Peso Pluma se va de Gira

¡Qué fin de semana tan emocionante fue para los amantes de la música en el sur de California! Peso Pluma, el cantautor mexicano en ascenso, dio su primer show en los Estados Unidos en el Toyota Center y dejó a más de 18,000 fanáticos pidiendo a gritos más. Las entradas para el espectáculo se agotaron en solo tres horas después de salir a la venta el mes pasado. La lista de 22 canciones comenzó con «La Melena», seguida de «Chuletas», «Sembrando» y «El Belícon», que lo colocaron en las listas de Billboard el año pasado.

Peso Pluma continuó con la espectacular interpretación de sus exitosos temas “Rosa Pastel”, “En Mi Mundo”, “El Gompers” y “Ahí Les Encargo”. El invitado sorpresa Eduin Caz de Grupo Firme lo acompañó en el escenario para una interpretación exclusiva de su tema inédito “El Rápido”. El programa continuó con “Delivery” con la participación especial de Alemán, seguido de “Chanel”, en el que Peso Pluma dedicó un saludo especial a Becky G que miraba desde una de las suites, y “El Azul”.


Durante la presentación de uno de sus últimos sencillos, “Las Morras”, lo acompañó en el escenario la prometedora estrella colombiana Blessd, quien también se quedó para cantar “Medallo” ante el lleno total. La noche continuó con “El Gavilán” y “Siempre Pendientes”, ambos escalando posiciones en las listas de Billboard. Peso Pluma luego les dio a los fanáticos un adelanto de su canción inédita “La USA”, seguida del éxito “Por Las Noches”.

Yng Lvcas hizo una aparición especial para interpretar su sencillo número uno «La Bebe (Remix)», y Eslabón Armado también se unió a la sensación mexicana en el escenario para interpretar «Ella Baila Sola». Peso Pluma cerró la increíble noche con dos de sus canciones más populares “AMG” y “PRC”.

Para culminar el día, Peso Pluma recibió placas conmemorativas de su Premio RIAA por “El Belicón” 8X Multi-Platino, “Siempre Pendientes” 5X Multi-Platino, “PRC” 3X Multi-Platino y una placa en honor a “La Bebe”. (Remix)” superando los 25 millones de reproducciones en solo tres semanas desde su lanzamiento.

Después de su show en Ontario, se han anunciado las siguientes fechas para su gira por Estados Unidos:

Con más de 20 paradas en ciudades de los Estados Unidos, los fanáticos tendrán la oportunidad de ver a la estrella regional mexicana en vivo mientras interpreta sus mayores éxitos.

FECHAS DEL TOUR COMPLETO:

• 7 de julio: Bakersfield, CA – Mechanics Bank Arena

• 8 de julio: Palm Springs, CA – Acrisure Arena • 14 de julio: Rio Rancho, NM – Centro de eventos de Rio Rancho

• 15 de julio: Fort Worth, TX – Dickies Arena • 20 de julio: Los Ángeles, CA – YouTube Theatre

• 21 de julio: Las Vegas, NV – MGM Garden Arena

• 22 de julio: Phoenix, AZ – Teatro financiero de Arizona – AGOTADAS

• 28 de julio: Atlanta, GA – Coca-Cola Roxy – AGOTADAS

• 29 de julio: Nashville, TN – Auditorio Ryman – AGOTADAS

• 4 de agosto: El Paso, TX – Coliseo del condado de El Paso – AGOTADAS

• 5 de agosto: Denver, CO – Teatro Bellco

• 11 de agosto: Houston, TX – Smart Financial Center en Sugar Land –

Yoiker el Campeón de Freestyle

Conoce a Yoiker, el campeón mexicano de estilo libre que ha conquistado el mundo tras ganar la competencia Red Bull 2022. Pero ganar el título fue solo la «joya a la corona» para Yoiker, quien ya se consideraba parte de la élite de Freestyle en México con mas de 10 años de carrera.

De hecho, dijo que la victoria no cambió mucho para él, pero sí le abrió puertas inesperadas que le han dado alas a mas ramas de su proyecto. Despues de precenciar una pequeña prueba de su energia en vivo desde la Traphouse, nos emocionaba saber si tenia mas shows en puerta. Y para nuestra suerte asi es ! Se presentará en Antro Juan en la Ciudad de México el 14 de abril y está decidido a convertirlo en una experiencia interactiva en vivo llena de sorpresas.

Yoiker trata de crear un ambiente único, y nos comenta que sus espectáculos seran «una locura». Pero Yoiker no es solo un artista; también es un músico talentoso. Su nuevo álbum, «Esto No Es Un Álbum», es una colección de canciones en las que ha estado trabajando durante un tiempo. Él dice que el título es irónico, ya que es una recopilacion de canciones que nunca se pensaron como parte de un album final , canciones que se le acumularon al artista y decidio agruparlas en este proyecto para poder compartilas y darles libertad.

Con cada show en vivo, espera llevar esa sensación de libertad y energía a nuevas alturas.

Y si te preguntabas ¿cómo llegó Yoiker a donde está hoy? Nos comenta, todo es cuestión de perseverancia. Comenzó con un trabajo diario y luchó por invertir en transporte para eventos. Pero estaba decidido a no volver a esa vida y trabajó duro para hacer realidad sus sueños. Unirse a FMS, una liga profesional, fue un punto de inflexión para él y nunca miró hacia atrás.

En cuanto a su nombre artístico, Yoiker admite que fue una decisión de última hora. Grabó su primera canción sin nombre y acabó eligiendo a Yoiker por capricho. Pero es un nombre que se pego y se ha convertido en sinónimo de sus interpretaciones llenas de energía y su estilo único.

Cuando se trata de prepararse para las batallas, Yoiker adopta un enfoque diferente al de la mayoría. Le gusta llegar con la mente despejada y dejarse guiar por la energía del momento. Él cree que rapear es una habilidad, pero es la energía lo que realmente marca la diferencia. Y durante una batalla, puede entrar en un estado de concentración total, donde todo se ralentiza y puede ver cada movimiento.

Con todo, Yoiker es una verdadera inspiración para cualquiera que busque alcanzar sus objetivos. Es un artista talentoso que está dedicado a su oficio, y su pasión y compromiso son un testimonio de su éxito. Entonces, si está buscando una experiencia en vivo única e inolvidable, asegúrese de ver el próximo show de Yoiker en Antro Juan el 14 de Abril y escucha su nuevo álbum !

Les invitamos a participar también en la app phase para la nacional ! Son los últimos días ! Encuentrala en android y ios : Red Bull Batalla

Entrevista

By @deeronmoon

El Mundo de Sueños de Bratty

El nuevo álbum y el video de Bratty tienen que ver con los sueños: cada elemento del video tiene un significado y todo es parte de un universo que exploraremos a través de más videos y canciones.


Cuando soñamos, nuestro cerebro interpreta todo lo que nos sucede de forma abstracta, según Bratty.



Por ejemplo, las Cirenas del video representan sus miedos y ansiedades. Una de las mayores inspiraciones de Bratty son las Cirenas que provienen de una ciudad antigua en el Líbano, donde el símbolo del corazón se originó a partir de una semilla de planta. La historia cuenta que los humanos extinguieron la semilla, y el resto es historia. Bratty cuenta con tanta inspiración de lugares peculiares que nos muestran su mundo interior.


Todo en el mundo de Bratty tiene un significado particular. Si bien la música sigue siendo la base del proyecto de Bratty, ella está interesada en expandir su universo personal al mundo real, probar cosas nuevas y reinventarse. Desde que comenzó este proyecto, se ha estado preguntando: «¿Qué más puedo crear? ¿Qué tipo de mundo puedo poner sobre la mesa?». Los verdaderos fanáticos tendrán mucho que descubrir a medida que salgan más cosas, creando una experiencia única.

Una cosa que le preguntan mucho a Bratty es cómo se siente con todo lo que le está pasando. Honestamente, ella ni siquiera lo sabe todavía, no ha captado completamente el alcance de todo. Vimos a un artista humilde y auténtica que estaba agradecida por todo lo que estaba pasando. El proceso puede ser abrumador a veces, especialmente porque es perfeccionista, pero siempre logra superar cada desafío.

El proyecto de Bratty tiene que ver con comprender su mundo interior, y aquellos que escuchan su música se unen a ella en este viaje. Es un proyecto sincero: lo que ves es lo que obtienes. Es real.

Ahora, hablemos del último lanzamiento de Bratty, «Radio», que está acompañado de un video musical que cuenta una poderosa historia sobre cómo liberarse de las normas sociales y ser fiel a uno mismo.

En el video, Bratty es arrastrada a un televisor por un grupo conocido como las Cirenas (quienes mencionamos antes) quienes la visten como diferentes arquetipos de estrellas del pop para actuar frente a una audiencia completamente homogénea. Bratty logra liberarse y ser ella misma, provocando un cambio total en el entorno y creando un nuevo paradigma musical: una hermosa metáfora de su carrera hasta el momento y una bocanada de aire fresco para la música en español.

Sofia Moran, también conocida como FLVCKKA: La Estrella Mezclando El Trap, Freestyle y más

Conozca a Sofia Moran, también conocida como FLVCKKA, la última estrella en ascenso en la industria de la música que está conquistando la escena. Su proyecto único es una fusión de varias influencias que Sofía ha adquirido a lo largo de su vida. Desde su amor por el trap de EE. UU., el estilo libre, el trap latino hasta los corridos de tumbado, FLVCKKA es un testimonio del poder de mezclar diversos elementos para crear algo nuevo y emocionante.

FLVCKKA no es solo un nombre; es un personaje que refleja el carácter y la personalidad de Sofía, forjados por sus experiencias de vida, ira y coraje. Su música es un reflejo del mundo que la rodea, las luchas que ha enfrentado y los problemas que le importan. Pero FLVCKKA no se trata solo de música; también se trata del estilo, la actitud y el mensaje que quiere transmitir a sus fans. Recientemente, Santo Malo colaboró con Dealers&Brothers y Old Youth Market para capturar la esencia de Sofía a través de una sesión de fotos. Las fotos transmiten diferentes estados de ánimo, pensamientos y referencias que Sofia quiere comunicar a su público.

El concepto gira en torno a la «violencia», no solo en el sentido literal sino también a través de la ropa, los colores, el lenguaje corporal y la edición. Si desea mantenerse actualizado sobre el viaje de FLVCKKA, asegúrese de seguirla en las redes sociales en @FLVCKKA. Con dirección creativa de Santo Malo, fotografía de Lorenzo Navas y Alejandro Santos, asistente de cámara de Sam De Blas, estilismo de Old Youth Market, producción de Ollin Beltrán y producción ejecutiva de DAB, el salto a la fama de FLVCKKA es inevitable. En conclusión, FLVCKKA no es solo un artista; ella es una fuerza a tener en cuenta.

Su música es un testimonio de su creatividad, pasión y talento, y su estilo es un reflejo de su personalidad única. A medida que continúa creando y colaborando con algunos de los nombres más importantes de la industria, no hay duda de que la estrella de FLVCKKA seguirá ascendiendo.

Direcion Creativa x Santo Malo @santomalomx
Foto Lorenzo Navas @jlorenzono + Alejandro Santos @alejandrosanto.s
Asistente de cámara x Sam De Blas @sam.deblas
Styling x Old Youth Market @o.y.market_
Producción Ollin Beltrán @youngpvdrino
Producción ejecutiva DAB @dealersandbrot

Blnko estrena «Mi Psicologa Me Dijo Que Hiciera Este Disco «

¡Prepárate para sumergirte en el mundo del nuevo álbum de Blnko!

Recientemente, tuvimos el placer de asistir a su conferencia de prensa para el lanzamiento del álbum y fue una experiencia que nunca olvidaremos. A medida que profundizábamos en el álbum, nos presentaron a Sergio Moraila, el cerebro detrás de Blnko, de 24 años. Su música, moda y dirección audiovisual culminan en un universo donde los opuestos se mezclan y chocan a la perfección.

Con su proyecto musical, Sergio busca plasmar las experiencias y situaciones que enfrentan los jóvenes en el mundo actual, a partir de diversos géneros, referencias y cultura pop. El álbum es el resultado de más de dos años de arduo trabajo, agregando y eliminando canciones hasta que se convirtió en la obra maestra que es hoy.

El resultado final es una colección de pistas bien elaboradas con mensajes que son identificables para los oyentes. Durante la conferencia de prensa, nos obsequiaron con una interpretación acústica íntima de dos pistas, que nos dio una idea de la amplia gama de estilos y sonidos que se presentan en el álbum. Nos impresionó cómo cada pista es única y aún así encaja a la perfección. Lo que distingue a este álbum es la experiencia inmersiva que brinda.

Nos llevaron en un viaje a través de las experiencias y emociones personales de Blnko, vislumbrando el mundo a través de la perspectiva del artista. Exploramos una sección de skatepark y nos dieron una mirada interna al proceso creativo del artista. Fue una forma divertida y emocionante de experimentar el mundo a través de la lente de Blnko. También tuvimos el placer de ver al artista tan feliz y agradecido durante la rueda de prensa. Era un ambiente familiar, íntimo y juvenil que hizo que la experiencia fuera aún más agradable.

Escuchamoe el disco y una de nuestras canciones favoritas del álbum es «Irreverent», con Ervin River. La canción muestra la química entre los dos artistas y su habilidad para crear algo mágico juntos. Otra pista destacada es «90», que cuenta una advertencia sobre los peligros del abuso de sustancias a través de la lente del estilo único de Blnko. En general, el álbum es imprescindible para cualquiera que busque música refrescante y con la que se pueda relacionar. Te animamos a que le des una escucha y prestes atención a los mensajes de cada track. ¡No te arrepentirás!

Leon Leiden – Desamor Feliz Parte 2

El artista mexicano Leon Leiden acaba de lanzar el video musical de «Desamor feliz parte 2», la segunda entrega de una canción lanzada en 2021. En esta canción, el artista pretende crear la canción de desamor más feliz que jamás hayas escuchado. Junto con la versión original, también hay un remix con Kenia Os.

Esta canción marca el regreso oficial del proyecto en solitario de Leon Leiden y sirve como puntapié inicial de su nuevo álbum. El artista espera crear un nuevo sonido para la escena musical mexicana mezclando las influencias del trap, el pop y el rock. LEON cree firmemente en que encontrar nuevos proyectos y sonidos es clave para evolucionar y transformarse como artista.

El videoclip de «Desamor feliz parte 2» está dirigido por Emilio Pichardo a través de la productora ARRE.MOV, que ha trabajado con Leon Leiden anteriormente. El video es una experiencia visual colorida y enérgica que coincide con el tono alegre y optimista de la canción.

Leiden asegura que ahora es el momento de que México exponga su talento musical al mundo. Espera contribuir a este movimiento trayendo un sonido fresco a la escena. Con «Desamor feliz parte 2», Leon Leiden prepara el escenario para una nueva era prometedora en su carrera musical, y estamos ansiosos por ver lo que tiene reservado para nosotros.

Siguelo en sus redes ! @leonleidenmusic