolmo. La idea de negocio de H&M es ofrecer moda y calidad al mejor precio de forma sostenible. Además de H&M, el grupo incluye las marcas COS, Monki, Weekday, & Other Stories, H&M HOME y ARKET, así como Afound. Para obtener más información, visite hmgroup.com.

Acerca de Heron Preston

Heron Preston es un diseñador, artista, DJ y consultor creativo que vive en Nueva York. Nacido y criado en San Francisco, Preston recibió un B.B.A. en diseño y gestión de la Escuela de Diseño Parsons en la ciudad de Nueva York en 2008. A partir de ese momento, Preston trabajaría en estrecha colaboración con Nike, Kanye West y Virgil Abloh, entre otros, antes de fundar su marca homónima en 2016. Allí continuó explorando colaboraciones con nombres como Nike, Mercedes, Calvin Klein, DSNY y NASA.

Preston rápidamente logró el reconocimiento de la industria por su estética única y su enfoque consciente, versatilidad y durabilidad en la moda; su incansable compromiso con la sostenibilidad y por compartir su plataforma con nuevas generaciones de creativos progresistas. En 2023, Heron lanzó su nueva práctica de diseño L.E.D (Less Environmentally Destructive) con la misión de lanzar iniciativas que hagan que la sostenibilidad sea culturalmente relevante.

NUEVA YORK, 27 DE FEBRERO DE 2024 – Calvin Klein presenta a JENNIE en Underwear y Jeans para finalizar la campaña de Spring 2024.

Calvin Klein lanza la última fase de su campaña Spring 2024, protagonizada por la embajadora de marca global y sensación musical, JENNIE, usando Calvin Klein Underwear y Jeans.
Capturada por Mert Alas, la campaña engrandece la divertida seguridad de JENNIE e infusiona la línea emblemática de Calvin Klein de Underwear y Jeans con su distintiva energía pop, elevando cada estilo a un nivel icónico.

New Intense Power underwear transforma su silueta clásica con el logo de Calvin Klein, mientras que la nueva lencería, sensual y minimalista está diseñada para expresar comodidad seductiva. Los 90’s Straight Jeans transmiten sin esfuerzo
nostalgia y estilo con un fit estilizado y suelto, perfectos para la primavera y más.

La colección de Underwear y Jeans de esta temporada están definidas por la relajación simple, modernizando diseños clásicos con una actitud jovial y atemporal.

La campaña y colección se lanza hoy, febrero 27 en calvinklein.com.

La campaña de JENNIE será publicada en las redes sociales de @calvinklein a lo largo de la semana y las imágenes se podrán encontrar en medios out-of-home premium alrededor del mundo.
La campaña de temporada Spring 2024, explora el mundo de Calvin Klein, destacando talento alrededor del mundo mostrando la seguridad que define el estilo de vida Calvin Klein.

IMAGE CREDIT:

Dirigida y fotografiada por Mert Alas
EDITORIAL CREDIT: Calvin Klein
SOCIAL MEDIA: @calvinklein

ZAPATO DE VESTIR BOSS PERFORMANCE:

LA ELEGANCIA FORMAL SE UNE A LA COMODIDAD INNOVADORA

En la primavera/verano de 2024, BOSS te invita a demostrar el poder que llevas dentro con el nuevo e innovador zapato BOSS Performance Dressletic.

Estableciendo un nuevo punto de referencia en usabilidad para calzado formal, el zapato
Dressletic fusiona un look elegante con un alma deportiva y disruptiva. Construido sobre una base de tecnología innovadora y duradera, el resultado es un zapato que combina la ropa de oficina moderna y los looks para ocasiones especiales con comodidad durante todo el día, sin comprometer el estilo.

Entre el usuario y la carretera, la suela de goma inspirada en las zapatillas deportivas del zapato Dressletic se estabiliza y se estabiliza, mientras permanece oculta por un elegante
ribete de cuero para armonizar con atuendos elegantes.
En el interior, la plantilla proporciona un nuevo enfoque para la distribución del peso, con la inserción de un innovador sistema plantar anatómico para un mayor soporte del arco. La espuma viscoelástica de alta tecnología y alta frecuencia forma el forro, proporcionando amortiguación y un equilibrio óptimo entre comodidad y deportividad.

Los beneficios incluyen una reducción de la fatiga del pie, una mejor postura y un mayor bienestar general durante el uso prolongado. Acabado con una parte superior de cuero italiano suave y rico, en un diseño moderno pero atemporal, el zapato Dressletic supera las exigencias de vestir con estilo para un estilo de vida
en movimiento las 24 horas, los 7 días de la semana.

Como parte de la nueva colección BOSS Performance, el zapato Dressletic se une a una familia de piezas diseñadas para moverse. Los estilos Versatile Performance reflejan la libertad y flexibilidad del BOSS moderno, fusionando diseño con función de alto calibre para mantener el ritmo, sin importar hacia dónde nos lleve el día.

El zapato BOSS Performance Dressletic estará disponible en tiendas físicas, en boss.com y a través de socios mayoristas a partir del 28 de febrero de 2024.

HUGO PRESENTA SU BRAND WORLD

PARA EL VERANO DE 2024 INCLUYENDO EL DEBUT DE HUGO BLUE

UNA NUEVA LÍNEA DE MARCA CON UN ENFOQUE EN EL DENIM

Para el verano de 2024, HUGO se complace en lanzar la campaña global de sus dos líneas de marca, la línea principal de HUGO y la recién llegada HUGO BLUE. Como se anunció en mayo de 2023, HUGO BLUE hará su debut esta temporada con una oferta relajada, con el denim en el centro, junto con la ropa de calle y una variedad de estilos de género neutro, mientras que la línea principal seguirá centrándose en la ropa casual elevada y la sastrería contemporánea.

La marca HUGO y su plataforma de campañas #HUGOYourWay ofrecen más espacio para experimentar, con la ambición de ser la marca premium elegida por la generación social de
agentes de cambio que consideran las formas creativas de vestir como expresiones de su individualidad.
Talentos de todas las industrias creativas, como Reezy, Jasmine Jobson, Teezo Touchdown, Rikimaru, Cara Taylor y Vinnie Hacker, conforman el elenco de la nueva campaña, que reúne las historias de las dos líneas de marca y representa la posición de HUGO como una fuerza
global en crecimiento en la moda y la cultura. En el contenido de la campaña, fotografiado por Stuart Winecoff, los códigos de color de la marca, el icónico rojo y el nuevo azul, encarnan
visualmente las dos caras de HUGO.

En un mundo de rojo, una puerta se abre para revelar un mundo de azul, proponiendo una nueva perspectiva y un nuevo espacio para explorar.
El nuevo universo de HUGO ofrece más moda, más actitud y, con la llegada de HUGO BLUE, más denim.

Las colecciones de verano 2024 muestran la profundidad de la oferta de la marca, desde la sastrería y la ropa de calle con la línea principal de HUGO, hasta el denim y la ropa casual con HUGO BLUE.
La colección principal de HUGO se caracteriza por su moderna versión de los trajes, en suaves tonos pastel y una mezcla de siluetas de gran tamaño y más fluidas. Las piezas metálicas, las piezas separadas con estampado de logotipos, los tops cortos y los accesorios

llamativos completan la selección con un estilo típicamente pionero. En HUGO BLUE, el denim está en el centro de la oferta, presentado de diferentes maneras: en forma de vaqueros, faldas, chaquetas, gabardinas, camisas, pantalones cortos y mucho más.

Las grapas de jersey estampadas y holgadas y los llamativos detalles del logotipo amplifican el ambiente natural de la nueva línea de la marca. Su paleta de colores está tematizada en varios tonos de azul, junto con el blanco y el negro.

Un evento de lanzamiento en Berlín el 6 de marzo amplificará aún más el impacto de HUGO BLUE. Al aprovechar los mundos del entretenimiento, el metaverso y los juegos, territorio cultural clave para la nueva línea de marca, cuyo grupo demográfico objetivo son los consumidores de la Generación Z, la velada ofrecerá una experiencia inmersiva que permite la autoexploración física y virtual.

Para consolidar su conexión con la generación social, HUGO recurrirá a las redes sociales para promover y generar entusiasmo en torno a su nuevo mundo de marca. El llamativo escaparate offline y el merchandising en tienda, centrados en los códigos de estilo distintivos de la marca, impulsarán aún más el atrevido enfoque de dos líneas de marcas de HUGO para el verano de 2024.

A partir del 28 de febrero de 2024, las colecciones de verano 2024 de la línea principal de HUGO y HUGO BLUE estarán disponibles para su compra en tienda y online en hugo.com.