ENDULZAME «Endulzame», es el sencillo que muestra «LUNASTASIA 777» el primer disco de Fer Altuzar
“Una larga travesía de historias contadas sobre cómo mi niña interior ha tenído que vivir encuentros y desencuentros con mi bosque, con mi propia alma y como ha sido ese viaje para aprender a vivir con ambos” Fer Altuzar
La nueva etapa de Fer Altuzar la podremos conocer en su nuevo y primer material sonoro, «Lunastasia 777». Llega con nuevo sencillo en colaboración con la artista Samantha Barrón llamado “Endulzame”; este track fue producido por el nominado a Latin Grammys Julián Bernal.
El sencillo es el primer material de un álbum co-producido por Wet Baes y Raul Sotomayor. Un viaje sonoro que va desde lo más oscuro del alma hasta lo más luminoso, esa travesía por la que todos pasamos para reencontrarnos con nuestro propio bosque.
Muestra una etapa totalmente nueva de Fer Altuzar, llena de colaboraciones que retumbaran en nuestros oídos y por supuesto, una propuesta visual fuera de lo común.
Entrevista CHICO BLANCO: En Sintonía con la Música
¿Cómo fueron tus inicios en la música?
Como el de mucha otra gente supongo. Antes de nacer mi mama ya me ponía mucha música en la barriga dice y luego de pequeño aprendi a tocar el piano y lenguaje musical. Cuando tenia 10 u 11 años empecé a buscar música en internet por gusto de escucharla, escuchaba clásicos rollo los Beatles, Ray Charles, Elton John o así. También mi hermana que era mayor, en esa época le dio por el hip-hop americano a tope y me lo paso un poco, lo que hizo también que me interesara a tope por el soul/jazz/funk que se sampleaba mucho en esa música.
Un dia no mucho mas tarde empecé a buscar en internet “como producir bases de rap” y poco a poco me fui introduciendo en la producción. Luego hice un grupo de rap con un amigo, luego empece a escribir y ya con 18 me dio fuerte por el house/techno lo cual me acabo llevando a donde estoy ahora.
¿Qué te inspiró a convertirte en músico y quiénes fueron tus primeras influencias musicales?
De adolescente como he dicho escuchaba hip hop a tope, soul, jazz… todo ese rollo. Empece por hacer beats de rap como mucha gente. Creo que uno de los momentos en la música que más me inspiro fue lo que paso sobre todo en USA en los 2010. Yo flipaba con Tyler the Creator, Frank Ocean o toda la peña de Odd Future; Asap Rocky y Asap Ferg; también ahi salió MBDTF y Yeezus de Kanye West; apareció Yung Lean y toda esta movida del vaporwave…
Ese momento para mí fue especial porque siento que el hip hop, que era la escena con la que más conectaba por entonces, se volvió muy creativa y diversa y eso me engancho mucho. También supongo que con 16 años la música que escuchamos es algo que realmente se queda con nosotros y forma nuestra personalidad de alguna manera. Todo esto me hizo seguir produciendo, intentando cada vez mas hacer cosas distintas tanto a nivel musical como audiovisual. Mas tarde conecte mucho con el house y empecé con cosas como Hardrive, Masters at Work, Mall Grab, Daft Punk, The Outhere Brothers…
¿Cómo abordas el proceso de composición y de dónde sacas inspiración para tus letras?
Bueno supongo que simplemente cosas que se te ocurren de repente y suelen venir de alguna experiencia. No suelo imaginar escenarios inventados sobre los que escribir aunque alguna vez lo he hecho. A veces también se tararea o improvisa sobre un ritmo y a ese tarareo le buscas palabras que encajen aunque de ahi no suelen salir las mejores letras en mi opinion.
¿Puedes describir tu sonido a alguien que nunca haya escuchado tu música antes?
Es una mezcla de deep house, 90s house, vocales urban/pop y algunos toques personales de aqui y alla.
¿Cómo te preparas para las actuaciones en directo y qué puede esperar el público de tus espectáculos?
Me gusta siempre dar algo que no se escuche en las grabaciones. Para mis es importante cantar live lo máximos de los temas que pueda e intentar mezclar las canciones o añadir algún arreglo que de una sensación nueva. Normalmente diseño el espectáculo con el PC y algunos sintes. Luego en directo 8kitoo mezcla las pistas sobre las que canto y hago arreglos.
¿Cuál ha sido tu mayor reto como músico y cómo lo has superado?
Supongo que conseguir respeto como DJ de música club teniendo un proyecto tan Pop. Tener mi propio colectivo MAREO ha sido algo clave en esto, poco a poco nos hemos ganado el respeto de clubs y festivales consolidados dentro de la escena electronica del país.
¿Quién sería el colaborador de tus sueños y qué tipo de música crearían juntos?
Mucha gente me gustaría… pero supongo que siempre he citado a Yung Lean como uno de mis referentes por su versatilidad y sensibilidad. Seria algo sobre un beat de electrónica seguro pero molaba poder llevarlo también a un lado guitarrero mas al estilo Jonatan Leandoer96. LSDXOXO seria increíble también, un Baltimore Club en Spanglish seria un sueño…
¿Cómo ha evolucionado tu música con el tiempo y qué pueden esperar los oyentes de tus próximos lanzamientos?
Bueno creo que siempre lo dejo claro que cada vez intento ir poco a poco más hacia la música de club o más estrictamente electronica y alejarme mas del urban/pop. Los próximos lanzamientos serán algo parecido a mi primer EP, más electrónico que lo ultimo que hice. De hecho, saco EP nuevo el dia 4 de Noviembre “FOREVER 21 (VOL.1)” .
¿Cómo ha impactado la pandemia de COVID-19 en su carrera musical y qué pasos ha tomado para adaptarse al clima actual?
Tuve suerte y justo antes de que todo cerrara firme un contrato de publishing lo cual me permitió no estar estresado, me he ido adaptando como he podido pero no tengo demasiada queja.
¿Qué consejo le daría a los aspirantes a músicos que recién comienzan?
Que se lo pasen bien y disfruten, y que busquen su sonido y lo que les hace únicos y especiales! 🙂
@chicoblancochicoblanco X CROM MAG ⚓️
Photography: @agustinfar Styling: @jannisjelto Mua and hair: @naomzz Light assistant: @larrea.larrea D @axelescalante
¡Hey, amantes del Trap Mexicano! Les tenemos una noticia que los dejará emocionados. Doble Tempo, el talentoso artista detrás de esos Mixtapes que nos han hecho vibrar, está de vuelta con su nuevo sencillo «SOFIA», el adelanto de su esperado álbum debut «El Necio Del Trap».
Después de dedicar horas y sudor en el estudio de @TrapHouseCdmx y haber colaborado con genios como Shadow Squad, Los Baby, y otros artistas destacados, Doble Tempo se ha ganado un lugar en la cima del género. Con un estilo único y letras que nos llegan al corazón, no es de extrañar que su música sea adorada por tantos fanáticos.
Pero eso no es todo, el video musical de «SOFIA» es una verdadera obra de arte. Con la dirección del talentoso @Tinomoix, el visual nos transporta a un mundo alucinante lleno de creatividad y ritmo. Sin duda, es un espectáculo que no te querrás perder.
El productor musical detrás de este éxito es nada más y nada menos que BLXCKDOG, quien ha sabido capturar a la perfección la esencia del estilo de Doble Tempo. La combinación de sus talentos resulta en una canción que te hará bailar y tararear durante días.
¿Qué esperar del álbum «El Necio Del Trap»? Con 12 canciones en total, estamos seguros de que Doble Tempo ha preparado un verdadero festín musical para sus seguidores. Cada tema promete ser una explosión de autenticidad y pasión por el Trap.
Así que, ¿cuándo podremos disfrutar de este esperado álbum? «El Necio Del Trap» está en camino y promete llegar a todos lados. Mientras esperamos su lanzamiento, podemos deleitarnos con «SOFIA» y su contagioso ritmo.
Para aquellos que siguen de cerca a Doble Tempo, no olviden seguirlo en sus redes sociales, @dobletttempo. Además, pueden mantenerse al tanto de las novedades de @TrapHouseCdmx y @shadxwsquad, quienes también son parte del éxito de este talentoso artista.
¡Prepárense para el regreso más esperado del Trap Mexicano! #Dobletttempo #TrapHouseCdmx #TrapMexicano
(Opcional: No olvides etiquetar a los colaboradores detrás de este éxito: @prodxblxckdog @altafontemx @tinomoix)
¡Hawkers y Tini Stoessel te traen la máxima moda en gafas de sol! 🕶️💥 Descubre la nueva colección «Backstage» que te llevará a los momentos más especiales antes de una presentación musical. Entra en el e-commerce de Hawkers y prepárate para lucir espectacular. Con precios que oscilan entre los $600 y los $1,200, estas gafas son el complemento perfecto para cualquier estilo y están al alcance de todos. 💃🌟
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¡La moda y la diversidad se unen una vez más en una explosión de colores y fragancias! Por cuarto año consecutivo, Jean Paul Gaultier lanza las ediciones de colección «PRIDE» de sus icónicas fragancias Classique y Le Male. Estos clásicos eau de toilette, pertenecientes a la familia amaderada floral con toques cítricos de yuzu y flor de naranjo, se visten esta vez de neroli para conmemorar el orgullo, el amor y la libertad.
Estas ediciones limitadas PRIDE no solo son fragancias, sino también un símbolo de inclusión y celebración de todas las identidades y géneros. Para honrar a la comunidad LGBTQ, Jean Paul Gaultier ha creado un espacio temporal en el Palacio de Hierro Polanco. Del 2 al 30 de junio, en el primer piso de la icónica tienda, podrás sumergirte en un mundo de alta costura y autenticidad.
En esta exhibición única, podrás admirar prendas legendarias, como el vestido «Venus de Milo», utilizado en la pasarela por la talentosa violinista Vanessa Mae. También encontrarás un top cónico en colaboración con Lotta Volkoba, inspirado en el emblemático vestido con sujetador de cono «Barbès» de 1984. Entre las piezas destacadas, se exhibirá un vestido que ha sido llevado por Andrej Pejic, el primer modelo transgénero, en 2012, y posteriormente por La Grande Dame, una destacada Drag Queen, en 2020. Además, podrás maravillarte con las creaciones de las colecciones Paris-Brest y Les Papillions.
Únete a la celebración de la diversidad y la moda con el hashtag #JEANPRIDEGAULTIER. Jean Paul Gaultier nos invita a sumergirnos en un universo divertido y juvenil, donde la autenticidad y la expresión personal son los protagonistas. ¡No te pierdas esta experiencia única en el Palacio de Hierro Polanco!
¡Prepárate para conocer a la sensación de la música! ¡Es hora de hablar de Octavian! Es un rapero, cantante y compositor francés-británico con sede en Londres. Pero esto no es solo otro artista más, ¡este chico está arrasando en el mundo de la música!
¿Sabes qué? En 2019, ¡se llevó a casa el premio más importante para nuevos artistas de la BBC, el Sound of Award! ¡Se puede decir que realmente ha dejado huella en la industria musical! Y no es de extrañar, porque Octavian ha trabajado con algunos de los mejores productores y artistas del juego.
Imagina esto: ritmos pegajosos y letras ingeniosas que te atrapan al instante. ¡Eso es lo que encontrarás en las canciones de Octavian! Ha colaborado con nombres tan grandes como Skepta, A$AP Ferg y Gorillaz, ¡y eso es solo el principio!
Diplo, Mura Masa, Take a Daytrip, A2… ¿te suenan esos nombres? ¡Claro que sí! Octavian ha dejado su huella en las canciones que han sido producidas por estos genios musicales. No importa el género, él lo hace todo y lo hace con estilo.
Entonces, si quieres adentrarte en el mundo de la música con una actitud fresca y juvenil, ¡no puedes perderte la entrevista con Octavian! ¡Te garantizamos que te mantendrá en vilo y te dejará con ganas de más! ¡Así que prepárate para disfrutar de la vibra única y el talento indiscutible de Octavian! ¡Este chico va a dar mucho de qué hablar!
1. ¿Nos puedes hablar sobre tu trayectoria como rapero, cantante y compositor? ¿Cómo empezaste en la industria de la música?
Me fui de casa a una edad muy joven, tenía unos 14 años en ese momento. Fue un período muy difícil y no tenía dirección ni dinero. Afortunadamente, había un club juvenil en Peckham, la antigua escuela Bellenden, que no solo ofrecía comida, sino también utensilios para hacer música. Así es como comenzó mi amor por hacer música.
2. Ganar el premio Music of Sound de la BBC en 2019 debe haber sido un hito importante para ti. ¿Cómo afectó ese reconocimiento a tu carrera y dirección artística?
Mi relación con la BBC es muy tóxica. Cuando me aman un día, intentan destruirme al siguiente. Honestamente, mirando hacia atrás, ganar el BBC Sound Poll tuvo poco o ningún efecto en mi carrera personalmente, ya que la negatividad lo equilibró. Aunque estoy agradecido por todos los premios y el reconocimiento por mi música, creo que las personas no necesitan premios ni ser juzgadas, ya que todos somos únicos y diferentes.
3. Has colaborado con una amplia gama de artistas como Diplo, Mura Masa, Skepta y Gorillaz. ¿Hay una colaboración soñada, ya sea con alguien fallecido o vivo, con la que te encantaría trabajar? ¿Por qué?
Estoy esperando colaborar con Drake, Kanye West, Travis Scott, The Weeknd, Erykah Badu, Lauryn Hill, Bon Iver y muchos más. Ya he colaborado con mis artistas favoritos en el mundo, Spooky Black o Corbin, y en el futuro habrá muchos más.
4. ¿Podrías compartir alguna historia divertida o memorable de tu tiempo en el estudio o durante los conciertos? ¿Algún percance o sorpresas inesperadas?
Lo más loco que me ha pasado fue cuando estaba en un estudio en Los Ángeles y Travis Scott entró literalmente a mi estudio y comenzó a jugar a GTA. Además, Jaden Smith estaba filmando un video afuera y también entró al estudio para saludar. Chris Brown y Tyga estaban en la habitación de al lado. Fue una experiencia surrealista.
5. ¿Cómo describirías tu proceso de escritura? ¿Tienes algún ritual o rutina específica que te ayude a entrar en un estado mental creativo?
Solía pensar que estar intoxicado ayudaría. Mi proceso creativo desde joven implicaba sustancias que ayudaban a mi confianza y creatividad. Ahora que soy mayor, me doy cuenta de que soy yo quien tiene la creatividad, no estas sustancias que alteran la mente. Ahora escribo con un bolígrafo y papel, obteniendo una visión clara de cómo me siento emocionalmente ese día.
6.¿Qué te inspira para crear música? ¿Hay algún artista en particular, experiencias o emociones que hayan tenido un impacto significativo en tus composiciones?
Personalmente, creo que hago la mejor música cuando estoy triste, estresado o enojado. Para mí, la música negativa llega profundamente. Sin embargo, también escribo música genial si estoy enamorado.
7. Lamentablemente, tu álbum debut, Alpha, se retrasó debido a circunstancias imprevistas. ¿Cómo afrontaste ese contratiempo y cómo moldeó tu perspectiva sobre tu carrera musical?
Mi álbum Alpha se lanzó durante uno de los períodos más difíciles de mi vida, cuando fuerzas opuestas intentaron con todas sus fuerzas hacerme fracasar. Aunque el mundo parecía derrumbarse a mi alrededor, me levantaré y volveré a la cima. Soy un ejemplo de alguien que no puede ser controlado por opiniones o la cultura de cancelación.
8. Como artista bilingüe, ¿sientes que tu trasfondo cultural influye en tu música? ¿Cómo navegas entre tus identidades francesa y británica en tus canciones?
Como artista bilingüe, me debato entre dos culturas: una muy libre y diversa, y otra muy tradicional y dividida. Encarno estas dos culturas. No soy más uno que el otro. Simplemente soy yo.
9. Has obtenido reconocimiento de grandes nombres de la industria, como Rihanna, Drake y Travis Scott. ¿Cómo te sientes al tener artistas influyentes que aprecian tu trabajo, y cómo ha impactado su apoyo en tu crecimiento artístico?
Agradezco tener artistas tan importantes que aprecien mi música, aunque estoy aún más agradecido con Dios por darme el talento, no solo para impresionar a grandes artistas, sino para alimentar al mundo con vibraciones y creaciones positivas.
10. Por último, si pudieras tener un superpoder, ¿cuál sería y por qué?
Mi superpoder sería duplicar cualquier cosa que desee. Si quisiera duplicar el tiempo que me queda en el mundo, o duplicar mi cuerpo y mi confianza, por ejemplo, o duplicar la cantidad de dinero en mi cuenta, sería capaz de hacerlo. Muchas gracias por esta entrevista. Amor y paz.
Artista mexicano emergente de la escena musical de la Ciudad de México. Con 30 años de edad ha explorado en gran parte de su vida y su carrera con diferentes géneros en la música, haciéndolo un artista multifacético sin miedo a explorar cualquier género que le llegue al corazón, es dj, productor, compositor, guitarrista y cantante.
Recientemente lanzó su primer sencillo titulado 2006-2023 siendo esta vez el género punk/rock su inspiración ya que fue uno de sus primeros acercamientos a la música en sus años de adolescencia, en los cuales decidió que quería ser cantante y tener una banda de Rock, pintar paredes, vestirse diferente, en pocas palabras: ser artista.
En este sencillo Allan Grank busca transmitir la nostalgia y revivir la música con la que creció y explorar todos los sentimientos y emociones que ha vivido en los últimos años, tocando temas como lo es el amor, la búsqueda de la libertad y del entendimiento de su ser sin que nadie lo detenga.
Pronto lanzará un video musical con una reconocida productora y nuevos sencillos donde podremos conocer más a este gran artista y disfrutar del arte de una persona que no tiene miedo a experimentar con estilos diferentes y de esta manera siempre buscar un reto y un crecimiento como músico.
Los invitamos a que escuchen su primer sencillo, el cual solamente es una pequeña probadita de lo que se viene.
Síganlo en todas sus redes sociales como @allangrank
¡Heaven: la fiesta de Los Ángeles para personas cool, creada por Lulo! En esta ocasión, disfrutamos de sets de DJ y actuaciones en vivo de Chloe Cherry, Deto Black, Ty Sunderland, Abhoar, Miss Madeline, Emma Vauxdevil, Luce Loone, Love Bailey, Tomasa del Real, Tech Grl, Neoperreo, Moodkiller, Crom Magazine, Hell’s Angels, Vampy, ¡nfo y Abvhvn! Cada artista y proyecto presentaron un espectáculo inolvidable. Ver a nuestras estrellas de internet favoritas bailar y disfrutar al ritmo de los artistas más populares de la ciudad fue increíble. Además, Crom Magazine capturó todo el impulso de la noche.
Nos divertimos muchísimo, como siempre. Las fiestas de Heaven son una experiencia increíble, llena de sorpresas. Es un lugar inclusivo, donde descubrimos nuevas musas, nuevos íconos, pero también es un lugar familiar para aquellos invitados recurrentes. Te sentirás como en casa, acogido en un tipo especial de paraíso.
En Heaven, la diversión está asegurada. Es un lugar donde las barreras se desvanecen y la creatividad se desborda. Con su ambiente cool y vibrante, te adentrarás en un mundo lleno de energía y emociones. Aquí, la música y el arte se fusionan en una sinfonía perfecta.
No puedes perderte las próximas fiestas de Heaven. ¡Ven y únete a la experiencia celestial que Lulo ha creado para todos nosotros!
¡Hey!… tuvimos la oportunidad de entrevistar a Malaïka, una joven cantante y compositora de origen haitiano y mexicano, quien acaba de lanzar su primer EP llamado «Vïoleta». Durante la entrevista, pudimos descubrir un poco más sobre la inspiración, el trabajo y las colaboraciones que hay detrás de este material. ¡Así que prepárate para conocer un poco más sobre esta artista emergente!
«Violeta» es un proyecto que fusiona seis canciones de pop con otros géneros y fue el resultado de varios meses de trabajo. Según Malaïka, las canciones se fueron dando solas. La primera canción que escribió fue «La Mulata», seguida de «Cerquita del Mar». «Dime que sí» fue escrita en 2020 y pertenece a su primera etapa de carrera.
En «VÏoleta» hay una canción dedicada a la Ciudad de México llamada «Eras Tú». Durante la entrevista, Malaïka nos habló sobre su amor por la ciudad y cómo se enamoró de ella desde la primera vez que la visitó con su amiga y colaboradora, María Centeno. «Eras Tú» y «Cerquita del Mar» fueron compuestas en el estudio de grabación junto con Nico.
En cuanto a su relación con María Centeno, Malaïka contó que la conoció a través de un amigo productor que le dijo que tenía que conocer a alguien con quien había trabajado en colaboraciones y que era muy chida y compositora. Resultó ser que esa persona era María Centeno, quien había escrito una de las canciones favoritas de Malaïka desde los 13 años, «Mala». Fue muy loco conocerla, se hicieron muy amigas y ahora María es como una hermana mayor para ella.
Malaïka trabajó en «Violeta» con el productor Lito de la Isla y con Kiko Cibrián, quien según ella, tiene mucha experiencia y una energía muy bonita que la inspiró mucho. Para Malaïka, «La Mulata» y «Dime que sí» son las canciones más significativas del EP. La primera porque es una carta de presentación en la que explica sus raíces y de dónde viene, y la segunda porque la escribió en un momento difícil de su vida y le ayudó mucho.
Finalmente, Malaïka reveló que es muy enamoradiza y que le gusta escribir sobre el amor. Desde que tiene memoria, ha soñado con ser cantante y con «Violeta», ha hecho su entrada triunfal en el panorama musical. Con la ayuda de talentosos artistas como Kiko Cibrián, Maria Centeno y Álvaro Arce, ha creado un EP que cautivará a los oyentes. ¡No te pierdas la oportunidad de seguir a esta gran artista y escuchar su música en todas las plataformas de streaming!
¡No te pierdas la increíble fiesta de lanzamiento de «Love Yourself» de Miss Mara! Esta talentosa DJ y productora ya lanzó su último sencillo a través del sello mexicano J Records y ¡fue una noche inolvidable! Con 19 años de carrera, Miss Mara es una de las mejores DJs del mundo, y su estilo único nos lleva a los mejores clubes de México y del mundo.
La fiesta de lanzamiento de «Love Yourself» se llevó a cabo en el hermoso Jardín Paraíso y no podía ser más impresionante. La decoración temática de la jungla y las vibraciones disco nos transportaron a otro mundo y Miss Mara demostró una vez más su habilidad como una de las mejores DJ del mundo. Con su impresionante estilo musical que abarca desde NuDisco, Dark Disco, House hasta Techno, cada set que toca es épico.
«Love Yourself» es una canción que representa la filosofía de autoaceptación y amor propio de Miss Mara, y es simplemente impresionante. Producida por Mara Bejos, Febe Esquerra, Rafa Navajas y Marco Paul, la canción es fresca y vibrante con las voces de Arantza Vazquez y Marco Paul respaldadas por el sonido único de Miss Mara. El mix y mastering corrió a cargo de Ometusco Sound Machine y Jorge Nava, respectivamente. Con su propia agencia de DJ y talento «PANGEA» y varios nuevos tracks originales en el horizonte, Miss Mara es un proyecto completo que vale la pena disfrutar.
Durante el lanzamiento de «Love Yourself» el 19 de abril, Miss Mara dijo: «La canción habla de la autoaceptación y el amor propio. A veces es difícil amarse a uno mismo y perdonarse a uno mismo por los errores. Pero después de tantos errores, fracasos y también éxitos, me di cuenta de que la única persona que tenía que reconocer todo era yo misma». ¡Realmente inspirador!
No pierdas la oportunidad de escuchar lo último de Miss Mara, «Love Yourself», ya disponible en todas las plataformas de streaming digital. ¡Créenos, no te arrepentirás!
